禪月幽幽照九州，

 試問此光何所由？

 在西方現代藝術史上，有一件“作品”曾經引起了軒然大波——就是馬塞爾·杜尚在1917年於紐約舉辦的獨立藝術展上推出的被其命名為《噴泉》的小便器。杜尚甚至還在這件“作品”簽上了一個諧音梗“R·Mutt”，看歷史圖片還蠻般配的。

    雖然，最後這件“作品”並沒有獲准參展，但是此事一經媒體披露引起了廣泛的關注和討論，同時對藝術圈產生了強烈的震撼並引發了持續至今的共鳴！

 杜尚被認為是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。但是，杜尚自認為自己並不屬於任何流派，因為他一生都在追求自由，真正心靈的自由。

 在杜尚之前的西方藝術，幾乎被禁錮在繪畫與雕塑兩種表現形式中。在杜尚之後，西方現代藝術伴隨着諸多先鋒運動的風起雲湧。

 從達達主義到超現實主義，無處不有杜尚的影響力。在當今世界所盛行的觀念藝術、流行藝術、極簡主義藝術、行為藝術、過程藝術，以及後現代藝術中，都能找到紐約馬塞爾·杜尚的影子。由此出現了百花齊放百家爭鳴的喜人進展，極大地拓展了藝術表達方式，豐富了人們的藝術生活。

 觀杜尚其人其事，有禪嗎？

 與杜尚同為超現實主義創始人之一的法國作家安德烈·布雷頓曾有名言：杜尚描述了這樣一個典型的禪宗用語在他自己身——你看，我不想被束縛在任何位置上，我的位置就是沒有位置。

 沒有位置，就是位置——杜尚的位置。

 惠能大師開示我們：外離相為禪。

 我們依禪離相而觀：杜尚此舉的關鍵並不在於“作品”本身，而在於他此舉所表達的理念，在於杜尚敢於掙脫既有觀念的“束縛”，釋放自我，堅持對藝術進行大膽探索和自由的表達！

 杜尚是這樣說的：“為什麼我們不可以換一個角度來看‘大師’的作品？如果我們永遠把‘大師’的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠都會受到‘高貴’的奴役。”

 束縛我們的“相”，既有外在的也有內在的。我們一旦“住相”便如同被無形的枷鎖捆綁起來，所以《金剛經》如是開示：應無所住而生其心！

 惠能大師毅然決然改變了，自達摩大師開始以袈裟作為“衣缽傳人”信物的做法，不再以“衣”為憑，就是不住相——細品，這一舉動在當時可謂石破驚天劃時代的變革！

 千年前惠能大師的智慧、膽魄和禪心，令我等晚輩感佩至今悠然神往！

 也正因如此，才有了後來禪宗“一花開五葉”法門龍象輩出，開創了中華禪宗嶄新的局面，譜寫出中華禪的輝煌篇章！

       禪月幽幽照九州，

       試問此光何所由？

       應無所住生其心，

       外離諸相說從頭。

（轉發時請註明：美東佛教研究總會暨紐約大乘寺原創）