美國女作家Elizabeth Gilbert說，梵蒂岡不代表“信心”，只代表“權力”。很多非天主教徒說，梵蒂岡代表的是"偶像"和“腐敗的宗教等級制度"。朋友WL說，梵蒂岡是聖城，是世界上歷代聖徒朝聖的地方。對於我來說，梵蒂岡是神秘和未知。 飛機在華盛頓晚點6個小時，又在法蘭克福折騰了3個小時。本該是早上八點到達羅馬的飛機，着陸羅馬的時候已是傍晚。雖然很累，但我還是迫不及待地堅持要夜訪梵蒂岡。不為別的，就為看一眼教宗的窗戶是否還亮着燈，感受一下那扇帶給全世界億萬天主教徒希望的窗戶。我知道那只是“人”的窗戶，“人”的光，但是，它代表的卻是一種超乎“人”的理念。雖然，我沒有那樣的理念，但是，我開始學習尊重那種理念。來到梵蒂岡，我就是要感受和思考我不知道的世界。 濛濛細雨中，聖彼得廣場向我展示着它特有的寧靜和輝煌。忽然，有一種肅然起敬從心底升起。我低頭，讓我的心擁抱和貼近這一片土地。梵蒂岡（Ager Vaticanus）曾代表的是“不健康/病態”。在古羅馬，這裡是沼澤地，除了零星的幾座破磚窯外，到處都是墳場。在尼祿（公元54-68年）時代，大批的基督徒被殺，被埋在這裡，其中包括使徒彼得。大約在公元2世紀，人們在彼得墳墓的周圍築起圍牆，以方便世界各地的信徒來瞻仰。後來，君士坦丁大帝（Constantine,公元306年-337年）下令提升沼澤地面，並在使徒彼得的墳墓上建立起“聖彼得教堂”。所以，今天的“聖彼得大教堂”，不但是建立在使徒彼得的“根基”上，更是建立在眾殉道者堅定的信念上。我不知道，世界上還有哪個地方比這裡更適合被稱為“聖”的？ 那個晚上，我圍着梵蒂岡的城牆走了兩圈，好像是圍着耶利哥城牆，又像是圍着耶路撒冷的城牆。文字和言語顯得蒼白，但是，我心裡的牆在瓦解坍塌。 我認為，人一輩子一定要參觀一次梵蒂岡博物館，這和是不是天主教徒沒關係，因為它實在是人類文明的史卷。從埃及到羅馬，從黑暗到光明，巨匠們用他們的手，透過上帝的眼，留給我們由“人”和“上帝”的故事而合成的歷史。 梵蒂岡博物館內雕塑走廊，每一尊雕像的後面都是一個故事，都可以寫一本好看的書 埃及館裡的文物，帶我走進法老的行宮，進入曠野，給我無限的想象，讓我可以把歷史上的“點”，在這裡用“線”連起來。 我和所有的人一樣，在博物館巨大的手繪地圖展廳里腦子成為一片空白。人越來越聰明，還是越來越缺乏想象力？ 色彩，圖案，故事，理念，知道，求問在這裡成為一體，帶着我，匯入真實的歷史。 梵蒂岡博物館裡的掛毯藝術可謂致精緻湛致美致深。我不是驚嘆它讓人顯得像蟲一樣的頂天立地，而是驚嘆讚美上帝賦予人充滿靈性的想象力。這是一幅讓我留連往返的“耶穌復活”的掛毯，耶穌腳下踩的那一塊石板，居然會隨着人 “走”，你在掛毯的左邊，巨石在左邊到下，你走到掛毯的中間，巨石在中間倒下，你走過掛毯，回頭，巨石在右邊倒下。無論從哪個方向看，擋墳墓的巨石都在耶穌的腳下，指向你看的角度。什麽叫“不疑惑的信”？我想，沒有誰比這一位掛毯藝術的工匠更明白，他/她就是要向世人宣告：耶穌復活了，確確實實地復活了！ 我承認自己對繪畫的認識和鑑賞水平近乎白痴，我也不想裝懂。但是，拉菲爾還是感動了我。當我第一次親眼看到他的“雅典學院”，我驚呆了。其中的每一個人，每一個尋求和迷惑，每一個堅持和放棄，竟是如此的惟妙惟肖和驚心動魄。在他創作這張畫的同時，米開朗基羅在西斯汀教堂里完成他的巨作，所以，拉菲爾特意把米開朗基羅放在他的畫中，成為一個“思想者”。文藝復興，回歸希臘，理性邏輯的人的崛起，是上帝的結束嗎？拉菲爾不知道，他思考，但是，他最在乎的還是他敬仰的米開朗基羅如何看他的這一幅作品。 拉菲爾雖是最蒙當時教皇寵愛的御用畫家，但是，他還是用畫筆嚴肅地思考。這一幅"Disputation of the Holy Sacrament"的壁畫就畫在“雅典學院”對面的牆上。畫的下層是神學家，教皇，哲人在激烈的爭論關於“聖禮”的問題，關於聖餐中杯子裡的血是否就是耶穌的血。在畫的上層，在天上，是天上的教會，父，聖靈，復活的耶穌，馬麗亞，使徒約翰，摩西，亞當和眾聖徒一同享受天上的愛的聯合。 地上，歷世歷代，教派林立，“宗教徒”為“教”爭論的你死我活，甚至相互殺戮。但是，在天上，卻只有一個教會。我不清楚拉菲爾是否想告訴人們要做“門徒”，不要做“教徒”？但是，拉菲爾畫筆下的天上的教會和地上的教會確是有天壤之別！ 在拉菲爾的這一幅“詩壇”（The Parrassus)里，不但有詩人荷馬，維吉爾，薄伽丘，阿里奧斯托，但丁，還有希臘神話中的繆斯。繆斯女神為何遊走於詩聖之間？畫家想要表達什麽呢？ 雖然用了一天的時間在梵蒂岡博物館，還是走馬觀花地匆匆走過。留下的遺憾，會堅定我要重返羅馬的決心。我一定要再訪羅馬，再訪梵蒂岡博物館，再回這裡，在巨匠和傑作面前經歷靈魂的洗禮。 經過君士坦丁，教皇Pelagius二世, Gregory, Leo三世，Leo四世，Sixtus四世，亞歷山大七世，也經過米開朗基羅，貝尼尼（Bernini）聖彼得大教堂和聖彼得廣場終於在1626年竣工。 貝尼尼可以說是聖彼得大教堂的內裝修設計師。不但，使徒彼得墳墓上方的祭壇出自他的手，而且，這幅聖靈和東西方教會代表的巨雕也出自他獨具匠心的手。聖靈，唯有聖靈的引導，教會才能有天上的樣式。 站在米開朗基羅設計的聖彼得大教堂的拱形天頂，我俯視梵蒂岡，眺望羅馬，我試圖分辨虔誠的朝聖者和無表情的遊人。但是，進入我肉眼能看見範圍的只是朦朧。唯有Bernini設計的聖彼得廣場的巨型長廊，從希臘十字架的底座下，堅實而清晰地伸出兩隻巨型膀臂，擁抱——擁抱各族各民，擁抱——擁抱所有來到這裡尋求,朝聖的人。