有誰看過這些動畫？聽上去不錯，可俺全沒看過：-(

這裡有一個科幻網站，俺當了一個MATRIX里的屏保，
看上去也不錯。。。OHOH。。

http://www.kehuan.net

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1個男人和他的7部動畫

作者: 王艷紅

　　按：今年的第52屆柏林電影節破例把金熊獎授予了一部動畫片，讓評選委員
們做出這一打破歷史的決定的正是日本導演宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》。
而對於熟悉宮崎駿作品的影迷，大師的作品能夠獲獎是一件理所當然的事。

　　宮崎駿不是一個普通的漫畫家和導演，而是全世界最著名的動畫大師之一。
他的作品充滿了美好的情感、希望和人文關懷的思想。當有些人還認為動畫片是
小孩子看的幼稚藝術的時候，宮崎駿卻能向人們證明，動畫片同樣是嚴肅的藝術
形式，它是適合所有人的電影。在日本，他被譽為“國民動畫家”。如果說80年
代之前是手塚治虫（《鐵臂阿童木》的作者）的時代，在那之後便是宮崎駿時代。

　　這一切，都要從1984年的一部電影說起。

　　明亮的眼睛、閃爍的燈光/地球旋轉/載着你/載着必定相會的我們——《天空
之城》主題歌

　　1941年1月5日，宮崎駿在東京出生。他在家裡的4個孩子中排行第二。他的童
年沒有什麼過多不同之處，唯有對待他很嚴格的母親曾經常年臥床不起。高中時，
因為當時放映《白蛇傳》（日本第一部彩色動畫電影），宮崎駿對動畫製作產生
了興趣。大學畢業後，他加入東映動畫公司，成了一名動畫製作人。

　　1982年，宮崎駿在德間書店的雜誌Animage上開始連載漫畫《風之谷》。198
4年，這部作品被搬上了銀幕。電影《風之谷》講述了一個虛構的故事：巨大的工
業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲
（稱為“王蟲”）。有一個偏僻的小國座落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠
洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使
用滑翔機御風而行，有點“大逆不道”地和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，
她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者
與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的
代表勇敢、健康和希望的象徵。

　　娜烏西卡成了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經10多年仍長盛不衰。而
宮崎駿也因為這部電影而成為有影響力的動畫導演。他作品中重要的“人與自然”
這一主題，就是這時奠定的。

　　1985年，宮崎駿創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室。這
個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業
化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群
體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。

　　1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》。影片圍繞有魔
力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為
了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛遊記》）不被壞
人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：“我終於明白勒普泰
滅亡的原因了：……儘管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土
它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？”擁有毀滅世界能力的浮島最終被人
們拋棄，然而總是有人想找到它，利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮
艷的作品。儘管很有點娛樂片的味道，然而同樣具有思想的深度。

　　是你說的/人都不同/是你教我成長的感動/閉上眼睛隨着你/飛向天空——范
曉萱，《豆豆龍》

　　有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹着奧卡利那笛。
然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》。在影片中，姐
妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，
而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受
歡迎的動畫角色之一。

　　《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它
能喚起你塵封已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛
過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

　　當小魔女成長到13歲的時候，必須帶着一隻黑貓和掃帚出外修行一年。1989
年攝製的《魔女宅急便》（意為“魔女的特快專遞”）的主人公琪琪也不能例外。
她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快專遞”（就是騎
掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪
琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，
重新飛上藍天。儘管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的
是“成長”，是友情的力量。

　　如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，
那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中
的滋味。

　　“我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！”《紅豬》的故事發生在兩次世界大
戰之間的意大利。羅素·波哥（意大利語“紅豬”的譯音）過去是王牌飛行員，
現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因
為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

　　這部影片被認為是宮崎駿“自傳式”的作品。生着一張豬臉的波哥正是步入
中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡意大利、喜歡豬！這幾樣元素全都
體現在影片中。

　　宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥
終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的
話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。

　　我把這部影片獻給曾經和即將10歲的人——宮崎駿

　　從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考着人與自然的關係問題。1995年，他
開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的衝突，這就是著
名的《幽靈公主》。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那
個動盪的時代，人們隨意開採自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然
界的各種神靈的矛盾也就此產生。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動
物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻
意外地捲入了這場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱
“幽靈公主”）結識。這部影片同時也是一個“少女愛的物語”。小珊到底應該
屬於人類還是自然？人與自然的衝突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這
個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊
對阿席達卡說：“我喜歡你，但是我無法原諒人類。”她得到的回答是：“沒關
系，一起活下去吧！”既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

　　《幽靈公主》帶來了近200億日元的票房收入，然而宮崎駿付出的心血也是巨
大的：計劃中的電影比最終放映的長了一倍；宮崎駿親自作畫，甚至一度手臂受
傷。對於一個年近60歲的人來說，這確實是一個極限。《幽靈公主》公映後，宮
崎駿曾公開表示退休，不再製作大型的動畫電影。

　　在沉寂了兩年多之後，1999年底突然爆出了一條驚人的消息：宮崎駿復出，
他將製作一部名為《千與千尋》的電影。這部電影自然受到觀眾的極大關注。經
過一年半的製作，影片於2001年7月推出。

　　《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。故事描寫
了10歲的女孩荻野千尋為了拯救自己的父母和自己而經歷的冒險旅程。

　　千尋是普通得再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明
的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，
在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而
是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最
珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。

　　在電影製作的尾聲，宮崎駿去神社求籤，簽上寫着“殘花舊枝頭重放”。不
是殘花重放，而是宮崎駿又一次巨大的成功。到今年2月底，《千與千尋》的票房
收入達到近300億日元，繼《幽靈公主》之後再次創下日本國內票房的紀錄。柏林
電影節把最高榮譽授予了這部影片，這不僅僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片
地位的肯定。儘管柏林電影節被譽為“藝術電影的天堂”，但是它從來不關注票
房。一部不把商業化放在第一位的影片反而在藝術和商業上都取得了驚人的成功，
讓人不得不佩服宮崎駿的過人之處。

　　有些美好的事物永遠也無法用文字完全表達，宮崎駿的作品也是這樣。愛、
童年、青春、友情、成長、夢幻、勇氣、純真，這就是宮崎駿作品的主題，當然
不僅僅是這些。從中你也會一同分擔創造者的苦痛和迷惘，與他一同思考。

　　誰說動畫是幼稚的藝術形式？誰說動畫徘徊在主流文化之外？但願《千與千
尋》的獲獎能改變一些人的偏見。或許這真的是宮崎駿退休前最後一部作品，然
而對於中國觀眾來說，迄今還不能在電影院中看到任何一部宮崎駿的作品，這才
是真正的遺憾。（環球）