可以基本学会伴奏.五音不全也可以学,就只练和弦的指法好了,当然专业人士是要骂的.不过,小组的敬拜就没有问题了,假设大家都很容忍.

分享]如何练习和弦转换（编译篇）
本文主要献给初学者，以及正在和准备从事教学工作的朋友们…… 那些“简单的”和弦让你感到头疼吗？ 很多人弹吉他都是从学一些和弦转换、弹唱自己喜欢的歌开始的。事实上，我是这么学的。在练这些的时候，有很多方面要了解。如果你了解，学起来就会更加容易，能够保证你的成功。反之，你可能就会误入歧途，造成很多麻烦。 首先你应该知道，所谓“基本和弦”、“简单和弦”这些词很容易误导人。很多“简单和弦”在吉他上却需要相当复杂的手指运动，才能最终成为科学、合理的和弦“形状”。在下面的文章中，我就要分析一种最常见的和弦转换，而且根据它的实际难度来讲，很容易让人误解。我说的就是G、C和弦。 让我们用“吉他的正确练习规则”中描述的观点来看待这个和弦转换。我还会引用一个叫Kathy的学生的真实例子。你会看到她的故事中的很多情况也会发生在你们身上，而且这些原则适用于所有和弦转换，并不仅仅是G和C。Kathy的情况 当Kathy来找我学琴的时候，她已经有两年的弹琴经历，跟很多老师学过，但是并不太成功。她能够努着劲地按一些和弦，但是看她费劲地去尽量快速地转换那些和弦去弹完一首歌，完全是一种痛苦——对她是这样，对我来说也是这样。她的遭遇就是一个很典型的例子，说明如果在学琴一开始就没有明白练习和弹奏的原理，那将是多么糟糕的一件事。 首先，我让她意识到只要她把左手抬到琴颈上，她的左肩就有多么紧张。这就导致了她整个手臂的紧张，直到手指。在她开始按第一个和弦时，手指就更紧张了，而且手指彼此依靠、挤压，手指间没有适当的空间。 手指的紧张直接给了手臂反作用，又让手臂和肩膀的肌肉紧张。所有这一切最终就导致了一种强烈不适的感觉，Kathy承认这就是“G和弦给她的感受”。如何避免“锁定” 无论如何，这都是会发生在初学者身上的情形，甚至一些有着一定基础的人也会出现。我称之为“紧张的形成”，由于手臂抬起，手指的运动就要受牵制。也就是说，由于紧张，手指、手和手臂“锁定”了，而且通常的情况是，吉他手们对这种现象听之任之，在它们都“锁定”的时候，让手指去演奏。 这个时候需要做的就是停下来，回到最开始的位置，慢慢地移动，在手指松开第一个和弦的时候，就仔细地检查它们，时刻注意保持放松——从肩膀到手指，当手指在新的把位运动时，也要保持那样。 现在，你就应该看看手所处的整体环境。对于Kathy来说，她的拇指紧贴着琴颈，手和吉他之间完全没有空间，因此她的手指运动就有点困难，不是那么自由、放松，或者说没有运动的空间。在她按G和弦的时候，非常僵硬！ 然后，当她松开G和弦去找寻C和弦的时候，她像很多人那样——用食指引路，跌跌撞撞地按到二弦1品上。然后她又变得僵硬，整个手臂——从指尖到肩膀，都紧张得不行。 然后她再把2、3指放到相应的位置上，她做着很难，我看着也很难，尽管她那可怜的手指已经很尽力了。在她按下去之后，它们又站得有点不直，从而使得相临的弦不能清晰的发音——这是C和弦的一个难点。 因此，这些努力的最终结果就是无法流畅的转换和弦，按了C和弦也无法清晰的发音。我对Kathy的解决方案 下面就是我用于解决Kathy在不知不觉中形成这种紧张感的步骤，这种紧张感明显阻碍了她的演奏，如果处理得当，这本来是任何人都能做到的。 我向她解释了肌肉记忆的原理，以及肌肉的紧张是如何让人难受，等你意识到这一点的时候有多么困难。 我向她解释了在我的教材中列出的练习方法——弹奏姿势和无节拍练习，这样能让她省略不必要的肌肉紧张。 我向她解释了应该如何把左手拿到琴颈处，手指接触弦的时候要放松、自然卷曲。 我让她从最基础的左手练习开始。 几个星期过去了，她形成了手指到琴弦、琴颈放松的习惯，并且以一种放松的方式伸展手指，同时手臂和肩膀也保持相对放松。 然后我们把这种方式运用到“G-C”这个和弦转换中。她知道了如何保持放松，学会了如何在手与吉他之间保留一个适当的空间，这一点在“G-C”转换中是很有必要的。 我让她在按C和弦的时候，先把2指在四弦上稍微往下放一点，并不是先定好1指。在她放3指的时候，手就放开了，1指也就能自然地落到二弦1品上。 最后，她放下1指，依然保持卷曲，用指尖按下，不过要让指尖稍微倾向琴头，手也依然伸出，这样手和吉他之间在食指这个地方就留有足够的空间，从而让你可以把手指牢牢地放在手和吉他之间的位置。 在她可能会紧张的时候，我会随意地让她停下来或者保持好演奏姿势，这样她就可以学到在这些情况下保持放松。 在反复进行无节拍练习之后，我们开始使用基础训练方法去练习速度。她逐渐能够弹得越来越快。现在，我可以骄傲地说，她能把很多歌弹好，不仅是这些和弦，其他和弦也是。 我真的相信，如果没有这个方法，她就无法突破那种阻碍她弹琴的紧张感。这个方法适合于任何人、任何和弦。试试吧——这些和弦，或者任何让你感到麻烦的和弦转换，或者你只是想练得更熟一些。 最后，我就想陈述一种练习原则：手指通过注意力加强，通过目的进行运动。

[分享]搞搞新意思——装饰和弦（编译篇）

你是否已经厌倦了左手死按着和弦不放，右手一遍又一遍的重复相同的拨弦顺序（53231323、54321234、532123等）？你是否正在盘算着如何把伴奏弹得更有味道一些？看看下面这个2个简单和弦——Em和C——的段子，你或许会得到一点启发。

首先还是按照普通的右手伴奏指型，把两个和弦弹几遍：
C
╓───┬───┬───┬───┐
╟─●─┼───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┼───┤
╟───┼─●─┼───┼───┤
╟───┼───┼─●─┼───┤
╙───┴───┴───┴───┘
Em
╓───┬───┬───┬───┐
╟───┼───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┼───┤
╟───┼─●─┼───┼───┤
╟───┼─●─┼───┼───┤
╙───┴───┴───┴───┘
然后再弹下面这个段子：
Em C Em
E||----------------------------|-----------------------------|----------------------------|
B||----------------------------|-----------------------------|----------------------------|
G||--------0-----0------------|--------0--------0-----------|--------0-----0------------|
D||--2--------------2-----2---|-----2-----2--4-----4--2---|--2--------------2-----2---|
A||-----2-----2--------2------|--3--------------------------|-----2-----2--------2-----|
E||----------------------------|-----------------------------|----------------------------|

C Em C
----------------------------|----------------------------|----------------------------|
----------------------------|----------------------------|----------------------------|
--------0--------0---------|--------0-----0-------------|--------0--------0---------|
-----2-----2--4-----4--2--|--2--------------2-----2---|-----2-----2--4-----4--2---|
--3-------------------------|-----2-----2--------2------|--3------------------------|
----------------------------|----------------------------|----------------------------|

Em C Em
----------------------------|----------------------------|--0----------------||
----------------------------|----------------------------|--0----------------||
--------0-----0------------|--------0--------0----------|--0----------------||
--2--------------2-----2---|-----2-----2--4-----4--2--|--2----------------||
-----2-----2--------2------|--3-------------------------|--2----------------||
----------------------------|----------------------------|--0----------------||

是不是比前面的好听多了？这个例子就是告诉我们，在弹琴的时候，要勇于对和弦进行一点修饰。所谓“修饰”，就是围绕着和弦，加入一些装饰音（像勾弦音和锤弦音等），或者改变右手的拨弦顺序。这样，一个和弦就有无数种修饰方式了！

单独一个和弦就像主料，修饰的内容就像佐料，把它们放到一起进行合理的搭配，就是一道美味佳肴。希望本文能抛砖引玉，激发你的创造力，总有一天，你会做出自己的拿手好菜的！

注意]速度的秘密（编译篇）
我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉（即你本能的生理感觉）——你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉（或知觉）称为“不可思议的轻松”。之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉（或轻松）就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种“不可思议的轻松”。 我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。 “肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂！我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我“错了”，她怎么不紧张了，而是非常放松！” 她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。 可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。 随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。 因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的“讨厌的提醒”。 不久你就会发现，正确处理由紧张导致的“错误”的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。 因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。 从现在开始，你就得观察自己的“紧密状态”，用“轻松”去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的“直线上升”。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了！实际上，在你看到一个优秀的吉他手“把它做得很容易”时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种“不可思议的轻松”。让我们发觉“轻松的手指” 寻找“不可思议的轻松”的第一步就是发觉轻松的手指。轻松的手指就是完全放松的手指，拿到琴弦上触弦时，仅仅只有手指本身的重量。还没告诉你应该怎么做，就先不要按弦。要发觉轻松手指的感觉，请这么做： 把你的手臂抬起，不拿吉他，用你右手的拇指和食指捏住左手的食指。摇动它，让它放松。这就是轻松的手指。 用你的左手食指接触右手手掌。把左手食指拿高，距离手掌两英寸。现在让它通过自己的重量落到手掌上，轻轻地接触，没什么压力。这就是手指最开始触弦的感觉。 现在拿起吉他，注意全身感觉舒适、放松，慢慢地抬起你放松的左手臂到琴颈处，把手放上来，让食指与第9品在一条线上，手指在六弦上自然卷曲。让你放松的中指落到六弦10品上，只是接触琴弦，没有压力。看看你手指下的琴弦，看看弦与指板间的距离。确保琴弦完全没有被按下的意思。 把手指拿起1英寸，然后再放回来，接触琴弦。反复这么做——用轻松的手指触弦、离开、再触弦。这被称为“手指拍打”。每天像这样把每个手指都练几遍。一定要保证让你不灵活的手指尽可能地像灵活的手指那样放松地触弦。这样会让你习惯那种感觉，随着练习的时间越来越多，你会对这种完全放松的感觉非常敏感。 这种轻松的感觉就是你的手指开始触弦弹奏第一个音符的样子，也是它们弹完一个音符返回时的感觉。这样能使它们准备好后面的工作。很多人没有这种轻松的感觉，始终都是用紧张的手指去弹，正是由于这一点，他们的弹奏受到了极大的痛苦。 这个练习被我称为“基础练习”，是应该有规律地去做的，不管你弹琴有多少年。你应该不断坚持地去做，增强自己对这种正确、必要的感觉的注意，这样也是为了你能弹好。学会如何把这种感觉带入所有的弹奏状态之中，是一个很棘手的问题，你还需要知道很多别的东西，但是我们总得从某个地方开始吧！ 我知道，直到现在我还没有谈到速度，这就是为什么。速度，或者说能够弹得很快、很准确的能力，就是连续发扬“不可思议的轻松”的正确练习的结果。如果你在练习时制造了“不可思议的紧密状态”，你就会因为它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必须练习跑步吗？不，那应该是掌握平衡之后的事，也就是说把一只脚放到另一只脚前面、让整个身体一起运转、把动作持续下去的能力。如果一个两岁的小孩没能那样，不要担心，他会跑起来的！ 作为结尾，我想说，上述所有内容都是基于《正确练习吉他的原理》的前两点。我要把它们正式地提出来，其实它们适用于所有乐器。 正确练习原理1：“你的意识、思想是你最基本的练习工具。” 正确练习原理2：“手指的控制力是通过在整个用心练习的过程中给肌肉注入意识来提高的。” 记住，跟生活中的所有事情一样，种瓜得瓜、种豆得豆。（相信我，尽管我听着自己说这句话都觉得老了很多，但那就是真理。）因此，把这篇短文多看几遍，把这些理解用到你的练习中去。祝你好运！

[分享]关于如何给木吉他上弦
注意：除非你有特殊的原因需要一次卸下所有的弦——比如给吉他做做大扫除、装修一下什么的，最好还是一次只换一根弦，因为这样能保持琴颈适当的张力，卸一根，装一根。另外，弦还有张力的时候，不要去剪断它，因为这样对琴颈的伤害很大。第一步
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从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。 第二步
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琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。 第三步
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琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。（老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。）在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。 第四步
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注意：多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。 第五步
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一定要把琴弦系到正确的弦栓上（如图）。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些（预留一段），因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。 第六步
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弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈（三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向），这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。（见下一步） 第七步
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（注意：吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。）在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。 第八步
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在琴弦调音（A-440标准定弦）之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。 第九步
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有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不推荐这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。就是这样了！你做得很好。调好音，尽情享受吧！