以灵命爱中华：纪念英国传教士柏格理、富能仁艺术展

杨爱程(《真理报》加西版2009年12月号) 

编者按:基督教(景教)曾在唐代中国兴旺发展近三个世纪，然而若非在明代发现《大秦景教流行中国碑》，有关唐代教会的史料竟如凤毛麟角般难以寻觅。今天，中国基督徒在保存教会文物上也需要下一点功夫，否则将无颜面对后人。目前，正有一班基督徒艺术家致力于一项极具价值的事工。 

缘起

1905年，英国传教士塞缪尔·柏格理(Samuel. Pollard，另译为波拉德，1864～1915年)一行圣徒在以贵州石门为中心的滇、黔乌蒙山区，创办了近百所学校，培养了上万名苗、彝族学生（其中两名苗族博士、两名彝族博士），并为乌蒙山区的苗族人创造了苗文，为乌蒙山区的"父老乡亲"创建了足球场、游泳池、医院、教堂、孤儿院、麻风病院......，10年后，柏格理为救治患伤寒的石门苗、彝、汉族学生，被感染病逝在那片荒凉、贫寒的高原上，年仅51岁。 

1908年，英国传教士富能仁(James O. Fraser，1886年－1938年)远渡重洋，来到同样是云贵高原的云南西部怒江傈僳族聚居区，为傈僳族人创造本族文字，建立教堂，创办学校，培养了数千傈僳族人的孩子；和塞缪尔·柏格理一样，也为傈僳族人开办了诊所、医院......，终因辛劳成疾，病逝在他的"第二故乡"怒江傈僳族人部落，年仅52岁。 

为了缅怀、纪念近一个世纪前为中国西部文化、教育奉献了自己生命的两位传教士，由清华大学美术学院教授、博士生导师岛子先生发起，并在浙江省华福慈善基金会资助下，组织画家、雕塑家、摄影师、音乐创作人远赴贵州石门和云南怒江地区采风，以这两位西方传教士在中国的事迹为题材，创作了一批丰富、新颖、深刻的艺术作品，展现于世人。　　

展览主题

以艺术作品和滇、黔当地部分属灵之实物、基督信仰之异象来纪念以伯格理、傅能仁为代表的一行传教士的神圣业绩，缅怀、追思蒙恩的圣徒们爱上帝、爱中国、爱人如己的基督精神，以此凸显十字架上的真理和灵性之美，并推进当代圣艺术事业的发展。

 参展艺术家除了2名摄影师是慕道友，其余十四位艺术家皆为基督徒，分别来自9个教会，有三位是兼职教会同工。巡回展览时间：2010年1月至2010年6月下旬；巡回展出地点：北京 798艺术区时态空间20天，上海多伦美术馆20天，香港20天，英国60天，并东欧90天。另外，圣诞节期间还会在重庆做一个圣艺术展览。 

岛子教授的见证

这次展览发起人，北京清华大学美术学院艺术历史与理论系教授、博士研究生导师岛子教授，对《福音时报》记者谈到了自己的心路里程。

 探求真理，信而归主 

岛子原名王敏，因为生于山东青岛，而先秦"子学时代"诸思想家多称"子"，于是"岛子"的笔名既取自故乡，同时也秉承上古先贤遗风。  

岛子非常崇尚思想文化与精神价值追求，一直在思索人生并探求真理，有着"一事不知深以为耻"的学者情怀。为此，他曾遍读道德经、佛经、可兰经等宗教经典，并和一些道长、高僧论道、谈禅，探求人生、宇宙之谜；他也曾崇尚共产主义，倾向自由主义、实践先锋派文艺。直到后来，他所接受的价值观和理念相继坍塌。蓦然回首，岛子终于发现唯有在基督里才有永恒的真理，而教会史才是人类社会最核心的历史。

  他说:"1989年之后，我接触了几个基督徒，他们对我的关爱是深入到了灵里，也不断为我代祷。正好我当时对人生有很多挣扎和困惑，生命光景很暗淡。在我心里，信仰绝不是随便信，赶个时髦什么的。那是你灵魂的信靠，也是神的拣选。我开始去教堂，在福音中发现绝对意义的根基，没有爱就没有真理。从1990年代开始系统阅读神学经典......，教会历史、创世论、上帝论、基督论、圣灵论都很吸引我。后来也自觉扩充的自己的专业理论：神学美学、基督教艺术史等。我就这样信主了，但到了1997年才正式领洗。"

 岛子对上帝充满敬畏和感恩，"生命是本乎信，不在于知识和能力。其实最大的问题，从国家、民族到个人就是因为没有谦卑下来接受神恩，彻底忏悔。因此人们活得辛苦却毫无尊严，一个灵里面没有自由的人，也就没有担当道义的诉求。受俗谛桎梏，青年们读完大学都不知道灵魂为何，又如何造就真我，如何求真，如何审美，如何为人类的幸福去奉献？生命短暂而黑暗长生，人类智能的总和其实连一滴水都创造不出来，科学越发达，越能证明上帝创造的奇妙美好。如果没有信仰，你总去仰望星空干啥？那不过是一个天文爱好者的姿势罢了。而进化论作为一个学术假设不可以证明生命本源问题，社会达尔文主义进一步把人变成兽。无神论把世界和人理解为虚无，因此导致无尽的强权、恨、嫉妒、贪婪、斗争。"  

圣灵充满，复兴艺术 

归主后的岛子，被圣灵充满。他不仅在生活中更加明白爱，更将信仰融入艺术创作中，水墨作品源源不绝。截至目前，岛子的圣艺术作品已有300多幅。所有理解岛子作品的人都感到惊异，被这些作品纯然的精神性所打动。  

岛子说:"我一直希望通过艺术之美承载福音的真理，我也一直倡导圣艺术(有的人也称之为基督教艺术)。如何称谓并不重要，重要的它是承载福音真理的器皿，要为光作见证。如果我们单纯地给别人传福音，可能会太生硬，让人感觉好象撞在墙上，被重击。如果把信仰融入到艺术当中，让人充分感受到信仰与艺术的美好与爱的力量，这样就逐渐把真理种在了人们心中，如同春风化雨一样。" 

岛子偏爱水墨，他认为水墨最可以承载基督精神与灵性之美。正如《约翰一书》5：8节所说的，"作见证的原来有三：就是圣灵、水与血，这三样也都归于一。"岛子说，"水墨中的'水'，是生命洗礼的水，而'墨'的文化属性由耶稣救赎的宝血所赋予，藉由祈祷让圣灵来引导，水墨就焕发出了灵性的光彩。他在文章中解释了这种"圣秘"完全区别于泛神论的神秘主义。  

作为艺术史教授，岛子的学术研究也非常关心中国圣艺术的历史及发展。据岛子的介绍，中国的圣艺术从上世纪30年代开始，其中辅仁大学是教会学校，其艺术系专门培养圣艺术的人才:  

"1952年传教士被送回国后，中国的圣艺术以隐蔽形式自觉发展。这期间没有基督徒的艺术作品，而是有些非基督徒的艺术家，认同基督精神，并以此进行创作。如林凤眠，他的早期作品表达人类的苦难，其中蕴涵着深挚的爱和盼望，历尽磨难，晚年又回到了基督的真理内容。这种艺术家的作品饱含着基督的博爱精神，对人类正义的追求。从这个脉络来看，虽然经历文革，中国的圣艺术并没有中断过。到了1980年代，王鲁、钱筑生、杨飞云、朱春雨等基督徒画家涌现出来。他们的作品风格迥异，其中蕴含着因理解神的创造，而赋予人以高贵和尊严，充满了崇高感和神圣感。这可以说是一个圣艺术的复兴期、更新期。"  

据岛子教授介绍，目前全国各地教会的基督徒艺术家大约有三百多人，而70后和80后的年轻艺术家占了多半。"有一些教会，文化人、艺术家比较多一些。比如北京、重庆、昆明、成都、广州，以及江浙一带，各地也都有独立的艺术展。这已经成为中国社会文化转型期的一个潜在精神动力了。" 

劝勉基督徒艺术家勇作基督精兵  

身为教授的岛子，始终不忘的是给予后辈切实的关爱和指导。他谆谆教导说："基督徒艺术家要真正通过艺术去侍奉上帝。对每个基督徒艺术家来说，无论是知识层面，还是技术层面都要努力学习。艺术有自律的规则，本身就有要克服的难点。还有很重要的一点就是学习基督教艺术的传统，至少要对1，500多年来的基督教艺术有一个认识。每一个艺术时代都会出现很多优秀的圣艺术家、基督徒作家、神学家，我主张要潜心研究，因为这里有很深的传统。不要因为教派的不同而一味否定或无视历史上的伟大成就。"  

他指出:"其实在国外很多城市，最具美感的建筑还是教堂，非常圣洁，是那个城市的标志。中国的佛教在宗教和艺术上有非凡的结合，我想中国的基督教建筑也会迎来这样的时代。因此，中国的基督徒艺术家要做好准备，这样上帝的时候满足时，中国艺术家们便不会力不从心。"他认为，"作为基督徒一定要谦卑下来，如果我们觉得自己是被圣灵引导，但实际做事却自以为是，漏洞百出，连常识都没有，人家只能说基督徒是非常傲慢无知的。谦卑需要不断磨练、学习。" 

他特别强调:"作为视觉艺术家，会面对更多眼目的情欲引诱，因为视觉艺术离不开观看。加之艺术家的情感丰富，常常很容易陷入情欲的捆绑中。如果不从中解脱出来，灵命无法长进。作为神的儿女，一定要圣洁。只有超越情欲，才有真正的自由，这样才会真正成为基督的精兵，艺术作品也会更加美好。"   

岛子教授在《中国当代基督宗教艺术的复兴》中写道:"在20世纪中国文化艺术百年历史上，基督徒艺术家、作家还很稀少，但中国基督徒艺术家因信称义，在旷野呼告，在暗夜追寻神迹，守护、培植着信仰的'一粒芥子'，使之茁壮生长。中国基督徒艺术家与广大的基督徒、虔诚的教会同工一道，以使徒的使命感，做出了奠基性的工作，积累了丰盛的属灵奉献。......无论我们怎样看待上帝的计划，中国的基督徒艺术家只能用他们家乡泥土把信仰、生活和艺术粘合在一起。在上帝的土地上，他们是沾满泥土的孩子。中国基督教信仰及其圣艺术的前途何在，取决于它对中国社会肌体和精神震颤的感觉能力和在泥泞大地上行走的能力。而当角声再度响起，圣灵临到神州，他们就是基督的精兵，就是艺术的先锋。"(如有主内肢体愿意捐助开办展览和出版画册的费用，或想收藏岛子教授的水墨作品，请发电邮联络: wangmin02@tsinghua.org.cn)