白宮演奏風波贈郎朗

玄野

一憑河漢赴海滄，

幾代治平幾代殤。

淘盡風流余古韻，

莫將榮辱束華章。

在藝術文學等人文的視角下，音樂表達的首先是人類崇高的情感，這些情感是民族與人類賴以延續繁榮的基礎。在數理視角下，音樂就是傅里葉變換，不同時代，不同地域，不同種族，其興衰更替苦難榮辱雖各異，卻能提取出永恆的令所有民族為之震撼的精髓。日前，郎朗在白宮於中美政要前演奏＜我的祖國＞。因為此曲出自反映志願軍抗擊美軍的影片＜上甘嶺＞中，在中美友誼的場合尤其是在美國政治核心出現，被中美很多媒體解讀為不合時宜。本人以為這種認識是對音樂精神的局限誤解。

朝鮮戰爭是中美對峙的唯一一仗，而且是美國對外戰爭的唯一敗仗。但最令美國人震撼的不是那個結果，而是志願軍所表現的自強不息的中華民族魂。美國政府往往避談朝鮮戰爭，但美國百姓尤其是老兵，往往愛談此戰。這不是說美國人認輸了，或者認為中國的制度好，而是覺得那樣的裝備下，那樣的給養下，那樣的殘酷條件下，你們中國人打出來的仗我們美國人絕對打不出來，中國是值得美國敬重的好對手。中國人的這種狀態實際上是那段歷史造就的。抗戰時期張自忠被誤解為漢奸以後，曾在軍隊出征前明志道：“今日回軍，除共同殺敵報國外，是和大家一同尋找死的地方。” 失去凝聚力的民族是軟弱的，中國也不例外，所以會有屈辱與苦難的百年。而朝鮮戰爭卻是中國人獲得凝聚力後的爆發，將士報國雪恥之心與當年張自忠同出一義。中華大地在二十世紀的大部分時間裡都遍布苦難，而共和國之前的苦難在民族心中造成的印記尤其深刻。這種民族感情到現在都極大地左右着中國人的行為方式，這可能是要和中國打交道的人時刻需要重視的方面。

音樂的產生必須有現實事件的承載，但音樂所表達的情感和魅力卻是穿越時空，沒有民族界限的。美國人同樣可以欣賞＜上甘嶺＞插曲中所表達的民族魂。這個民族魂曾經凸顯於中國軍人戰勝美國軍人的戰事中，但卻不會局限在戰爭中，同樣也不會局限在中華民族中，而是屬於人類的精神，是值得其他民族欣賞與學習的精神。美國人淡看勝負，因為他們不缺少勝利，只缺少失敗，這有勝者心態在。同時，超越勝負注重精神可能更加根本。美國老兵可以欽佩那次戰爭中的敵手，美國政府欣賞那樣的民族魂當然不必大驚小怪了。當大家淡看勝負，欣賞其背後的人文精神時，自然就不會那麼患得患失了。這也許是中國在復興之路上的必學課程。

從藝術角度看，問題可能更加簡單。樣板戲是文革產品，不可避免地帶有極端革命色彩。但是，如同很多人提及的，紅色娘子軍一劇是中國芭蕾舞團出訪的必備劇目，其獨到的藝術手法為世界各國藝術家所推崇。歌曲＜太陽最紅，毛主席最親＞，歌名就帶有強烈的時代局限性，歌詞也難免。但是因為其旋律魅力，鋼琴大師理查德－克萊德曼做了鋼琴編曲，成為經典曲目。

任何藝術都不可避免地帶有民族感情色彩，也有本民族對當時敵對民族的情緒。但是當有生命力的藝術沉積成民族靈魂的時候，過往事件就淡化了，當時所針對的敵對民族也就幻作永恆意義上的困難了。如果我們總是囿於藝術產生的時代背景，在人類歷史長河中的藝術作品還有多少可以為普世欣賞呢？那些自強不息積極奮爭的精神恐怕都要被排除在外了。