自己一直想收藏一套景泰藍老茶具，可多年尋覓未有其果，這幾件茶具不成套，但都還小巧耐看。

景泰藍，又名掐絲琺瑯，今天的我們可能認為它們是我們傳統的藝術品，是源於中國的傳統文化。但其實它不是，它是一個外來品種，一個外來的文化。這種掐絲琺瑯技術大約於13世紀末經阿拉伯傳入中國的。它以青銅為胎，將銅絲根據設計掐成各種圖案，然後用鑷子將其粘在銅胎上，再用各種琺瑯質(一種釉)塗成花紋後燒結打磨而成。其工藝極其繁縟，是工藝美術行業中最為複雜的一種工藝。景泰藍造型優美，圖案華麗，色彩鮮艷，給人以富麗堂皇之感。

與其他外來的東西一樣，一旦進入中國，它就一定要有一個中國的名字，於是他們被稱為“琺瑯”，其實這個名字本身就帶“洋味”，一聽就不是中國特產。“琺瑯”在元代就進入了中國，當時並沒有多少人喜愛。當時的人們並不認同景泰藍這種藝術品種，是源於那時候的文人認知，當時的文人們認為這東西太花哨了，不含蓄，比如說漢民族的文人喜歡梅花，那還得是枯梅，一個樹枝上最好就那麼一朵兩朵的，最好還得是半開不開的要死不活的才合口味。所以對“琺瑯”這種穿紅着綠，五色亂目的外來玩藝不感興趣，評價也一直不高。曹昭（元末明初人，著有《格古要論》三卷，囊括古銅器，書畫，碑刻，法帖，古硯，古琴，陶瓷，漆器，織錦和各種雜件）就曾經說過：這東西五顏六色，太俗！文人的清供里沒有這東西，文人不玩，自然要影響大眾口味。

直到明景泰年間，由於景泰帝對掐絲琺瑯的偏愛，皇家的重視，它才開始發揚光大，聲名鵲起，使它有了今天這樣一個非常通俗易懂，又帶有文學色彩的名字，景泰藍。

說來也有些奇怪，在中國的古代工藝品中，絕大部分都是官民共享的：瓷器，有官窯也有民窯；玉器，宮廷和民間都有製作。而景泰藍這種獨特的藝術品種，自從明初工藝成熟後到清末同光中興之前一直是宮廷獨享專用，沒有走入民間。 直至晚清，破落的皇宮貴族們由於皇糧短缺，不得不將皇帝賞賜的景泰藍拿到市場變賣養家糊口，這東西才得以亮相民間，而曾是皇家奴僕的景泰藍工匠們，也由於皇家不再使喚而紛紛回到民間建廠建商號製造銷售景泰藍。這時候北京，揚州，廣州這些地方才開始有了一些生產景泰藍的字號，被宮廷壟斷多年的掐絲琺瑯技藝終於揭開了它們神秘的面紗。

清末民初的景泰藍，它的特徵，我們今天看來非常明顯，由於銅的稀缺，所以它的胎（景泰藍是以銅為胎）一般都非常薄。材料及工藝精細程度雖不能與明代及清乾隆時期相比，但在某些方面的確也有進步。比如說掐絲就要比明及清乾隆細，用功以彌補材料上的不足。由於胎薄，所以晚清民國製作的這些景泰藍上手非常輕。

我這幾件茶具不成套，應該是清末民國時的物件，均以傳統的四季花卉作裝飾，各式花兒伸腰抬頭，爭先恐後地縱情怒放，紅色的，藍色的，綠色的，紫色的……，五彩繽紛。這除了茶葉罐上手輕薄，其餘幾件用料還算足。尤其喜歡那件蓋碗和糖罐，做工精巧可人。清末民初的景泰藍不太貴，幾十刀就能買到器形優美，掐絲精美的物件，只要遇見自己中意的，價格又合適就願意買上一兩件玩玩。