現在在攝影愛好者中對於PS的認同，出現較為兩極的看法。有些人極喜歡在後期把自己的攝影作品進行多種效果的加工處理，讓作品在網絡發表時顯得好看些，這些人大都以年輕的攝影愛好者具多；因為年輕人較易接受新鮮事物，對電腦及軟件的應用也較得心應手，且作品大多只是在網上發表，很少涉及平面印刷，所以PS多少都無關緊要。而另一些人，談PS色變，認為攝影就應該真實地表現自然，對經PS後的作品不屑一顧，這些人大都是從事多年的老攝影人，以前都是用慣了膠片機的人。這些老攝影人大都擁有多套NIKON、CANON、MINOLTA甚至LEICA和HASSELBLAD相機，在數碼相機剛興起的那個年代，對數碼機也是這個看不慣，那個看不順眼，不是清晰度不好，就是色彩還原不如膠片機，總之一句話，對數碼懷有牴觸情緒。可後來，大家都知道的，現在已經是完全的數碼時代了，柯達、富士早已是過去式了。現在的數碼專業相機已經完全可以和膠片機的清晰度、色彩還原能力相媲美，有些方面更是勝於膠片機，且工作起來方便多了。只要不是非要指定什麼120底片，即使是擁有HASSELBLAD相機的專業平面廣告的從業人員在大多情況下也都使用數碼機，膠片機大都是收藏起來了。但是，這些老攝影人因為掌握科技的能力不如年輕人，且有些人對Photoshop的三大靈魂到底是什麼都不甚了解，只是一味地為了指摘而指摘。

大凡從事過多年印前案頭工作的人員都知道，如果只是修改一些顏色，調整調整亮度根本就不是什麼PS，PS這一術語根本是近年在大多數並不是專業學習印前案頭工作的網絡人員口頭流行的一種網絡語言。其實要說到真正的PS，那是一項非常專業的工作，諸如從事平面印刷（比如有些報紙是兩色印刷，我們必須把數碼相機所拍攝的RGB三色作品轉換成CMYK四色模式，然後再在photoshop的通道里把CY兩色去掉），三維圖像處理和後期的電影膠片處理等等工作。我們常常聽到很多搞平面印刷的前輩對於上世紀八、九十年代以後出現的photoshop稱讚有加，這正是因為是ADOBE公司把印刷工業的印前工作完全交給了photoshop，使得印刷行業出現一個翻天覆地的變化。

其實，在當下我們在網絡上看到的優秀圖片，都經過photoshop的一定的修飾，哪怕是美國國家地理雜誌上發表的作品，都可看到修飾的影子。其實，正由於愛美之心人皆有之，在今天網絡世界中，對自己的攝影作品進行加工處理不僅無可厚非，而且理應被看作為另一種藝術創作；經photoshop處理與沒經過photoshop處理的攝影作品都應該且可以在網絡世界中共存，這正像莫奈的印象畫與傳統油畫的共處一樣，給繪畫世界帶來了不同的風貌。

所以我說，如果你喜好攝影且又懂得一些photoshop的知識，那麼你就大膽地進行一些所謂的PS嘗試，不要管別人喜歡不喜歡，只要你自己看着滿意就行。少一點指摘，多一些寬容，應該是今日社會的為人準則，因此請高抬貴手讓大家以自己的方式來PS他們的作品吧！