赵晴：有松

第一次去有松是去年。一去之下，就觉得这么多年在名古屋竟是白住了。居然不知道有这么一个妙处。

前几日又去了有松。从名古屋车站乘坐名铁电车晃晃悠悠地坐上20分钟，转眼就到了有松车站。下车走三分钟，过一个铁路岔口，然后一拐，眼前出现的日本传统样式的建筑和身着和服的男女，依然会使我产生某种错觉，“难道是被那轻摇的电车带到了另一个世界的入口吗？”我深呼了一口气，悄悄地走进江户时代去。

日本传统建筑的“海鼠壁”、“虫笼窗”、“卯建”在这里竟然都得以保留。老屋前站着一位和服女子，不意与她视线相遇，她便低头一礼。我也同样一礼，于是两个人和风细雨地互相问候了几句，随后再次行礼告别。在这样的地方，轻轻地低下头说话是一件非常自然的事情，与“昂首”相比，“低头”又是一件多么难得的事情呢。那老屋前有一个铁制的圆环，显得很古老，于是上前细看，原来是以前拴马的铁环。有松的历史源于江户时代，德川家康作为将军身在江户，而天皇身在京都，因此连接江户与京都之间的东海道就变得愈发重要。有松是“桶狭间战役”的战场，位于东海道的“鸣海宿”与“池鲤鲋宿”之间，本来是人烟稀少的荒地。后来尾张藩召集了住民，建立了村落，并取名为“有松”，据说此名是因荒地中的松林茂盛而来。我触摸了一下那个生了锈的铁环，马蹄声、民宿主人的招呼声、落脚客人的下马声一下子在耳边响起，好像看到了当时熙熙攘攘的人群，不知为什么又似乎看到了刚才遇到的那位和服女子，朝着我远远地笑。

安静的街路边和老屋前摆放着诸多插花作品。“草月流”的插花色彩丰富、华丽典雅，与这老街的古朴相衬，却是彩中见朴，素里流光，恰恰好！而且插花作品是不起名字的，作品完全是插花者心中的意象，随心所欲，不用名字而限制观者的想像力。留下想像的空间，这倒是与我的诗观不谋而合。

走到竹田家前时，听到院内传出隐约的琴声，进去一问，原来是有日本琴（其实就是筝）表演。表演的场地是竹田家以前用的仓库，现在改为和室，出租给艺术家们进行演出。我们一行三人进去时，演奏会已经开始了，日本琴师是一位身着和服的男子，戴着口罩也分辨不出年龄，大概中年左右吧。他正在演奏着一首由他作曲的《鹤》，曲调优美欢快，他的手指在弦上行云流水般地上下拨动，将鹤鸣的高亢和鹤舞的优雅表现得淋漓尽致。接下来一首是《越天城》，歌曲本身就有名，再加上他高超的表现力和浑身的热情，又是赢得了满堂喝彩。本以为到这里就会结束了，实际上也是最高潮了，他完全可以停止了。不料他却对我们说，他要演奏《鲁邦三世》。观众们面面相觑，稍有音乐知识的人谁都知道，用日本琴演奏《鲁邦三世》基本是不可能的。但他说他喜欢这首曲子，喜欢那个作曲家，他说他花了不知多少功夫练习，他还说希望大家能给他鼓励，让他继续努力。于是我们大家静静地听了他的演奏，这首曲子弹得的确不能说完美，但我们都鼓掌得更热烈！他自己喜欢，并且热爱，这就够了，还有什么比这更重要的吗。

回程之前，我们买了一些有松绞染的围巾、手帕等纪念品。有松绞染是竹田庄九郎受九州人穿的绞染和服的启发，用绞染的方法制作了手巾等物品开始贩卖。途经东海道的旅人，还有“参勤交代”的大名们从江户回领地时也会买些。如此一来，有松绞染很快就闻名全国了。有松会馆里有对有松绞染的详细介绍，制作工程之细、之严格、花样种类之多令人叹服。抚摸着手上的这些绞染作品，感觉温热，那都是人的温度吧。

再坐上电车时，天已经晚了。离开有松的那一刻，忽觉有些难舍，不禁朝着车窗外挥了挥手。

有松，无疑是浪漫的。然而，浪漫是什么呢？是奔放是率性吗？当然是的。但又觉得，浪漫难道不是一种自律吗？越是感人的浪漫，这种自律就越严格。