要是按着馬太受難曲三個小時的次序講下來，那可要了庭榕的老命，庭榕為了寫前面幾篇馬太的文章，已是不吃不喝忙到半夜。該曲的精彩樂段實在太多，所以只能挑選一些來欣賞，而且儘量做到使大家多餐少吃，不然一次吃得油膩過多，上吐下瀉，估摸着以後沒人要吃庭榕做的菜了。

— 引子

今天星期五，正是耶穌受難的日子，不妨聽聽巴赫音樂中受難的耶穌，感受主為世人所付的無比代價，以期我們為他的愛而感動，從而心歸向與他。

話說耶穌深夜帶幾個門徒，去一個叫客西馬尼的地方，做禱告。猶大心想這正是月黑風高捉人的好機會，連忙跑到祭司那裡通風報信。祭司得到潛伏的密報後，出動一支特工小分隊抓住了耶穌，連夜押到公堂會審。祭司們群情激憤，你一個木匠竟冒充上帝的兒子，蠱惑人心，還行些騙術拉攏我們的人，搶我們的飯碗，死可忍，錢不可忍！

祭司們一致決定要斬草除根，把邪教的教主耶穌碎屍萬段方為上策，可當時以色列被羅馬帝國統治，需做羅馬巡撫彼拉多統一戰線的工作，才能處死耶穌。於是鼓譟當地百姓，以大無畏趕鴨子上架的氣勢，逼得彼拉多同意釘十字架處死耶穌。

— 受凌辱的耶穌

羅馬士兵就把耶穌帶進衙門，戲弄一番，用荊棘編的冠冕帶在他頭上，吐唾沫在他臉上，拿葦子打他的頭。（馬太福音27：27-30）

巴赫在此處採用的眾讚歌是全曲中最著名的眾讚歌，原歌來自十六世紀作曲家Hassler創作的受難世俗歌曲《受創傷的頭》，巴赫充分發揚了他的忽悠才華，把這首歌曲重新整容，改頭換面，使小家碧玉變成絕世佳人。在馬太受難曲的十三首眾讚歌中，巴赫就用了五次這首歌的曲調，可見其重要性，通過一次次的渲染，把宗教感情逐步推向高潮。只是每次歌詞不同，或有調性的改變，或有和聲的改變。好比歌曲有時像布什，有時像奧巴馬，雖然膚色黨派不一，但美國總統的身份是一樣的。

“啊，頭顱，布滿血跡和傷痕，充滿痛苦和輕蔑；啊，頭顱，在荊冠下經受折磨和嘲弄；啊，頭顱，曾經美好親切，受到崇拜和讚美。

但是現在極端的污辱，全都湧向你！

你的面容這樣高貴，在你面前這個強大的世界，應當退縮膽怯，
怎能向你噴吐污穢？現在你變得多麼蒼白！誰的目光像你的如此明朗，
世上不曾有過這樣的光芒，怎能這樣毫無羞恥地褻瀆？”

— 耶穌之死

士兵讓耶穌背着沉重的十字架來到各各他（骷髏地），把他釘在十字架上。從正午到下午三點，黑暗遍布全地。耶穌在大約三點時，大聲喊着說：“以利，以利，拉馬撒巴各大尼。”就是說：我的上帝，我的上帝，為甚麼離棄我。

旁觀的人里有聽錯的，誤把以利當成以利亞（舊約猶太的一個先知），不由嘲笑道：“這個人呼叫以利亞呢。”請注意在樂段里，這句話是由合唱的形式表現出來。有一人聽到這話後，還落井下石，拿醋送給耶穌喝。其餘的人都幸災樂禍：“且等着，看以利亞來就他不來。”這句話也以合唱唱出。

耶穌又大聲喊叫，氣就斷了。（馬太福音27：45-50）

耶穌在作品中一直以弦樂的伴奏形式出現，象徵其神性。與之對比，其餘人只以低音提琴伴奏。而當這段最後唱到耶穌之死時，弦樂卻消失，象徵了耶穌的死亡。耶穌是道成肉身來到世上，具有人神兩性，當他最後頻臨死亡時，大聲喊着上帝為甚麼離棄我，令人淚下，其人性流露無疑。當福音傳道人（講故事者）翻譯以利這句話時，巴赫把音提高四度，增加悲劇色彩。

旁觀者的冷血譏嘲是通過急速的合唱展現，與耶穌的臨死音樂形成鮮明對比。

你不得不說上一句，巴赫太有才了，一段宣敘調勝過世上萬言。

緊接耶穌死後的眾讚歌也是來自《受創傷的頭》，是五次中的最後一次出現。更加悲哀沉緩，宛如安魂曲，歌詞又帶有安慰。聽眾的情緒被煽至高潮，多愁善感者莫要忘了掏手絹。歌詞：“當那一天我必須離開這裡時，而你不會離開我；當我必須承受死亡時，你會來到我身旁！當我的心靈忍受最痛楚的折磨時，你的恐懼和痛苦 ，會讓我從苦難中獲得解脫！”

— 天譴

耶穌死時，聖殿裡的幔子從上到下裂為兩半，地動天搖，死人從墳墓中爬出，羅馬士兵極其害怕，說：“這真是上帝的兒子。” （馬太福音27：51-54）

不用說，講故事的仁兄極盡其情，弦樂低音和鍵盤樂器推波助瀾，一幅寫實風格的畫面。

點睛之筆：合唱唱出天籟之音，信仰之聲：“這真是上帝的兒子。” 十分喜歡這句合唱，雖然只一句話，但不僅僅是羅馬士兵的話，更是巴赫和所有信徒的聲音，還依稀看見布魯克納和馬勒在前方招手。