趙瓊：只有心靈純粹的人才可以看到《龍貓》

宮崎駿的《龍貓》上映至今已超過三十年，卻依然像一陣溫柔的風，吹拂着一代又一
代觀眾的心田。我喜歡看《龍貓》，而且看了很多遍。關於這部電影，我知道它最吸
引人的一件事是：朋友家兩歲的女兒，只要給她看《龍貓》，就可以安撫她一切的情
緒，而且看再多遍也不會厭煩！
每次重溫《龍貓》，我總會想起和妹妹小時候一起度過的日子。那種無憂無慮、帶着
泥土氣息和夏日蟬鳴的童年記憶，被宮崎駿用畫筆封存進了這部動畫。
《龍貓》之所以能讓人反覆觀看，毫不厭倦，是因為它並不是依靠緊張刺激的劇情來
吸引觀眾，而是憑藉一種近乎魔法的“日常感”。電影裡沒有傳統意義上的反派，沒
有正邪的對立，也沒有宏大的冒險，而是通過姐妹倆搬到鄉下後發生的點滴瑣事，讓
觀眾逐漸沉浸在一個既真實又充滿幻想的世界：孩子看見的是龍貓打瞌睡、在雨夜撐
着大傘等公交，大人看到的卻是父親帶着兩個女兒在困境中依然溫柔樂觀，生活雖不
完美卻安穩堅定。每一次重看，仿佛都能在不同的年紀、不同的心境裡找到新的共鳴。
龍貓是森林的守護神，也是童年心靈的化身，只有心靈純粹的人才得以看見它，這本
身就像是一則關於童年的寓言。龍貓不會說話，只會發出憨厚的呼嚕聲，卻傳遞出最
真切的安全感。對小梅來說，龍貓是守護者；對觀眾來說，它是童年幻想里最溫柔的
夥伴。孩子在孤獨和恐懼的時候，總會想象有一種力量在守護着自己，而龍貓正是這
種力量的具象化。
在宮崎駿的電影裡，自然幾乎總是主角。《風之谷》描繪生態的危機，《幽靈公主》
揭示人與森林的衝突，《千與千尋》則暗含對現代社會與環境的憂慮。而《龍貓》選
擇了另一種方式，它以最溫和的筆觸展現自然的美麗與神秘。片中的稻田、林木、溪
流、蟲鳴，幾乎可以讓人嗅到泥土的氣息。自然不是背景，而是生命本身。孩子們能
看見龍貓，說明他們和自然之間還有未被切斷的聯繫；而成人看不見它，正意味着在
現實的重壓下，我們對自然的感知正漸漸消退。
影片中家庭的描寫同樣深刻動人。母親因病住院，父親獨自照顧兩個女兒，生活理應
充滿不安，但宮崎駿並沒有讓悲情成為基調，而是讓陽光、笑聲和幻想填補空缺。父
親在片中不多言，卻始終以細微的行動表達着愛與堅定。家庭的溫情與支撐，是《龍
貓》裡最隱秘卻最有力的主題。觀眾在觀看時，往往能在其中照見自己的家庭記憶，
無論是完整的還是殘缺的，都在這種溫柔的筆觸里得到了療愈。
宮崎駿的美學有三個關鍵字：慢、靜、純。《龍貓》的鏡頭常常停留在風吹稻穗、雨
滴落下、夜空星辰的瞬間，這種緩慢讓觀眾得以呼吸，讓我們真正進入那個世界。靜
則體現在他給予觀眾足夠的留白，很多時候沒有對白，只有蟲鳴和風聲，卻因此更顯
真實。至於“純”，則是宮崎駿世界的核心價值：人物的眼神、龍貓的憨態、孩子的
笑聲，都構成了未經污染的童真。慢、靜、純共同建構了一個既現實又理想化的世
界，它讓人們從中獲得片刻安寧。
這種美學和價值觀使得宮崎駿的作品遠遠超出了日本動畫的範疇。他的電影進入了世
界影史，《千與千尋》獲得奧斯卡獎，《哈爾的移動城堡》贏得了歐洲觀眾的熱烈喜
愛，而《龍貓》則成為全球性的文化符號。龍貓的形象被製成玩偶、印在文具、出現
在環保活動宣傳中，成為純真與守護的象徵。對許多人來說，龍貓已經不再只是動畫
角色，而是童年的守護神，是一種跨越國界的共同情感。
對我個人而言，《龍貓》始終喚醒着童年的記憶。每當影片中出現夏日的午後、蟬鳴
和風吹過草叢的聲音，我都會想起和妹妹小時候在鄉下追逐的時光。那種單純的幸福
感，似乎隨着電影的畫面又回到了眼前。宮崎駿的作品不僅僅是動畫，更像是一面鏡
子，映照出不同年齡層觀眾心中最柔軟的部分。在孩童時，我們把它當作幻想的樂
園；在成人之後，它則提醒我們不要忘記曾經的純粹與簡單。
宮崎駿通過《龍貓》告訴我們，幻想並不是逃避現實，而是理解和回應現實的另一種
方式。龍貓存在於孩子的眼睛裡，卻真正指向的是大人們已經遺忘的感受世界的方
式，提醒我們在快節奏、功利化的現代社會中，仍要保有停下來的勇氣，仍要感受風
的氣息、泥土的味道，仍要保持心中的那份善意與溫柔。
只有心靈純粹的人才可以看到龍貓。或許隨着年歲的增長，我們再也無法像孩童一樣
看見它，但宮崎駿通過電影，在我們心裡留下一片森林，那片森林裡永遠有龍貓的呼
嚕聲，永遠有童年的迴響。某天，我坐在小湊鐵路搖曳的小火車上，窗外掠過夏日的
鄉間景色，仿佛真的與龍貓擦肩而過，看着遠處小山坡上隱匿在大樹中的鳥居，那不
是正通往小梅家的路嗎？