2025年7月21日，一個充滿期待的周一下午，維也納金色大廳再次敞開大門，迎接一場由漢堡國際鋼琴基金會 Theo 和 Petra Lieven傾力呈現的獨特音樂會。這場音樂會不僅匯聚了古典音樂的傳世之作，更帶來了一部塵封已久、首次與世人見面的交響曲，無疑為樂壇增添了一份神秘而又激動人心的色彩。

一、漢堡國際鋼琴基金會 Theo 和 Petra Lieven：連接過去與未來的音樂橋梁

漢堡國際鋼琴基金會 Theo 和 Petra Lieven是一個致力於推廣鋼琴藝術、培養青年才俊以及發掘被遺忘的音樂瑰寶的重要機構。基金會由Theo Lieven和Petra Lieven夫婦共同創立，他們憑藉對音樂的無比熱愛和遠見卓識，為全球的鋼琴事業注入了新的活力。

基金會的創辦時間雖然沒有具體給出，但其在國際音樂界的影響力日益顯著。基金會不僅僅資助年輕鋼琴家進行深造，為他們提供演出機會和職業發展支持，更積極投身於音樂文獻的研究和發掘工作，特別是對那些被歷史塵埃掩蓋的優秀作品進行整理和推廣。這次音樂會上Theo Lieven C小調交響曲《模仿交響曲》的世界首演，正是基金會在這一領域卓越貢獻的集中體現。

多年來，基金會與世界頂級的音樂機構和藝術家建立了廣泛的合作關係，其支持的音樂家和項目遍布全球。雖然沒有具體的“產生影響的作品”列表（因為基金會本身不是創作主體），但基金會通過其資助和推廣，間接催生了許多傑出的音樂會、唱片錄音以及教育項目，這些都對古典音樂的傳播和發展產生了深遠影響。基金會所支持的音樂家們曾在柏林愛樂樂團大廳、紐約卡內基音樂廳等世界頂級場所演出，足跡遍布歐洲、北美和亞洲等多個國家。

本次音樂會的指揮和主要樂隊成員信息沒有在節目單中明確列出，但考慮到基金會在業界的影響力，可以預期將是世界一流的指揮家與樂團合作。而本次音樂會的亮點之一，莫扎特F大調三架鋼琴與管弦樂隊協奏曲，將由三位傑出的鋼琴家共同呈現，這本身就是對基金會所倡導的合作精神和藝術傳承的最好詮釋。

二、莫扎特：F大調三架鋼琴與管弦樂隊協奏曲，K.242，“洛德隆協奏曲”——天真爛漫的早期協奏曲

音樂會的開場曲是沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《F大調三架鋼琴與管弦樂隊協奏曲，K.242，“洛德隆協奏曲”》。莫扎特（1756-1791）是古典主義音樂的巔峰代表，被譽為“音樂神童”。他短暫的一生卻創作了數量驚人且質量極高的作品，涵蓋歌劇、交響樂、協奏曲、室內樂等各種體裁。他的音樂以其旋律優美、結構嚴謹、情感豐富而著稱，對後世的音樂發展產生了無可估量的影響。他的代表作包括歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》，交響曲《朱庇特》《G小調第40交響曲》，以及大量的鋼琴奏鳴曲和協奏曲。

這部三架鋼琴協奏曲創作於1776年，當時莫扎特年僅20歲，正值其創作生涯的早期。他受僱於薩爾茨堡大主教，在此期間創作了許多協奏曲，為他日後在維也納的獨立創作打下了基礎。這首作品是為了莫扎特的朋友，洛德隆伯爵夫人（Countess Lodron）以及她的兩個女兒而創作的，因此得名“洛德隆協奏曲”。伯爵夫人和她的女兒們都是業餘鋼琴家，莫扎特本人也參與了首演。

這首協奏曲的特色在於其輕鬆愉快的格調和巧妙的樂器對話。相較於莫扎特後期那些充滿深刻思想和戲劇衝突的鋼琴協奏曲，K.242更顯純真與優雅。它完美地展現了三架鋼琴與管弦樂隊之間的互動與平衡。作品的三個樂章都充滿了明亮動聽的旋律，F大調的明亮色彩貫穿始終。

第一樂章：明快的快板，三架鋼琴輪流呈現主題，彼此之間進行活潑的對話，充滿了貴族沙龍的歡快氣氛。

第二樂章：慢板，旋律優美而富有歌唱性，展現出溫柔和細膩的情感。

第三樂章：迴旋曲，活潑而富有舞動感，充滿了愉悅和俏皮。

這部協奏曲的影響力在於它不僅是莫扎特早期協奏曲創作的範例，也為後世多鋼琴協奏曲的創作提供了借鑑。它展現了莫扎特在年輕時期的非凡天賦和對鍵盤樂器的深刻理解。在金色大廳這樣擁有卓越聲學效果的音樂廳中，三架鋼琴與管弦樂隊的和諧共鳴，無疑將莫扎特這部作品的純粹美感展現得淋漓盡致，讓觀眾沉浸在十八世紀古典主義的優雅氛圍中。

三、西奧多·卡爾·利文：《C小調交響曲“模仿交響曲”》（世界首演）——塵封七十載的戰爭迴響

音樂會的第二部作品，也是本次演出的核心亮點，是西奧多·卡爾·利文（Theodor Karl Lieven）的《C小調交響曲“模仿交響曲”》（Symphony in C minor "Imitation Symphony"）的世界首演。這部作品創作於1943年，卻在2013年才在作曲家的遺產中被發現，這使得它的首次公開演出成為一個意義非凡的事件。

關於西奧多·卡爾·利文的個人經歷和代表作，目前公開資料相對較少，但從基金會以他命名來看，他很可能與基金會的創始人Theo Lieven有親屬關係，並且是一位被低估的作曲家。他所處的時代是20世紀中期，正值第二次世界大戰的陰霾籠罩歐洲，這無疑深刻影響了他的創作。這部作品的發現和首演，將為我們提供一個了解這位作曲家藝術世界的寶貴窗口，並可能重新評估他在音樂史上的地位。

這部交響曲的創作背景至關重要。1943年，二戰戰況正酣，歐洲大陸飽受戰爭蹂躪。在這樣的背景下創作的音樂，往往會帶有作曲家對戰爭的反思、對苦難的描繪、以及對和平的渴望。交響曲的標題“模仿交響曲”（"Imitation Symphony"）也引人深思，它可能暗示着作曲家在模仿某種既定的音樂形式或風格，但也可能在“模仿”現實世界中的聲音，如戰爭的轟鳴、民眾的悲鳴，或是對某種精神狀態的寫照。C小調在古典音樂中常被用來表達悲劇性、衝突和英雄氣概（如貝多芬的第五交響曲），這更增加了人們對這部作品內涵的期待。

雖然具體的樂章結構和音樂特色在首演前尚不明確，但可以推測，這部作品將充滿戲劇性和情感深度。它很可能運用了當時流行的作曲技法，並可能融入了作曲家對戰爭的個人感受和思考。它的發現和首演本身就具有巨大的影響力。它不僅豐富了20世紀中期的交響樂文獻，更讓人們有機會聆聽一位被歷史遺忘的作曲家的聲音。對於音樂史研究者來說，這將是一個新的研究課題；對於普通聽眾而言，這將是一次穿越時空，感受戰爭年代藝術精神的獨特體驗。在金色大廳這樣具有歷史意義的殿堂里，這部塵封已久的交響曲的首次奏響，無疑將成為音樂史上一個值得銘記的時刻。

四、安東寧·德沃夏克：《E小調第九交響曲，作品95，“來自新大陸”》——對故土與新世界的深情回望

中場休息後，音樂會迎來了下半場的壓軸大戲——安東寧·德沃夏克（Antonín Dvořák）的《E小調第九交響曲，作品95，“來自新大陸”》（Symphony No. 9 in E minor, Op. 95, "From the New World"）。德沃夏克（1841-1904）是捷克民族樂派的傑出代表，他的音樂融合了捷克民間音樂的旋律和節奏元素，同時又具有普世的浪漫主義情懷。他的作品以其優美動聽的旋律、豐富的和聲和精妙的配器而廣受歡迎。他的代表作包括《大提琴協奏曲》《斯拉夫舞曲》系列以及多部歌劇和交響曲。他對捷克民族音樂的發展做出了巨大貢獻，並將其推向了世界舞台。

這部第九交響曲創作於1893年，當時德沃夏克正擔任美國紐約國家音樂學院院長。在美國生活的三年（1892-1895年）期間，他對美國本土的印第安人音樂和黑人靈歌產生了濃厚的興趣，並認為這些音樂元素可以為美國本土音樂的發展提供靈感。他曾說：“我發現了新的、偉大的、獨特的旋律，它們為真正的美國音樂奠定了基礎。”正是在這樣的背景下，他創作了這部充滿異域風情又飽含鄉愁的交響曲。

《來自新大陸》交響曲的特色在於其將美國本土音樂元素與歐洲傳統交響樂形式的完美融合。雖然德沃夏克並沒有直接引用任何具體的美國民歌旋律，但他巧妙地吸收了其節奏和音調特點，創造出具有美國風味的原創旋律。同時，作品中也充滿了作曲家對故鄉捷克的深切思念。

第一樂章：雄偉的慢板引子後是充滿活力的快板，展現了新大陸的廣闊與生機。其中最著名的主題被稱為“美國主題”，充滿了樂觀與探索精神。

第二樂章： Largo（廣板），是整部交響曲中最著名的樂章之一。由英國管奏出的主旋律充滿寧靜而深遠的鄉愁，常常被誤認為是美國黑人靈歌《回家》（Goin' Home），實際上是德沃夏克自己的原創。

第三樂章：諧謔曲，充滿活力和舞蹈性，靈感可能來自於印第安人的部落舞蹈。

第四樂章：終曲，氣勢磅礴，匯聚了前幾個樂章的主題，並以輝煌的C大調結束，象徵着光明和希望。

這部交響曲的影響力是巨大的。它不僅是德沃夏克最受歡迎的交響曲，也是古典音樂文獻中最常被演奏和錄製的交響曲之一。它為後來的作曲家探索民族音樂與西方古典形式的融合提供了成功的範例。同時，它也成為了美國文化的重要組成部分，激勵了許多美國本土作曲家創作具有自己民族特色的音樂。在金色大廳聆聽《來自新大陸》，觀眾可以感受到德沃扎克對新世界的驚嘆、對故鄉的眷戀以及對人類精神的深刻洞察，每一次聆聽都仿佛踏上了一段充滿發現與感悟的音樂旅程。

五、充滿現代意義的音樂盛典

2025年7月21日在維也納金色大廳舉辦的這場音樂會，由漢堡國際鋼琴基金會 Theo 和 Petra Lieven精心策劃，無疑是一場既有歷史深度又充滿現代意義的音樂盛典。

開場的莫扎特三架鋼琴協奏曲展現了古典主義的純粹與優雅，三架鋼琴的互動與對話，在金色大廳清澈的聲學效果下顯得格外動人。這不僅是對莫扎特早期才華的致敬，也展現了多鋼琴協奏曲的獨特魅力。

而西奧多·卡爾·利文《C小調交響曲》的世界首演，無疑是本次音樂會最令人期待的亮點。能夠親臨現場見證一部塵封已久的傑作首次公之於眾，這本身就是一次難得的歷史性體驗。這部作品的音樂語言、情感表達以及它所蘊含的時代背景，都將成為樂迷們討論和研究的焦點。這不僅是對作曲家的追思和肯定，更是基金會致力於發掘和傳承音樂遺產的又一里程碑。

壓軸的德沃夏克《來自新大陸》交響曲，以其耳熟能詳的旋律和豐富的民族特色，為整場音樂會畫上了圓滿的句號。這部作品的宏大敘事和深沉情感，在金色大廳的迴響中顯得格外震撼人心。它不僅是對新大陸的描繪，更是對人類探索精神和對家園思念的深刻表達。

整場音樂會的曲目編排巧妙，從古典的輕快、到20世紀中期的深沉探索，再到浪漫主義的廣闊情懷，為觀眾帶來了一場跨越時代和地域的音樂之旅。漢堡國際鋼琴基金會 Theo 和 Petra Lieven的組織，不僅提供了高水平的音樂享受，更通過《模仿交響曲》的首演，向世人展示了其在音樂文化傳承和創新方面的獨特貢獻。這場音樂會無疑將在維也納的音樂史上留下濃墨重彩的一筆，也讓人們對古典音樂的未來充滿了無限的期待。

附節目介紹：

2025年7月21日星期一下午2點

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特

F大調三架鋼琴與管弦樂隊協奏曲，K.242，“洛德隆協奏曲”

西奧多·卡爾·利文

C小調交響曲《模仿交響曲》（世界首演）

創作於 1943 年，於 2013 年在作曲家的遺產中被發現

- 中場休息 -

安東寧·德沃夏克

E小調第九交響曲，作品95，“來自新大陸”

下午4:30左右結束

組織者

漢堡國際鋼琴基金會 Theo 和 Petra Lieven