蘇州美女刺繡被誤以為水墨畫，一張比一張驚艷，網友直呼：我不敢相信自己的眼睛！

煙柳畫橋，風簾翠幕，

參差十萬人家

水光瀲灩晴方好

山色空濛雨亦奇

這是江南，也是蘇繡。

以上的幾幅刺繡，

是蘇州刺繡世家姚惠芬的作品。

很多人看到這幾幅畫的時候，

都難以相信這是刺繡，而誤認為這是水墨畫。

傳統的刺繡，

審美風格偏向大紅大綠，

不適合煙雨江南，

所以姚惠芬創新了江南水墨繡法。

“江南的煙雨朦朧，白牆黑瓦，

不一定非要用墨來表達，用針也可以！”

在她手裡，

針線可做筆墨，織布可做宣紙，

水墨畫也可以用針刺出來。

看這揮毫潑墨的功底，

誰能看出來是刺繡呢？

針線，

不僅可以繡水墨畫

國畫對於姚惠芬來說，

也是信手拈來的事情。

這高超的刺繡作品，

簡直可以以假亂真。

讓人驚嘆，原來一針一線，

竟可以達到這樣的巔峰！

看水墨畫和國畫，

完全看不出來刺繡痕跡，

但是這幾張彩色刺繡，

就可以看出來細緻緊密的針腳。

這每一點的顏色變化，

都是姚惠芬用不同色彩的針線，

一點一滴刺出來的結果。

△《潑彩荷花》

△《寫意太湖》

姚惠芬的刺繡技術高超，

其實，這跟她的家庭脫不開關係。

她出生於蘇州刺繡世家，

自幼學習刺繡，

是一代針神沈壽的第四代傳人。

“我們是刺繡世家，

爺爺奶奶、爸爸媽媽都在從事刺繡行業。

我從小就在這樣的家庭氛圍中長大，

會潛移默化地受到影響。”

小的時候，

我們的玩具是泥巴和洋娃娃，

姚惠芬的玩具就是針線。

姚惠芬，

是伴着針線長大的人。

但是真正讓姚惠芬喜歡上刺繡的，

則是一副《蒙娜麗莎的微笑》的刺繡圖。

“16歲的時候，跟父親去蘇州吳縣刺繡廠，

看到一位師傅，

正在繡達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》。

那一刻我就心動了，

想着要是哪天，

我也能繡出這樣的作品多好！”

這時候的姚惠芬，

便下決定要當一名繡娘。

這一心動，

成就了姚惠芬的刺繡之路。

她不僅重新繡了蒙娜麗莎，

還繡了張大千和貝多芬等人的肖像。

鉛筆簡筆畫，

是姚惠芬的特色之一。

武漢發生肺炎之後，

姚惠芬立刻就繡了一組簡筆畫，

聲援武漢！

這不是姚惠芬第一次，

用針線刺簡筆畫了，

之前的幾張，曾引起無數人讚嘆。

針線這種東西，

總感覺很難描繪出自然的曲線，

可是你看姚惠芬的針線圖，

每一根發須，都彎曲地恰到好處。

我怕是用鉛筆畫，都畫不出這個效果。

更別提針線了！

這個繡法看似簡單，其實非常難，

是姚惠芬獨創的“簡針繡”刺繡技藝，

還獲得了國家發明專利。

不過，姚惠芬最出名的，

還是中國古典工筆畫刺繡。

中國工筆畫，

講究“有巧密而精細者”，

工筆畫刺繡，有過之而無不及。

水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫，

等工筆畫常見的元素，

在姚惠芬的刺繡中，全部都有。

中國工筆畫的魅力，

在她的針下全部得到了最高程度的展示。

圖片的傳神程度，

讓人根本意識不到這是刺繡作品。

這樣的刺繡技藝，

可謂是巧奪天工，

代表了中國刺繡的最高水平。

2017年，憑藉着自己獨一無二的技術，

接到了威尼斯雙年展中國館的邀請，

帶着34 幅當代蘇繡作品，

前往威尼斯，

刺繡，

是一件很辛苦的事情。

因為刺繡的艱難，

很多蘇州地區的老人，

都不再傳承這門技術了。

我們現在所見的刺繡作品，

大多是機器完成的。

但是姚慧芬卻接過了這個重任，

還把中國刺繡，

送上了威尼斯雙年展。

談起來刺繡，

姚慧芬的表情顯得很放鬆。

“那是一種發自內心的快樂。”

她坦言道。

在學習刺繡的道路上，

她並非因為是刺繡世家而少吃苦，

相反，

為了精進技藝，她曾經到處拜訪名師。

在她十幾歲的時候，

就在蘇州市區租房，

白天在十來平米的房子裡刺繡，

晚上把畫稿貼在床頭，

一遍遍地回想白天的針法，

思考針法該如何改進。

“很難很難的時候眼淚也會掉下來，

但這是我自己的選擇，

我熱愛刺繡，它就是我的生活”

“拿起針線，就有了讓一切靜下來的理由。”

姚惠芬將繡好的作品安裝上繃架