印象派中大概以莫奈最受群眾的歡迎，特別是中期的作品，顏色鮮亮，題材小資；潤諾阿也不錯，畫的肥女雖然和當代女同志們的審美趣味不大相符，但筆觸朦朧，感性又溫情，看着畫兒正好作夢。那德加，學院訓練的造型功底在印象派諸人當中最厚，不過他的畫兒都是當時巴黎中產階級的生活，描述具體而微，沒有對歷史場景興趣的人大概不會喜歡。另外幾個所謂後印象派的大老們，雖說被稱為“後”，但其實出道和莫奈德加之流同時。這幾個“後”者，在生時最倒霉是梵高，當今藝術市場中最得令者也是梵高，真是窮達有時，怨也無謂。另外有高更者，本是個期貨經紀，星期天畫家，炒股票糊了後一咬牙到大汽笛做其野人，藝術家脾氣一來連老婆子女都不顧了，和性致開放、渾身不掛寸褸的土女胡混，人性大解放去了。倒是快活。不過這种放浪形骸的風格中國人可能會覺得不以為然，所以也不見明冤們對他的作品感動了。和他同樣相似的是裸醉了，幾年前好萊塢電影《紅磨坊》裡寫了他的故事，可惜是個侏儒，畫的題材也是妓女舞娘，帶著憤世嫉俗的眼光觀察世界，看出去沒有一個美人帥哥，和尋常人的口味不合，甚至可以說是倒人胃口。有意思的是塞尚，大家都知道他被稱為現代繪畫之父，但父在那裡捏？

在以上提到那麼多個畫家當中，幾乎所有人都從西方繪畫傳統以外的地方尋找創造的動力，大概是覺得歐洲文藝復興以降，繪畫的表達方法已被探索到底，夕陽之下要另尋途徑以開闢新天地吧？只有塞尚，堅持法國古典主義中的理性精神，他的影響不是浮世繪，不是中國繪畫、不是南洋原始雕塑，而是法國古典大家普桑，在畫面中強調組織秩序，結構，追求的味道是大方、穩重、知性。但他的繪畫和古典學院派有着一個重大的不同，就是除了冷靜的分析外，作品帶有強烈的懷疑精神。這種懷疑精神完全是現代的。分析和懷疑，是隨後的立體派繼承的塞尚精神，啟迪了現代藝術的新天地。曾經有評家說，現代藝術門派之爭，是畢加索和杜象之徒之爭，畢杜兩人都是塞尚的兒子。想象一個歐美畫家，站在塞尚的作品前，大概內心會鬆口氣，暗自慶幸畢竟歐洲傳統依然主導現代藝術的方向吧？