有耐心地做一個普通人

胡蓉

中國人的表現欲很強，並且大多數人容易激情澎湃，情緒比較飽滿。按理說這是一個非常好的文藝作品的創作環境。

而日本人大多數是情緒平淡，甚至死板教條的。但是就是這樣一個似乎“呆板無趣”的民族卻創造了“極致主義”，在文藝作品中把情緒拉到頂點，一瀉千里。

這使我想起自己的成長經歷；在十幾歲至二十來歲的青年時期，因為身處藝術圈，所以周圍都是“藝術青年”。

在當時九十年代裡，這些藝術生青年有一個共同點，無論男女，大多數抽煙喝酒，留長發，着“奇裝異服”，高調亮相社會。畫畫的故意弄一身油彩於身體上，搞音樂的瘦骨如柴的身上的衣服上弄得叮叮噹噹。畫畫的總畫一些夸張變形，色彩艷麗或色彩灰暗的畫，口吐芬芳地鄙夷和不屑於傳統。以此來證明自己與眾不同。

當時的我記得自己面對這群人非常誠惶誠恐。因為自己腿殘，從小時候起每每一出門就引來人們的視線和指指點點，甚至還有同齡人跟在後面學我走路的樣子。所以長大後的我並不希望被人關注。十幾歲時我便知什麼是真正的快樂，比如練書法、畫畫時、讀一本好書時，那種長時間專注時帶來的滲透全身的快樂。甚至是打毛衣做針線活兒、做飯做家務完成時的小小成就感。簡單地說，小時候的我便懂得了作為一個普通人的快樂！一個雖小但真實存在的快樂！

到了北京，“混跡”藝術圈。我開始喜歡工筆重彩，作業時更加能夠體驗到這種“工匠”專注之幸福感了，無與倫比地美妙。

可以毫不夸張地說，我每天“幸福”到忘記身邊有人，更加不會在意有人在看你、說你、議論你。所以當有人驚訝我畫完畫桌子上乾乾淨淨，手上臉上也乾乾淨淨，不像個畫畫的人時，我才注意到自己如此“與眾不同”。

同時，我也“驚奇”地發現，那些“花枝招展”的藝術生他們個個都很相似，都是產生於當時中國九十年代中標榜着“反叛精神”下的產物。

原來，標新立異如此簡單，只要不隨大流，在沒有人繡花的時代，只要堅持繡花就會成“大師”。如此簡單易懂的道理，為何很多人卻要走彎路？也許在平淡無味的日子中渡過漫長的歲月更難吧。人們沒有耐心。

文化，到底是什麼？不過是人類生存的智慧。也就是說每個地方，甚至每一個人都有一定的生存智慧。如何活下來？活下來後還要活得好，活得有尊嚴。這難道不是人生之根本意義嗎？

亂鬨鬨地在這“弱肉強食”世界裡，人云亦云，隨大流地瞎焦慮，瞎嚷嚷……真的有用嗎？