1.把音樂做到極致的城市 

在這個世界上，把音樂做到極致的，只有維也納這座城市。

我在2025 年 6 月 13 日下午五點半乘順風車去美泉宮，中國駐奧大使官邸就在美泉宮旁，昨天官邸的工作人員近水樓台還觀看過預演。

同行的人輕車熟路便到了，這時，入口處長長的隊列正在進入，這些提前近3小時的人，我想，他們與我們一樣，因為沒有座位，想找一個靠前站立的位置吧。就在10日上午，奧地利格拉茨（Graz）一所學校發生嚴重槍擊事件，造成包括槍手在內的9人死亡，另有多人受傷。這是近年來奧地利發生的最嚴重槍擊事件。看來，這麼密集的人流，絲毫沒有受到這次槍擊事件的影響。

我們隨着人流進入，繞過長長的彎道，這是一個沙子和細石鋪平的路徑，密集的腳步揚起霧一般的塵埃。大門邊上，站着幾位警察，只是一副維持秩序的樣子，人群隨意進入。我因為出入安檢慣了，特別是剛發生的槍擊案陰影尚未消除，對他們的“不作為”表示詫異。待走到第二道門時，幾個入口處，倒是有警察把關，他們最多只是看看包，偶爾問詢兩句，不曾耽誤觀眾半點時間。這條路的四周，皆設置有鐵柵格，隨人流進入美泉皇家花園廣場。

進入的觀眾正在匯集，演奏的核心舞台區域，已經用圍欄分割成兩部分，為了進入核心觀看區，我們重又返回到入口處，才知只有這一個進口，再次返回，見有人從欄杆方格中鑽過去，我便不雅地來個如法炮製，沒有受到任何阻攔。時值6點多鐘，我們在人流中穿梭，找更前排的位置。這些觀眾顯然與國內不一樣，人與人之間，有一個站立者空間大小可供迴旋，絕不會搞成前胸貼後背那樣密不透風的場面。

這完全是一個國際交流的大平台，儘管6點多鐘，天空明亮，有些人拿着手機拍照，有些人依然在找合適自己的位置，許多人議論紛紛，場面上十分嘈雜。我發現有幾位小販，將烏黑的塑料包裝的飲料，用一個托子掛在胸前正在叫賣，這個讓我感到親切，不管什麼地方，有小販叫賣才接地氣。

時間緩慢地過去，廣場上的人群越來越密集，這是我第一次在國內面對如此多的人，十分震撼，我把相機舉到頭頂環拍了一遍。到了晚上8點，天空依然昏黃，燈光開啟，頭頂上突然冒出一個滑行器，應該是拍攝觀眾場設備，抬頭仰看，無人機在半空中游弋，看來，主辦方為這場盛大廣場音樂會做足了功夫。八點半時，會場傳來要求觀眾坐下，我的四周爆發了鬨笑，這個廣場音樂會大多數人無席可坐，據說舞台前少量的座位，除了送給一些政要和文化名人外，票價高達800美元。主辦方要求坐下多少是幽默搞笑的。

    8 時45 分，美泉宮夏夜音樂會正式開始了。

2.美泉宮廣場：歷史餘音中的音樂聖殿

趁這個等候的空當，我環顧四周，對應着自己所做的功課，打量起曾是神聖羅馬帝國、奧地利帝國、奧匈帝國和哈布斯堡王朝家族的皇宮來。

在音樂之都維也納的心臟深處，美泉宮宛如一顆熠熠生輝的明珠，靜靜散發着往昔的輝煌與榮耀之光。2025第 22 屆美泉宮夏夜音樂會即將於此盛大啟幕，剎那間，這座承載着厚重歷史的宮殿花園化作了一片音樂的浩瀚海洋。來自世界各地的數萬名觀眾如潮水般匯聚於此，共同沉浸在這場無與倫比的音樂盛宴之中。而我，何其有幸，也將成為這音樂海洋中的一滴水珠，親身感受這場盛會帶來的震撼與感動，任心靈在音樂的旋律中自由翱翔。

我稍介紹美泉宮，這座始建於 17 世紀的宏偉宮殿，宛如一部厚重的史書，見證了奧地利哈布斯堡王朝的興衰沉浮。我站立的花園廣場，曾是皇室貴族們休閒娛樂的專屬之地，更是奧地利歷史文化的璀璨象徵。早在數百年前，這裡便已成為舉辦各類慶典與活動的理想之所，承載着無數歡樂與榮耀的瞬間。

自 2004 年起，美泉宮廣場又增添了一重閃耀的身份——維也納愛樂樂團戶外古典音樂會的夢幻舞台。最初，這場音樂會被賦予“歐洲音樂會”之名，旨在慶祝歐洲聯盟的擴大。2004 年 5 月 25 日，首屆“歐洲音樂會”在此成功舉辦，鮑比·麥克菲林執棒指揮，維也納愛樂樂團傾情演奏了來自八個歐洲國家的古典音樂佳作。彼時，主辦方預計僅有 3萬人到場，然而，音樂的魅力遠超預期，實際竟吸引了 9萬名觀眾，如潮水般湧來的樂迷們，為這個系列音樂會奠定了輝煌的開端。

時光流轉，音樂會的規模與影響力如滾雪球般不斷擴大。2008 年，音樂會正式更名為“夏夜音樂會”，這一名稱沿用至今，每一屆夏夜音樂會都如同一顆璀璨的星辰，成為音樂愛好者們翹首以盼的年度盛事，吸引着全球樂迷的目光。

2025年第22屆音樂會，那隨着音樂節奏起舞的燈光，變成五彩斑斕，反射

3.二十一年的星光軌跡，從歐洲之夜到仲夏慶典

回望美泉宮音樂會的編年史，每個年份都鐫刻着獨特的藝術密碼：

破界時刻（2004-2009）：首屆音樂會大膽起用跨界音樂家鮑比·麥·克菲林，雖引發爭議卻彰顯革新勇氣。2005年印度指揮家祖賓·梅塔首次登台，2006年普拉西多·多明戈以歌喉與指揮棒雙重征服觀眾，2008年喬治·普雷特完成“歐洲音樂會”向“夏夜音樂會”的歷史性更名。

全球共鳴（2010-2019）：2011年東日本大地震後，音樂會化身慈善平台，60家電視台同步轉播支援災區。2016年由82國電視台直播，倫敦、馬德里等城市設立公共觀會場，音樂聯結五大洲。2019年王羽佳與杜達梅爾合作《藍色狂想曲》，鋼琴的爵士律動在巴洛克花園中迸發奇妙化學反應。

非常時期（2020-2024）：疫情中的2020年限流開放，1250名醫護工作者成為特殊嘉賓。2024年安德里斯·尼爾森斯執棒，麗斯·戴維森演唱的瓦格納詠嘆調如利劍劃破夜空，肖斯塔科維奇《第二圓舞曲》在噴泉光影中流淌。

21年間，觀眾席的每一次擴張都是古典音樂生命力的明證。從首屆9萬人到常態化的10萬之眾，草坪上的每一個坐墊都是對藝術虔誠的朝聖；21年間，觀眾席的每一次擴張都是古典音樂生命力的明證。人們從世界各地趕來，只為了在這片音樂的殿堂中，感受音樂的魅力，追尋心靈的慰藉。

4.2025年夏夜音樂會：經典旋律中的夢幻之旅（上）

等候的時間是漫長的，這幾日我是做足了功課的，演奏的節日我將這些經典作曲者的音樂背景和經典曲目，集中編輯出來反覆閱讀，以便在觀看演奏時減少隔膜。在等待時，我強烈感到音樂的力量，我這類樂盲，其實是難以體驗到這個音樂盛舉的美妙。

音樂會開場，演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《詠嘆調》。巴赫，這位巴洛克時期的音樂巨匠，其作品風格嚴謹莊重，充滿着宗教的虔誠與對生活的熱愛。《詠嘆調》旋律優美、節奏舒緩，如同一股清泉，流淌在觀眾的心田，營造出莊嚴肅穆的氛圍。演奏家們用精湛的技藝，將這首曲子的情感表達得淋漓盡致。10日的維也納格拉茨慘案發生，當然給這場盛大的音樂會留下了陰影，維也納愛樂樂團調整了演出曲目，以表達對槍擊事件遇難者哀悼之情。演奏前，特別告知在場的觀眾，奏畢請勿鼓掌，《詠嘆調》演奏，在一種悲哀的情緒感染下，歡樂的氛圍為之一空，觀眾一片沉默。演奏完畢後，全場更一片靜默，人們全部垂下頭來，一分鐘的默哀。以此悼念3日前在格拉茨學校遇襲事件中的遇難者，現場氣氛凝重而肅穆，觀眾沉浸在對遇難者的哀思之中，同時也感受到了音樂的溫暖與力量。

第二首曲目雅克·奧芬巴赫的《來和我們一起唱歌跳舞吧》選自歌劇《萊茵妖精》中的精靈合唱團。奧芬巴赫，這位德籍法國作曲家，被譽為法國輕歌劇奠基者，其作品風格輕快幽默、充滿生活氣息。《萊茵妖精》因獨特的劇情與美妙的音樂而深受觀眾喜愛，這首合唱曲歡快活潑，仿佛將觀眾帶入了一個奇幻的世界，讓人仿佛看到精靈在森林中歡歌起舞，感受着大自然的生機與活力。

喬治・比才的作品在音樂會上占據了重要位置。《阿萊西恩的法蘭朵》第二組曲旋律優美、節奏多變，宛如一幅絢麗多彩的畫卷，展現了法國南部的獨特風情。比才自幼便展現出非凡的音樂天賦，其作品風格清新明快、充滿生活氣息。該組曲創作於 1872 年，是《阿萊城姑娘》配樂選段，《法蘭朵舞曲》以熱烈的節奏和活力的旋律描繪了當地載歌載舞的場景，令觀眾不由自主地隨之搖擺，仿佛置身於法國南部的街頭巷尾，感受着那裡的熱情與歡樂。

歌劇《卡門》第三幕前奏曲營造出神秘緊張的氛圍。《卡門》是比才的代表作，講述了吉普賽女郎卡門與士兵唐·何塞的愛情悲劇。前奏曲中，低沉的大提琴和巴松管旋律如幽靈般飄蕩，預示着悲劇的降臨，短笛和單簧管的加入雖增添了一絲活潑的氣息，卻難以掩蓋那隱隱的不安。演奏家們用精湛的技藝，將這種緊張的氛圍渲染得淋漓盡致，成功地將觀眾帶入了第三幕的緊張情節之中。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《花之圓舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》，旋律優美典雅、節奏輕盈明快，充滿了夢幻色彩。柴可夫斯基是俄羅斯浪漫樂派的傑出作曲家，其作品情感真摯、旋律優美。《胡桃夾子》講述了小女孩克拉拉的奇妙冒險，《花之圓舞曲》出現在糖果仙子宮殿，弦樂器與木管樂器交織在一起，如同一場絢麗的煙花表演，營造出繁花盛開、歡樂的仙境氛圍，讓觀眾陶醉其中，仿佛置身於一個童話世界。

愛德華·格里格的《晨曦》選自《培爾·金特》第一組曲，以清新寧靜的旋律描繪了挪威清晨的風光。格里格是挪威民族樂派的代表人物，其作品常以挪威的自然風光等為素材。《晨曦》中，長笛和雙簧管模仿鳥鳴，弦樂器奏出輕柔的旋律，仿佛陽光灑在大地上，喚醒了萬物，給人以希望與生機。演奏家們用細膩的演奏，將這首曲子的意境展現得淋漓盡致，讓觀眾感受到了大自然的寧靜與美好。

安東尼·德沃夏克的 C 大調第一斯拉夫舞曲充滿了捷克民間音樂風格。德沃夏克是捷克著名作曲家，其作品融合了民族音樂元素與歐洲傳統音樂風格。該舞曲創作於 1878 年，以活潑歡快的節奏開場，旋律熱情洋溢，運用了大量切分節奏和獨特和聲，充滿了活力與動感。觀眾被這歡快的旋律所感染，不少人打起了拍子，現場氣氛熱烈而歡快。

5.2025年夏夜音樂會：經典旋律中的夢幻之旅（下）

首先注意到樂隊指揮，2025 年夏夜音樂會在圖岡·索基耶夫的精彩指揮下盛大上演，我對這個俄羅斯的指揮家深表敬意，他在國際樂壇非常活躍。2022年俄烏衝突期間，索基耶夫因不顧政治壓力來發表聲明，表達自己的觀點，並辭去莫斯科大劇院和圖盧茲樂團職務，使其成為藝術自由的象徵。還有一點需要表述的是，這次演奏的14個經典曲目，是德國、法國、俄羅斯、挪威、捷克、意大利和匈牙利經典曲目，蜚聲海內外的奧地利音樂家，並沒有入選，這是展現一個國度的胸襟，更是一種搭建國際舞台的意願與擔當。

是的，這22屆盛大露天音樂會，為觀眾帶來了一場無與倫比的視聽盛宴。

許多經典曲目，本人早已聽過，比如《卡門》《花之圓舞曲》《酒神之舞》以及《匈牙利進行曲》，聽到這熟悉的旋律，倍感親切，特別是在維也納美泉宮聽到更是自豪。

《圖蘭朵》這個經典音樂劇，張藝謀先生導演過，當年宣傳營銷做得好，我很想一睹為快。記得碰巧找到曾任讀者集團總裁的彭長城先生，他正要攜夫人前去觀看，我當時羨慕得不行。好在今天在這個廣場，聽到波蘭歌唱家彼得·貝扎瓦以其優美的嗓音吟唱時，我禁不住潸然淚下。

彼得羅·馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》間奏曲寧靜舒緩，為觀眾提供了一段喘息與情感緩衝的時間。馬斯卡尼是意大利著名作曲家，其作品以真實主義歌劇為主。《鄉村騎士》講述了西西里島鄉村因愛生恨的悲劇，間奏曲出現在第一幕與第二幕之間，此時劇情緊張，而它卻以優美憂傷的旋律訴說着人物的無奈與痛苦，極具藝術感染力。觀眾沉浸在這美妙的旋律中，仿佛忘記了周圍的喧囂，只專注於內心的感受。

賈科莫·普契尼的《今夜無人入眠》是歌劇《圖蘭朵》中卡拉夫王子的詠嘆調，旋律激昂壯麗、充滿力量與希望。普契尼是意大利著名歌劇作曲家，其作品以動人的旋律、強烈的戲劇衝突和深刻的情感表達而聞名。《圖蘭朵》講述了中國公主圖蘭朵報仇的故事，卡拉夫王子接受挑戰並答對謎題，《今夜無人入眠》是他等待公主猜出名字時所唱。彼得·貝查拉用他那高亢激昂的嗓音，將這首詠嘆調演繹得氣勢磅礴，極具感染力，將氣氛推向了高潮。觀眾紛紛起身鼓掌，為這精彩的表演歡呼喝彩。

卡米爾·聖-桑的歌劇《參孫與達利拉》中的酒神之舞旋律熱情奔放、節奏強烈有力，充滿了異國情調。聖-桑是法國著名作曲家、鍵盤樂器演奏家，被譽為“音樂神童”。《參孫與達利拉》以《聖經》故事為藍本，《酒神之舞》出現在第三幕非利士人慶祝勝利的宴會上，樂曲運用了豐富的打擊樂器和動感旋律，描繪了狂歡的場景，讓觀眾仿佛置身於宴會之中，感受到了濃郁的異國情調。

埃克托·柏遼茲的匈牙利進行曲選自歌劇《浮士德的沉淪》，節奏明快、旋律充滿活力，具有匈牙利民間音樂風格。柏遼茲是法國著名作曲家，浪漫主義音樂的傑出代表之一。《浮士德的沉淪》以歌德作品為藍本，《匈牙利進行曲》是匈牙利士兵慶祝勝利的場景音樂，運用了大量銅管樂器和打擊樂器，營造出熱烈宏大的氛圍。觀眾被這激昂的旋律所震撼，掌聲不斷，現場氣氛達到了沸點。

奧托·尼古拉的歌劇《溫莎的風流娘兒們》序曲旋律活潑歡快、充滿喜劇色彩。尼古拉是德國著名作曲家、指揮家，其作品風格清新明快。《溫莎的風流娘兒們》改編自莎士比亞同名喜劇，序曲概括了劇中主要人物和情節，以輕鬆詼諧的風格營造了歡樂的氛圍，現場不時傳來觀眾的笑聲，讓大家在欣賞音樂的同時，也感受到了喜劇的魅力。

埃默里奇・卡爾曼的《天黑的時候》（《歡迎我，我的維也納》），塔西洛的歌，選自輕歌劇《瑪麗莎伯爵夫人》，旋律優美抒情，充滿了對維也納的讚美與熱愛。卡爾曼是匈牙利著名作曲家，以創作輕歌劇聞名。《瑪麗莎伯爵夫人》講述了維也納的浪漫愛情故事，《天黑的時候》展現了維也納夜晚的浪漫迷人，讓觀眾仿佛置身於這座藝術之城，感受着它的獨特魅力。

音樂會現場，數萬名觀眾沉浸在美妙的音樂之中。他們來自不同的國家和地區，有着不同的膚色和語言，但此刻，他們都被音樂所連接，共同享受着這場音樂的盛宴。當熟悉的旋律響起，觀眾或是跟着節奏輕輕哼唱，或是隨着音樂的節奏搖擺身體，現場氣氛熱烈而融洽，仿佛整個世界都沉浸在音樂的海洋中。

6.我的音樂之旅：心靈在旋律中觸動

在演奏過程中，觀眾與演奏者之間的互動頻繁而熱烈。每當演奏家們完成一段精彩的演奏，觀眾都會報以熱烈的掌聲和歡呼聲，表達對他們的讚賞和喜愛。我注意到《圖蘭朵》吟唱畢，那掌聲如雷鳴般響徹整個廣場，歡呼聲更是高漲，這是對演奏家們最好的鼓勵。

當音樂會接近尾聲時，觀眾的熱情更是達到了頂點。反覆鼓掌，希望演奏家們能夠再為大家帶來精彩表演。不禁感嘆，空曠的廣場上空那聲音如潮水般洶湧澎湃，表達了觀眾對音樂的無限熱愛和不舍。在觀眾的熱情邀請下，維也納愛樂樂團的演奏家們兩次返場，兩個返場曲目由弗朗茲·萊哈爾的《朋友們，生命值得一過》；約翰·施特勞斯的圓舞曲《維也納的氣質》將音樂會的氣氛推向了又一個高潮。要知道，我們是從晚6點入場，音樂會8點45分開始，到了10多鍾接近尾聲，整整站了三個多小時，站在我身邊的有幾位老年夫妻，在尚未開始時，有位老人坐在密不透風的地上。在演奏開始時，他們精神抖擻，許多觀眾在十分有限的空間中，不斷扭動身子，隨音樂起舞。到了結束，大家遲遲不願意離開。散場時，許多人還要對着場地背景拍照留念。

這場音樂會不僅吸引了現場數萬名觀眾的熱情參與，還通過電視直播的方式，讓全球無數的音樂愛好者們共同感受到了它的魅力。中國中央電視台等眾多電視台對音樂會進行了現場直播，使得世界各地的人們都能夠在第一時間欣賞到這場精彩的演出。據我了解，此次音樂會的直播覆蓋了全球多個國家和地區，吸引了數以億計的觀眾觀看。在社交媒體上，關於這場音樂會的話題也引發了廣泛的討論和關注，讓美泉宮夏夜音樂會的影響力進一步擴大。

作為一名從遙遠的東方參與的觀眾，能夠親身感受到這場音樂盛會，我感到無比的激動和幸運。當我踏入美泉宮廣場的那一刻，我就被這裡的氛圍所感染。古老的宮殿在燈光的映照下顯得格外莊重而神秘，美麗的花園中瀰漫着淡淡的花香，璀璨的燈光如繁星般點綴着夜空，以及那充滿期待的人群，一切都讓我感受到了這場音樂會的獨特魅力。

在音樂會的過程中，這種全場的音樂氛圍，是我全新的體驗，為了更好地領略音樂的美妙，每一個曲目的間歇，我會拿出整理的曲目介紹閱讀，以便在聆聽更能體會其美妙。

我甚至用文學語言展開聯想，每一首曲子都仿佛帶着我穿越時空，領略着不同國家和地區的文化風情，感受着作曲家們的情感與思想。有些從前聽過熟悉的旋律響起時，我的心中湧起了一股難以言喻的感動。那感動如同潺潺的溪流，流淌在我的心間，讓我感受到了音樂的魅力和力量。它能夠跨越語言和文化的障礙，觸動人們內心最柔軟的地方，讓我們在喧囂的世界中找到一片寧靜的港灣。

當我們離開音樂廣場時，再次感到參與這次音樂盛典的隆重，我們處在核心區域，移動腳步時，要等了十幾分鐘才能退出，主辦方進行了周密的布置，分批次而出。來到出口處，我們至少等了三個批次，才得以出門。這時街道的馬路上，依然是密集的人流，這是我第一次在海外看到滿街都是人的情形。走到一公里外的地鐵處，購票者排到了站外，好不容易進入地鐵站，車廂里已經塞滿了人，警察鼓勵我們上車。

這場美泉宮夏夜音樂會，不僅是一場音樂的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它讓我感受到了音樂的無限可能，也讓我明白了音樂在人類生活中的重要意義。它將永遠銘刻在我的記憶深處，成為我人生中一段寶貴的回憶。

                           2025年6月14日星期六  維也納