那個下午，原只為觀看一場普通的音樂舞劇，不曾想廣州大劇院之行的收穫之大，始料未及。

首先看百度上是這樣介紹廣州大劇院的：

“世界十大歌劇院”（《今日美國》評）、“世界最壯觀劇院”（英國《每日電訊》評）廣州大劇院，以璀璨的文化地標身份，坐落於中國國家中心城市廣州CBD中央，為中國大膽探索着劇院經營管理新模式和改革發展道路。 廣州大劇院由第一位獲得“普利茲克建築獎”的女性、英籍伊拉克設計師扎哈·哈迪德設計，宛如兩塊被珠江水沖刷過的靈石，奇特的外形充滿奇思妙想。全球頂級聲學大師哈羅德·馬歇爾博士，為廣州大劇院精心打造的聲學系統，達到世界一流水平，使其傳遞出近乎完美的視聽效果，獲得全球建築界及藝術家的極高評價，為中國奪得無數殊榮。

《水墨與絲竹的對話》這齣劇目，是難得一見的廣州大劇院原創實驗劇場。網上詳情介紹如下：

廣州大劇院在2015年迎春推出《水墨與絲竹的對話》原創實驗劇場，以原創的方式在假期里讓觀眾進一步了解民樂、享受民樂魅力，為觀眾展現國樂藝術、繪畫藝術、舞蹈藝術的巧妙結合。糅合三大藝術表現方式的特別呈現，使觀眾在喜慶的中國傳統節慶中陶冶情操，收穫快樂。

絲竹國樂具高山流水之情態，水墨意像富行雲流水之氣勢，兩者相融、相生、相成，便是一番絕妙景致。“水墨與絲竹的對話”現場以國畫創作為主題，高雅民樂演奏為主調，現代舞以肢體語言，花道藝術營造氣氛，表現藝術的多樣性與生命力。丹青與琴瑟相互交融，書畫家、音樂家，舞者通過多媒介跨界合作的藝術形式，以傳統藝術呈現出新的風貌，帶給現場觀眾以“人在畫中游，畫在樂中生，樂在舞中現，花舞雙映春”的藝術享受。

音樂會結束後，還將在觀眾廳設演後談，藝術家們將針對當場的展出畫作、演出內容、演奏樂器進行深度講解，讓音樂及繪畫藝術家與觀眾一起暢談跨界藝術。

舞者蹁躚，丹青揮灑；

國樂怡情，花木靜心。

當東方的傳統藝術交融在一起，以實驗劇場的形式解構、碰撞，會迸發出怎樣的美學感受？

畫，是三尺薄宣上的黛墨輕嵐；

樂，是彈指間奏起的絲竹和韻。

撫琴作畫原本是古代文人雅士會聚時不可或缺的助興節目，不同的演奏者、畫家在演繹中融入自己的感情，在融合中創造新的意義，在創造中回到藝術的本質。而如今，在主流藝術昂首闊步到時候，傳統國畫也受到了不少的關注，但在追逐沽名的過程中，與踏實的寫實之本漸行漸遠。曾幾何時，水與墨的交融，依靠着真正的山與水而靈動。琴瑟之間，傳遞是質樸內心。

舞，是以肢體語言寫就動的詩篇；

花，是用自然之美展現靜的樂章。

花道誕生於中國，隨僧侶流傳至日本後發展興盛，獨樹一幟；花道之中，凝結着的是悠遠流長的中國傳統哲學，清淨自在，定而生慧；舞蹈雖是自由簡潔的現代肢體，卻在一動一轉中追尋藝術與人的本真，在花影交錯中，尋找屬於傳統的原本。

水墨，絲竹，舞道，花道，看似截然不同，卻是同根，根系深厚的中國傳統哲思，傳遞人性本真。我們跨過形式的障礙，在藝術的融合中理解中國傳統，回歸內在。實驗劇場中找到屬於各自對自身的答案。

實驗劇場，沒有一個固定的形態或表演方式，形式多變，不變的只有“打破”二字：突破傳統的時空、情節局限，用自由的方式融會不同卻相通的藝術。

在一場“水墨與絲竹的對話”中，展現水墨與絲竹的無限可能、以舞道與花道激起萬種思緒，在此起彼伏的節奏中碰撞、融合，打破，不斷讓觀者發問：什麼是中國傳統？什麼是中國文化？在千年歲月中流傳至今，觸動我們內心的是什麼？

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下面接着帶大家圖與視頻游：

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(現代舞女舞者攝像截圖PSed）

原創應觀眾要求進行無麥克風放音演奏

照片中的建築都是廣州新中軸線上的標誌性建築。這個新中軸線的魅力，令我二十多天后又舊地重遊。。。