2025年7月20日，一個陽光明媚的周日上午，維也納金色大廳迎來了來自南半球的藝術使者——澳大利亞青年管弦樂團。這場備受矚目的音樂會不僅展現了年輕一代音樂家的卓越才華，更通過精心編排的曲目，將澳大利亞本土的聲音與歐洲古典音樂的精髓完美融合，為現場觀眾帶來了一場跨越文化與時空的聽覺盛宴。

一、澳大利亞青年管弦樂團：南半球的音樂新勢力

澳大利亞青年管弦樂團（Australian Youth Orchestra, AYO）自1957年成立以來，一直是澳大利亞古典音樂界的重要力量。AYO致力於培養澳大利亞最優秀的年輕音樂家，為他們提供世界級的培訓和表演機會。樂團每年都會從全國各地選拔出最傑出的年輕才俊，組建起不同規模的樂團和室內樂組合，進行巡演和專業發展項目。

多年來，AYO培養了無數享譽世界的音樂家，他們在全球各大樂團和歌劇院中占據着重要席位，或是成為獨奏家和指揮家。樂團的影響力不僅體現在對人才的培養上，更在於它通過音樂搭建起文化交流的橋梁。AYO曾多次赴海外巡演，足跡遍布歐洲、亞洲和北美，其中包括在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、紐約卡內基音樂廳、柏林愛樂樂團大廳等世界頂級音樂殿堂的演出，贏得了國際社會的廣泛讚譽。這些巡演不僅展現了澳大利亞年輕音樂家的風采，也促進了澳大利亞與其他國家之間的文化理解。

此次維也納之行，AYO由著名指揮家David Robertson執棒。Robertson以其對當代音樂的深刻理解和對古典作品的創新詮釋而聞名。他曾擔任悉尼交響樂團的首席指揮和藝術總監，並與世界頂級的樂團和歌劇院有過廣泛合作。此次他與AYO的合作，無疑為這支年輕的樂團注入了強大的藝術生命力。

在獨奏方面，年僅18歲的小提琴天才Christian Li擔任門德爾松小提琴協奏曲的獨奏。Christian Li以其驚人的音樂天賦和成熟的演奏技巧在國際樂壇嶄露頭角，他是2018年梅紐因國際青少年小提琴比賽最年輕的冠軍得主。他的演奏充滿了激情與靈性，被譽為古典音樂界的明日之星。

此外，澳大利亞原住民迪吉里杜管演奏家William Barton的加入，更是為此次音樂會增添了獨特的澳大利亞本土色彩。William Barton是世界頂級的迪吉里杜管演奏家，他致力於將這種古老的樂器與西方古典音樂相結合，創造出全新的音樂形式。他的演奏充滿了力量與感染力，將澳大利亞原住民文化的精髓帶向世界舞台。

二、彼得·約書亞·斯卡爾索普：《地球的吶喊》——來自澳大利亞腹地的迴響

音樂會的開場曲是澳大利亞作曲家**彼得·約書亞·斯卡爾索普（Peter Joshua Sculthorpe）**的《地球的吶喊》（Earth Cry）。斯卡爾索普（1929-2014）被譽為“澳大利亞音樂的良心”，他的音樂深深植根於澳大利亞的自然風光和原住民文化。他一生創作了大量作品，包括交響樂、歌劇、室內樂和電影配樂，其中許多作品都帶有濃郁的澳大利亞特色，如《袋鼠島的寂靜》（Island Dreaming）、《第八交響曲》等。他的音樂作品不僅在澳大利亞廣受歡迎，也在國際上獲得了高度認可，對澳大利亞音樂的發展產生了深遠影響。

《地球的吶喊》創作於1986年，正值西方世界對環境保護意識日益增強的時期。斯卡爾索普在創作這首作品時，深受澳大利亞廣袤而古老的內陸風光以及原住民精神信仰的啟發。他認為，地球正在遭受人類活動的破壞，而這首作品正是對地球的呼喚和祈禱，希望人類能夠傾聽地球的聲音，與自然和諧共處。

這首作品的特色在於其獨特的音響色彩和結構。斯卡爾索普將迪吉里杜管的原始聲音融入到西方管弦樂中，創造出一種既古老又現代的聽覺體驗。迪吉里杜管的低沉嗡鳴聲代表着大地深處的力量，而管弦樂則描繪了廣闊的澳大利亞風景。作品中運用了許多重複的模式和持續的音符，營造出一種催眠般的氛圍，讓人仿佛置身於澳大利亞的荒野之中。

此次音樂會中，迪吉里杜管獨奏部分由William Barton演繹，他的加入無疑將作品的原始精神表現得淋漓盡致。在金色大廳這樣宏偉的殿堂中，迪吉里杜管獨特的聲音與管弦樂團的宏大音響交織，不僅展現了斯卡爾索普音樂的獨創性，更讓觀眾深刻感受到澳大利亞這片古老土地所蘊含的強大生命力。這首作品的影響力在於它超越了音樂本身，成為了一首對環境保護的呼籲，以及對澳大利亞原住民文化精神的頌揚。

三、費利克斯·門德爾松·巴托爾迪：《E小調小提琴與管弦樂隊協奏曲，作品64》——浪漫主義的永恆旋律

上半場的第二首曲目是**費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）**的《E小調小提琴與管弦樂隊協奏曲，作品64》。門德爾松（1809-1847）是德國早期浪漫主義音樂的傑出代表，他以其優雅、清晰和充滿旋律感的音樂風格而聞名。他天賦異稟，從小就展現出驚人的音樂才華，被譽為“音樂神童”。門德爾松一生創作了大量膾炙人口的作品，包括五部交響曲（其中最著名的是《蘇格蘭》和《意大利》）、《仲夏夜之夢》序曲、清唱劇《以利亞》和《聖保羅》等。他對巴赫音樂的復興也功不可沒，是音樂史上重要的里程碑。

這部小提琴協奏曲是門德爾松的代表作之一，創作於1844年，歷時六年完成。當時門德爾松正處於其創作生涯的巔峰時期，他致力於在古典形式的框架內融入浪漫主義的抒情性。這部作品的創作背景也反映了門德爾松與當時著名小提琴家費迪南德·大衛（Ferdinand David）的深厚友誼，大衛為作品的創作提供了許多寶貴的建議。

這部協奏曲的特色在於其無縫的結構和優美的旋律。它打破了傳統協奏曲中獨奏樂器與樂隊之間明顯的間隙，將三個樂章通過連接段落巧妙地銜接在一起，使得整首作品一氣呵成。開篇小提琴奏出的E小調主題充滿了深情與憂鬱，如同娓娓道來的歌聲，令人陶醉。第二樂章的行板充滿柔美與沉思，而第三樂章的快板則充滿活力和炫技。作品中充滿了門德爾松式的精緻和優雅，同時也展現了小提琴獨特的魅力和表現力。

此次由Christian Li演繹這部作品，無疑是備受期待的亮點。他的精湛技藝和對音樂的深刻理解，使得門德爾松筆下的旋律充滿了年輕的活力和感人的力量。在金色大廳這樣聲學效果極佳的場所，小提琴清澈明亮的音色與管弦樂團的豐富層次相互輝映，將這部浪漫主義經典作品的魅力展現得淋漓盡致。這部協奏曲的影響力在於它不僅是小提琴協奏曲文獻中最受歡迎的作品之一，更是浪漫主義時期協奏曲創作的典範，對後世的作曲家產生了深遠影響。

四、尼古拉·里姆斯基-科薩科夫：《舍赫拉查德Scheherazade。選自<一千零一夜>交響組曲，作品35》——東方幻想的音樂畫卷

下半場，澳大利亞青年管弦樂團帶來了俄羅斯作曲家**尼古拉·里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）**的《舍赫拉查德》（Scheherazade），選自《一千零一夜》交響組曲，作品35。里姆斯基-科薩科夫（1844-1908）是俄羅斯“強力集團”的重要成員之一，也是一位傑出的配器大師。他的作品以其豐富的管弦樂色彩、優美的旋律和對東方異域風情的描繪而聞名。他的代表作還包括歌劇《薩特闊》《金雞》以及管弦樂《西班牙隨想曲》等。里姆斯基-科薩科夫的音樂對後世的許多作曲家，尤其是法國印象派作曲家產生了重要影響。

《舍赫拉查德》創作於1888年，靈感來源於著名的阿拉伯民間故事集《一千零一夜》。在這些故事中，聰慧的公主舍赫拉查德每晚都給國王講一個扣人心弦的故事，以避免被國王處死。國王被她的故事所吸引，最終赦免了她。里姆斯基-科薩科夫將這些富有想象力的故事轉化為一部色彩斑斕的交響組曲，展現了他在管弦樂配器方面的卓越才華。

這部作品的特色在於其充滿畫面感的音樂語言和對東方異域風情的生動描繪。里姆斯基-科薩科夫通過精妙的配器和旋律，將《一千零一夜》中的人物和場景刻畫得栩栩如生。作品分為四個樂章，每個樂章都描繪了不同的故事場景，但貫穿始終的是兩個主要動機：一個是代表暴君國王沙赫里亞爾的威嚴而帶有威脅性的銅管動機；另一個是代表智慧而迷人的舍赫拉查德公主的小提琴獨奏動機。小提琴的獨奏旋律柔美而富有變化，如同舍赫拉查德的娓娓講述，充滿了東方特有的神秘魅力。

在整個作品中，里姆斯基-科薩科夫運用了豐富的管弦樂色彩，描繪了大海的波瀾壯闊、辛巴達航海的奇遇、卡倫德王子的傳說、以及巴格達的盛大節日等等。每一段音樂都如同一個獨立的篇章，卻又相互關聯，共同構築了一個充滿奇幻色彩的東方世界。

此次AYO對《舍赫拉查德》的演繹，充分展現了樂團年輕音樂家們的活力和對作品的理解。他們不僅準確地把握了里姆斯基-科薩科夫在配器上的精妙之處，更通過充滿激情的演奏，將這部充滿異域風情的作品呈現得淋漓盡致。小提琴首席在舍赫拉查德主題上的精彩演繹，更是讓現場觀眾如痴如醉，仿佛置身於《一千零一夜》的奇幻世界之中。

五、總體評價與觀感

2025年7月20日維也納金色大廳的這場音樂會，無疑是一場令人難忘的藝術盛宴。澳大利亞青年管弦樂團的年輕音樂家們展現了令人驚嘆的專業素養和藝術感染力。David Robertson的指揮精準而富有洞察力，他將樂團的活力與各曲目的獨特風格完美融合。

上半場的斯卡爾索普的《地球的吶喊》以其獨特的澳大利亞本土聲音開場，迪吉里杜管與管弦樂的結合，不僅帶來了聽覺上的新奇體驗，更傳遞了對環境保護和原住民文化的深刻思考。隨後Christian Li在門德爾松小提琴協奏曲中的演奏，則展現了其作為小提琴天才的超凡實力，他將這部浪漫主義經典演繹得既有激情又不失優雅。

下半場的里姆斯基-科薩科夫《舍赫拉查德》更是將音樂會推向高潮。AYO對這部色彩斑斕的作品的演繹，充分展現了樂團的強大實力和對作品內涵的深刻理解。他們不僅準確地把握了作品的每一個細節，更通過充滿想象力的演奏，將《一千零一夜》的奇幻故事娓娓道來。

整場音樂會流程順暢，曲目編排富有新意，既有對澳大利亞本土音樂的探索，也有對歐洲古典浪漫主義經典的傳承，更有對東方異域風情的描繪。這不僅是一場高水平的音樂演出，更是一次跨越文化和地理界限的藝術交流。澳大利亞青年管弦樂團在金色大廳的成功演出，再次證明了澳大利亞在古典音樂領域的強大實力和年輕一代音樂家的無限潛力。這場音樂會不僅讓維也納的觀眾領略了南半球的獨特音樂魅力，也為澳大利亞青年管弦樂團的國際影響力添上了濃墨重彩的一筆。相信這些年輕的音樂家們，未來必將在世界舞台上綻放更加耀眼的光芒。

附節目介紹：

2025年7月20日星期日

澳大利亞青年管弦樂團

金色大廳 | 上午 11:00

表演者

澳大利亞青年管弦樂團，管弦樂隊

David Robertson，指揮

Christian Li，小提琴

William Barton，迪吉里杜管

節目單

彼得·約書亞·斯卡爾索普

地球的吶喊

（演奏者待定）

迪吉里杜管獨奏

費利克斯·門德爾松·巴托爾迪

E小調小提琴與管弦樂隊協奏曲，作品64

- 休息 -

尼古拉·里姆斯基-科薩科夫

舍赫拉查德Scheherazade。選自《一千零一夜》交響組曲，作品35

大約下午1:00結束。