一，動畫電影究竟是什麼？
幾年前，有位朋友是全國少先隊機構的負責人對我說：“我從來不看動畫片，動畫片有什麼好看z？”我問：“你看美國電影麼？”他說：“當然看！我最愛看美國大片” 我說：“可是你知道麼，在美國，動畫電影經常居於電影排行榜票房首位或前幾名。超過所有你喜歡的美國大片？” “真的？！” 他極為驚詫！ “這個記錄說明什麼？”我又說：“說明在美國，不僅是兒童和青少年看動畫電影，更多的成人也同樣熱衷於此”。他迷惑不解：“為什麼？”我想了想：“簡單的講，中國人既缺乏幽默感，又缺乏想象力，更不注重創造性。或者說中國人不愛做夢，只盯着眼前的石槽吧----”話聽起來似乎過於刺耳苛刻，當然也因為他是專門做青少年工作的成年人，我才如此說。那個時候的中國觀眾甚至影人對動畫電影的了解的確是少得可憐。

　　前些日有個在美國迪斯尼工作的朋友來京時說：“在國內的時候，我和大家一樣覺得當個畫家才是真正的藝術家，動畫片只是小孩子的玩意。然而到了美國，發現完全不是那麼回事。”以後，以他堅實的繪畫功底進入了迪斯尼公司背景部，在迪斯尼公司已經工作了七年，而且進入了整個影片的創作環節。今日成為迪斯尼最新推出的動畫片《兄弟熊》的藝術總監。

　　人類文明進入電影的時代，無論稱電影的本質是什麼，是視聽連覺的藝術也好是綜合藝術也罷，是物質的也好虛幻的也罷。電影是創造夢想的藝術，這應該是世界上很多影人的一個共同觀點，也正唯如此才終生痴迷不醒。人人都說好萊塢是造夢的工廠，斯皮爾伯格甚至直接將自己的影業公司稱為“夢工廠”。每一個影人對電影都持有自己的觀點和藝術追求。而動畫電影就其本質而言，則是其自身所具有的無限的創造可能性。人類需要夢想，動畫就是創造夢想的藝術；人類需要歡樂，動畫就是創造歡樂的藝術，動畫不僅僅能創造夢想和歡樂，還能創造恢宏壯麗的史詩，曲折離奇遠超越於物質現實之外的故事，比實拍的電影更清淡如水的詩和散文----電影在其誕生之初，美國著名的電影理論家劇作家亦被稱為動畫之父的科爾就說：“做動畫的人，是像上帝一樣在創造世界，因為它面對的只是一張白紙。而實拍的電影其本質在於對現實的記錄和捕捉，更接近物質性---”
　　多年以來在中國，動畫電影被長久的誤解着。由於錯誤的定位，媒體的錯誤導向，動畫片一直被廣泛的認知為????的小兒科。中國觀眾所熟知的動畫片僅限於米老鼠和唐老鴨，卻不知那只是美國迪斯尼30年代剛剛起步時最初的作品，也只是電視系列劇而已。米老鼠唐老鴨作為動畫的代名詞早已是久遠的歷史了。

　　 迪斯尼自我表白說
　　“我不是主要為孩子們製作電影。 而是為了我們所有人中的童真（不管他是 6歲還是60歲）製作電影。這就叫童真。最糟糕的不是我們沒有天真，而是它們可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去實現和表現這種天真，讓它顯示出生活的趣味和歡樂，顯示笑聲的健康，顯示出人性儘管有時荒謬可笑，但仍要竭力追求的境界。”
（一）從美國電影排行榜看動畫電影的市場定位

　　美國一年出產放映上百部影片。而1995年美國的票房排行紀錄前40名影片中，迪斯尼公司出品的《玩具總動員》高居榜首，收入：$191,796,233；迪斯尼的另一部風格迥異瑰麗抒情的動畫電影《風中奇緣》居排行榜第四位。票房收入$141,579,773 ，而在這40部影片中、《鬼馬小精靈》居8、《七宗罪》9、《未來水世界》12、《剛果精魂》15、《廊橋遺夢》19《盜火線》24《美國總統》28、《異種》29、《女掌門人》31《賭場風雲》39、這樣的排名並不是偶然。

　　1998年拯救大兵榜首年，50部影片迪斯尼動畫[片《蟲蟲特工隊》居第四，票房$162,798,565《尖峰時刻第》7，《轟天炮》11、迪斯尼動畫片《花木蘭》居13，票房：$12620,254，夢工廠的動畫巨片《埃及王子》居16位，票房$101,413,18817；《莎翁情史》18《黑俠佐羅》19，夢工廠動畫片《小蟻雄兵》21，《X檔案》22，《天使多情》24，《馬語者》25，《刀鋒戰士》28，《真情告白》33，《鐵面人》36，《超異能快感》43，《第六感生死緣》44，《冷血悍將》46---

　　1999年的50部排行，榜首《星球大戰前轉》，《第六感》居2，動畫片《玩具總動員2》居第3位，票房$245,852,179 《黑客帝國》居5。迪斯尼動畫片《泰山》居6，票房$171,091,8196，《冒牌老爸》，7，《逃跑新娘》、9，《女巫布萊爾》，10，真人動畫合成《精靈鼠小弟》11，《美國美人》13，《老大靠邊閃》18，《寵物小精靈》動畫25，《深海狂鯊》29，《人股拼圖》34---

　　2001年102部影片《哈里波特》榜首，夢工廠動畫片《怪物史來克》居第二，票房$267,665,011，迪斯尼動畫片《怪獸公司》居第三，票房$249,919,653，《魔戒1》居四位，《珍珠港》 居7位，《侏羅紀公園》8，《古墓麗影》14，《小島精魂》18，《拳王阿里》38，《紅磨房》39，《美國毒梟》45，《絕命出路》46，《最終幻想》65，《搖滾歌星》89，《瘋狂與美麗》90，《吸血鬼的陰影》98，

　　2003年最新消息：“雜誌提前清算《海底總動員》領銜暑期十佳(圖“暑假結束還有1個月不到，美國知名雜誌《娛樂周刊》便提前清算好萊塢暑期票房成績，從票房與口碑選出10部成功電影，10大贏家包括《海底總動員》、《神鬼奇航》、《奔騰年代》、《 X戰警2》、《黑客帝國2》、《冒牌天神》、《偷天換日》、《特工神童3》、《28天毀滅倒數》、《我愛貝克漢姆》。製片人是成功關鍵 ”

　　如果我們的電影人大多清楚地了解動畫電影應在電影市場中的位置，那麼我的這些例子會是多餘的。無論讀者怎樣解釋美國動畫電影的票房紀錄，它都是一個毋庸置疑的事實。我所舉的例子中，有的是為我國影人所熟知的融商業藝術一身的經典故事片，也有完全注重商業票房的恐怖片、暴力片，明星片，科幻片等等。令人不可思議的是這些影片的票房卻都居於動畫電影之後。而無論是迪斯尼還是夢工廠，狐狸還是華納所有鴻篇巨製的動畫影片都是健康向上的，或是瑰麗神奇恢宏，且深具人性內涵，或是機智詼諧幽默，趣味昂然------

　　僅舉排行榜中幾部動畫片的內容及主題選材，亦可見動畫電影並不是簡單的小兒科。
與榜首《玩具總動員》同年推出的迪斯尼動畫片《風中奇緣》根據英國小說改編，以印第安少女與英國青年的愛情故事為主線，表現了印第安人的自然崇拜與西方文明之間的尖銳衝突，其浪漫抒情優美瑰麗的劇情和畫面無不令人陶醉。同時令人重新審視人類文明的價值。
　　96年居15位的《鐘樓怪人》根據“巴黎聖母院”改編，主角從愛絲米拉達轉向伽西莫多，從宣揚真善美的主題轉而發展到表現人性的掙扎反抗、渴望自由並使平等與博愛的主題進一步得到升華提煉。

　　98年推出的《埃及王子》則是斯皮爾伯格的創舉，影片取自聖經故事“出埃及記”，其主題之深沉，場面之恢宏，震撼了多少觀眾，令我們多少學生百看不厭，為此撰文。
2001居排行第二的夢工廠《怪物史來克》，一反傳統迪斯的甜俗風格，把長期形成的童華神話傳統觀念翻倒了個個，從另一個獨特的風格視角表現真善美在於心靈，使得迪斯尼動畫片《怪獸公司》居其後。 ----
　　票房說明了什麼？美國是公認的電影大國，奧斯卡是世界上公認的最具權威性影響力的獎項，美國觀眾是在這樣的電影文化忿圍中成長起來的成熟的觀眾。一位美國紐約電影學院的朋友說，有部在我們這裡炒得火熱也期待極高的影片，在美國放映的時候卻引起鬨笑。說明美國觀眾是難以哄瞞的。對於美國觀眾而言，僅靠炒作偷工減料粗織濫造的作品觀眾不會買賬。

　　關於美國動畫電影的票房紀錄，或許有人說這與美國人樂天的性格有關，注重娛樂性有關，也與廣大的青少年受眾群有關，我以為：到不如說美國人更重視青少年的生命價值，更具童心，夢想；非凡的想象力和創造性更是觀眾的興趣所在。而這樣的性格及品質並開放的觀念，也是除電影之外的各方面，自然科學、實用科學，社會學、人文等社會各行業領先發展其重要的人文因素。
　　中國有句古話“語不驚人死不休。”雄心勃勃的美國人製做動畫電影，部部求完美，求輝煌，求經典，欲創造奇蹟亦求其永存，這是製片人的出發點亦是創作者和製作者所奮力追求的目標。而且美國動畫大片的選材絕無地域之分，從印第安到英國；從希臘到埃及；從印度到中國；從非洲原始森林到美國西部，從大都市到外星球------所以說我們曾為迪斯尼取材中國故事花木蘭而憤憤不平是毫無道理的。

　　美國本就是一個移民國家，在他們的眼裡不分國界都是人類的一份子。優美的文學故事是全人類共同的財產。也正因為這樣的觀念使得美國的動畫片擁有全世界的觀眾也占領了整個的國際市場。美國影業可以在一部動畫影片的投資額達八千到一億美金，超過故事電影的數倍，而一部動畫電影製作周期達四年之久。大投資、大製作，大手筆，製作精良，然後得到是更大的10倍以上的回收，這就是美國動畫業創造的事實。而實際上一部動畫大片的票房僅是影片回收利潤的一個方面，著多的派生產品所帶來的商業效益更是無法估量的天文數字。
　　他們是如何做又是怎樣做到的？美國的動畫電影在投資、創作、製作，媒體宣傳、市場運作，至種種派生產品，長期以來一直延續並展開着它成熟的良性循環的龐大、完善、條理清晰的產業機制鏈。

　　由於有這樣的機制鏈，美國動畫影片的巨大投資可以說幾乎是沒有風險的，一但投資進入製作，剩下的只是賺多賺少的問題。前幾年，參與《花木蘭》創作的華人創作者來京時說到，迪斯尼投資於花木蘭的製作費用的還是前推四部影片的回收資金。
　　美國的製片人具有高展遠矚的戰略的眼光；美國電影遙領世界電影的潮流，而一部動畫電影製作周期需要四年之久，我們吃驚的發現，這其中意味着我們今天所看到的最新作品，無論是《黑客帝國》《埃及王子》、《指環王》、《怪物使萊克》、還是《海底總動員》，迪斯尼、夢工廠或是新幹線都是在四年前就開始啟動了。當我們還在睡懶覺的時候，這些影片已經在緊鑼密鼓的製作着四年以後才為人們所驚嘆的最前鋒、最具創造性並將轟動影壇的作品。獨具慧眼、遠見卓識的製片人是最重要的。市場競爭首先是製片人意識的競爭，美國人打官司，打得是什麼？打的是創意的版權，是具有獨創性的前期策劃是否被瓢切？迪斯尼和夢工廠為“螞蟻王國”的故事打官司不可開交，於是同年推出了《蟻哥正轉》和《小蟻雄兵》。結果是各領風騷。前一年夢工廠的螞蟻屈居迪斯尼其後，而01年夢工廠的怪物便打敗了迪斯尼的怪物。

　　充分的前期準備是保證成功的關鍵一步，首先是一個最棒最獨到的創意和經得起時間考驗的經采故事。在美國一部動畫大片前期準備要達二年之久，其中包括劇作者的集體智慧、攝製組的實地考察，無論是非洲大陸、中國江南還是埃及古國---
　　前期準備之後，就是如何實現夢想和推銷夢想的過程，如何協調上百人的精英梯隊，如何井然有序又高效率的進行工作，如何運轉本國市場及全球的宣傳發行系統，這是我們應該深入研究的問題，是美國人走向成功的秘訣，亦是不可投機取巧繞道而過的直徑。

　　如果中國動畫要騰飛，如果中國的製片人、投資者，創作者及製作者，並中國的觀眾所欺望的是真正製作精美，恢宏瑰麗、弘揚民族精神的中國人自己的大片。那麼我認為，美國的機制和經驗是最應該汲取的。中國人若有這樣的雄心是有道理亦有依據的，這種期望並不是虛幻的白日夢，因為我們的前輩曾經在某一歷史時期，已經實現或說接近過這樣的夢想------
（二）日本人的異軍突起極特殊的運作方式

　　看到如今中國的新一代年輕人對日本動畫的痴迷程度，我的不少同行心中可謂酸甜苦辣咸五味俱全。是的，我們不重視自己的市場，不注重青少年的生命價值，不淺下心來深入研究新一代的心理，不看重動畫電影的藝術和市場，不了解動畫電影在今天青少年心靈中所產生的無窮魅力和人格影響。於是，舶來品的進入，令我們青少年精神的天空，和最廣闊的中國的市場，幾乎完全被日本人占領了（當然更多的是通過盜版光盤的形式）。
　　今天的中國孩子幾乎都是看日本動畫片長大的，甚至我們有的學生可以將日本某部動畫片倒背如流，一字不差分秒無誤。日本的動畫片深深根植在我們現一代青少年的心靈里，成為了他們心中的偶像。但是我們又有多少成年人，家長，影視人對這一切現象麻木不仁或熟視無睹。又有多少年輕人知道曾經中國動畫上升輝煌走向成熟的時期，日本人才剛剛如夢初醒，跟在中國人後面呀呀學語。有多少人知道為日本人頂禮膜拜的手塚治虫，是因為看了我們的“鐵扇公主”才恍然大悟感嘆地說：“原來東方人也能夠作成美國人做的事？！”於是回去臥薪嘗膽發誓開拓日本動畫業。

　　今天，日本動畫不但在日本家宜戶曉，成為日本人生活中不可或缺的一部份，而且還漂洋過海滲入進我們的青少年靈魂里，成為了揮之不去的青春之夢？繼而飛往歐洲奪得金熊獎，又一舉摘得奧斯卡桂冠。在酸甜苦辣咸之後，我們不妨尚且靜下心來客觀的對此現象進行審視和剖析。曾幾何時還跟在我們背後學語的日本人，是如何繼美國之後成為了世界第二動畫大國的？

　　十年前，東映的製片人不請自來，到電影學院“講學”的時候，電視台還正在播放捷克動畫系列片《晏鼠的故事》。日本動畫片並不如今日為中國觀眾所熟知。記得東映來的人三個人在電影學院講學完全是自費，並且帶來東映出品的所有優秀動畫電影全部奉送，但是在講座上我並沒有聽到所關心的學術及創作問題。他們講的只是商業運作，講製作《鐵臂阿童木》的投資，實際上電視台播放僅是收回成本而以，更多的則是派生產品所得到的連年無盡的收益，一部成功的動畫片推出後，由於日本社會的法律機制，版權所有者只需坐在家裡等者收錢，連某一個小店文具或背心上印了阿童木的形象都會自動地把應有的份額寄給他，阿童木商業上的成功不但給創作者和製片公司帶來無盡的利潤，而且從此帶動了東映以後的發展並獲得了充足的製作資金。那時候中國人還完全沒有接觸這種市場意識。

　　從不請自來，全部自費和奉送作品之舉就可依稀覺察到日本人的商業拓展意識（我們權且不稱文化侵略一詞）但是的的確確，今天，良溴不齊的日本動漫畫在中國已成鋪天蓋地之勢。
　　去年再見東映動畫部今日的總製片人和《名偵探柯南》的電視台監製。說到《魔女宅急便》當年在日本的受眾率達百分之九十以上，而《幽靈公主》在日本則受眾率達百分之九十九。從這個數字可以得出動畫電影在日本影院的受眾群體和在美國電影排行一樣的答案。更使日本人以為驕傲的是他們認為自己已經占領了更多的國際市場。

　　關於與中國合作意向，電視台的監製傲慢的說：日本就是老大哥，中國人只有作加工的份。那副不可一視的嘴臉令人印象深刻。然而提到與美國相較，東映製片人卻說得很實在且客觀：“我們不能跟美國人比，他們有雄厚的資金，全世界最好的人才，無人能於之相比，但是我們走自己的路----”而且他感到了中國的淺力和威脅。
　　
　　日本人的確與美國人的做法很不相同，那麼我們看看日本人是怎麼做到的？

　　如東映製片人所言，他們沒有美國那樣雄厚的資金和實力，但換了一種適合自己國情的打法，日本人更重眼前的經濟效益，市場互動和快速回收，以儘可能小的投資，儘可能少的人力（但精銳），聰明的偷工減料，同時獲得儘可能快的製作和儘可能大的回收，日本動畫業除了老子牌的東映之外，基本上都是小作坊式的公司，轟動日本影壇並為我們的年輕人震撼欽佩的《人狼》實際上只是一個十幾人的小公司製作的，而這樣的公司里有一半人專門做前期和市場運作，可以說他們做策劃和市場的人比製作的人還多。
　　然而日本人並不僅是偷工減料，壓縮開支。其參與創作製作人的精銳部隊、吃苦耐勞拼命三郎的奮鬥精神，特別是扣人心弦並極具創造性開拓性的劇作，和深具感染力的視聽語言，保證了影片可以稱道的製作質量和視覺衝擊力。日本動畫電影在此領域裡從風格樣式、主題的拓展到動畫電影的敘事方式各個方面都作出了傑出的貢獻。

　　日本動畫電影人並沒有美國人那樣的實力，但是他們的動畫電影從另一個東方人的角度呈現出特殊的魅力，他們並沒有更多地將實拍的電影和動畫在外部形式上加以融合，卻將故事電影的蒙太奇語言和各種敘事方式得心應手真實再現般的運用在動畫電影之中，使得他們的動畫電影有一種東方式的親和力，亦真亦幻的貼近青少年心靈，這就是令我們的青少年觀眾流連往返的原因。《熒火蟲之墓》《回憶點點滴滴》《龍貓》《魔女宅急便》《天空之城》等等開出了一片東方情懷與色彩清純的天空，同時日本動畫在現實題材、童話、科幻、神話著方面都大膽開拓，在東方獨領風騷之後又走向了世界。這是我們無法否認的客觀現實。

　　日本的和電影做法是不同的，關注觀眾心理的研究及成效，從大家僅了解已經遙遠的電視動畫《阿童木》在中國觀眾中影響，《灌藍高手》風靡一時我們應該還記憶清晰《蠟筆小辛》引起爭論的風波至今未平，《名偵探科南》在青少年中幾乎無人不曉。日本動畫在青少年當中奪奪逼人的影響力，使得我們的媒體只能限制進口，並國家大量投資以期望發展我們自己的動畫電視片系列片滿足中國觀眾的需求。然而，倘若我們真正的放開市場，如果我們的青少年不僅擁有着大量日本動畫電影光盤，還能夠到影院裡去看真正的電影，我想，宮崎俊，大友克洋，押井手的腰包會被人民幣塞得滿滿的。
　　我們的一花獨放，限制了競爭，限制了更多的有創造性的年輕人才華的發揮，而我們為什麼不肯下功夫去深入地研究今天觀眾的心理需求、他們的生活和精神世界。我們依然沿襲過去想當然的灌輸式教育觀念，在看到日本動畫奪走了我們青少年觀眾群的同時，我們更應該做的是淺下心來研究別人成功秘訣和經驗。

　　實際上日本人最精明之處，在於他們把功夫下在了深入研究並僅僅抓住觀眾心理方面，
　　我們的專業人士包括觀眾都清楚地看到日本電視動畫的偷工減料，但是它依然能夠緊緊地抓住觀眾，《名偵探柯南》的監製，言及他們如何製造懸念，甚至精確到留給觀眾在上廁所的時間裡，依然要為下面的劇情牽腸掛肚。《灌藍高手》風靡中國的時候，甚至讓許多中國女孩子們，爭相把影片中的動畫角色當做自己的夢中偶像去崇拜。這恰恰說明它貼近青少年的心理和生活到了何種程度。劇作是日本動畫研究最深、下工夫最大的也收效最好的方面，成功的劇作和影視語言的運用得體，足以彌補其製作的粗糙，使得日本電視動畫大大降低了製作成本。
　　日本動畫業有自己特殊的不同於美國的運作機制鏈，日本的動畫無論影視，與美國一樣做到了只要一經投資就只賺不陪，關鍵依然在於製片人。特別是電視系列節目，這也就是我們所謂“動漫”一詞的由來。

　　實際上嚴格的講“動漫”一詞本來是個錯誤的觀念，動畫電影一經變成“動漫”的概念，便偏離了電影藝術的範疇，這是一個不可確立的貶義詞，動畫和漫畫本來並不是一件事，它們屬於二個不同的範疇，是不能相提並論更不能合二為一的。而“動漫”一詞的由來，正是由於日本動畫市場特殊的運作方式形成的，並不能一以概之。在日本，漫畫市場非常之大，這是日本特殊的國情，日本社會像一個巨大的快速飛傳的商業機器，每個人都是這部機器上飛轉的一顆螺絲釘，生活和工作的節奏使得日本人最大最普遍的娛樂休息消遣就是看漫畫，這是一種圖文並茂的文化快餐，是用以調劑日本人緊張神經的一種休閒方式，在日本廁所里都放着漫畫書，日本人在廁所里看漫畫，看完了順手丟掉是大人們的輕鬆一刻。而同時日本人又把漫畫作為青少年成長的一個不可或缺體現自己的生命價值、培養想象力和創造性思維的一個重要部份。

　　日本有很大的漫畫市場，並且每年度都有幾次為青少年作者組辦的漫畫大排當，場面很是壯觀，很多的中學生都自己編故事自己印刷出版，然後拿到大排當去自己推銷。漫畫大排當的主辦人說：這是一件很有意義的事，其中不乏許多優秀作品，而他們的作者或許終生從事漫畫事業，或者以後將在其他方面發展，但這是他們的學生時代，會給他們成就感和自信心。在這裡你可以看到他們美妙的夢想，並且通過文字和畫面展現出來。

　　日本就是在這樣的環境中，在夢想雲集的漫畫大排當上，許多好的系列故事、優秀的年輕作者脫穎而出。日本漫畫業的出版商、動畫業的製片人，就是在這樣的市場環境中選擇現成題材和劇本雛形的。一般地說他們選擇的都是點擊最高、受眾最廣、最風靡的漫畫故事，把它搬上銀幕便減少了或者說幾乎消卻了投資風險。手塚治虫、大友克洋和押井手都是從這裡開始的。
　　但是真正的動畫電影儘管是在日本，選材也並不盡然，東映製片人也不認為這是唯一的方式，這種方式是由於經濟的槓桿所產生的，如果欲成就與美國人比肩的動畫大片之夢，文學的底蘊依然應該是重頭戲。所以他們也在試圖脫離開漫畫來源專門為影片獨創劇本。宮崎俊執著走着一條自己的道路，所以他的影片能夠進入金雄獎和奧斯卡。
　　（三）崛起的韓國

　　通過我們畢業後努力碰壁而不撓的學生，我了解到韓國人的所作所為，而我們的學生正穿梭於中韓之間並試圖與韓國的動畫業合作。我也看到他們所作的前期工作——故事是多麼的清新、畫面是多麼的美妙純淨，充滿童真的幻想和歡樂，中期製作、商業運行和後期產品開發的企劃又是多麼的系統完備。

　　曾經在韓國訪問的時候，我看到他們的平和開放，沒有固步自封，沒有日本人的居高自傲，然而韓國人居然就在美、日、中、在亞洲強國們相近的風情與傳統的夾縫中，找到並確立了自己的風格和位置。沒有條條框框，沒有傳統的重負。他們曾是一張白紙，可以靜觀世界，分析別人成功的經驗，藝術的經驗、商業的經驗、運作的經驗，並找到一條適合自己的發展道路，從一張白紙輕裝上陣，路走對了思路清晰就可以迅速崛起。現在他們的成果和正在發展的現實就擺在我們的面前。看到這番情景，身為亞洲大國的我們難道不會感到慚愧麼？
　　看到我們初入動畫界的學生奔走與中韓之間的光彩心態，試圖借着韓國人的美妙故事和清純繪畫、運作企劃及後期產品開發欲為中國動畫市場打開一道明亮的窗，真感慨難言。不要多久我們就會感到韓國動畫如韓國的故事片一樣令世界刮目相看。
　　中國動畫何時能夠騰飛？如何才能騰飛？多少本科生問過我多少進修生問過我。視
　　前不久韓國的故事電影已經為我們的影人和觀眾刮目相看，於此同時韓國的動畫業也在國家的支持和動畫人共同努力下迅速崛起，什麼時候什麼人曾經關注過韓國故事和韓國的動畫電影？中國輝煌的時候；日本人在我們後面學語的時候，韓國人在幹什麼？韓國的動畫在哪理？而短短的幾年時間，一部部的韓國動畫劇場片令我們的年輕人驚讚不已。《美麗物語》《晴空戰士》《五歲安尼》是什麼時候出籠的？如此的美麗動人！以至於使我們的學生又將目光轉向了韓國。“中國動畫要騰飛”的輿論喧囂塵上了十年、呼籲了十年、討論了十年，又從什麼時候起韓國動畫人具有了這樣的實力和部隊？　　70年過去了，迪斯尼發展成什麼樣子？世界電影大國——美國的動畫電影發展到什麼程度？且不說觀眾，我們許多電影界的朋友，文學，繪畫、音樂界的朋友，也可稱是影視藝術界專家名人學者的了，不能說對動畫電影依然一無所知也可謂知之甚少。因此，即使是在今天，如果我們看一看美國電影的排行榜。這些朋友依然會提出那位少先隊工作者同樣的問題。我在這裡僅列出從1995年以來的美國電影排行榜部份調查，從中亦可看到被我們的影人、學生和熱衷電影的愛好者們所熟知膜拜的美國大片，其票房卻常遠居動畫電影之後。