不論寫抒情文章還是評論文章，都是按照一個大致路數，從邏輯上都是先描寫一下客觀存在，或者介紹大致情況，然後發一下感慨，引出令人回味的情節，或者提出批評，證明自己的正確。詩詞和寫文章一樣，也是這麼一種套路。

    比如：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。前兩句描述客觀，後兩句寓感想於一簡單現象，“想望遠，要登高”，一眼就能明白。

    李白的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”也是這樣，緊緊圍繞月光，引出綿綿思鄉之意，漂泊之愁。

    看這兩首詩，描述簡捷，道理明確，揭示的主題也簡單鮮明，沒有曲折晦澀之意，一眼望穿。但我們知道這是大師的手筆，絕對不簡單，只有古聖人才能如此提煉出既簡單又膾炙人口，同時又優美動人的詩句。

    我們當不了大師，但是可以學，學什麼？那就是簡單化。寫詩之前，要有立意，也就是要表達什麼，這個東西要簡單明了，人人都能理解的東西，絕不可曲折纏繞，需要三段式的推理才能表達，也不應是自己都感覺似是而非，卻想融入詩中的模糊感覺。立意或者是一種情緒，或者是一種道理，甚至是揭示一種抓人眼球的現象，等等不論什麼，表達必須邏輯一貫，時間空間合理，描述自然流暢，令人一望而知，簡單明確的東西。這個過程看似簡單，但需要一番提煉，需要一定時間的思考磨練。才能達到目的。

我的一首鷓鴣天：

我有銀壺酒一樽，魏王御賜宴群臣。
千年古井泥封久，十里清風香透醇。

色如蜜，液微渾，幾多可以慰風塵？
舉杯對影邀明月，何處東坡太白魂？

全詞的亮點正在“色如蜜，液微渾”兩句，看似尋常，卻承上啟下，使全詞骨肉豐滿。立意巧妙融合在一起。圍繞“古井挖出的這壇酒”這一事實，整個詞的亮點在哪裡？就是“色如蜜，液微渾”這兩句，描述了古酒的誘人特點。看似普通，卻是承上啟下的關鍵，使全詩的立意一下子通透起來。變得生動而又簡單明了。

由於這兩句的鋪墊，全詞看來骨肉豐滿，風格上又帶有微醺後的把酒玩味，沉醉其中的得意與瀟灑。這種描述當然是最好的。緊緊圍繞井裡挖出的這一壇酒，全方位描述，先是魏王御賜的寶物，泥封千年，香風十里，然後顏色如蜜，充滿質感，等等這樣不厭其煩，喋喋不休，但又讓人覺得合情合理，大有激情洋溢，酣暢淋漓的感覺。

再看另一首，根據網友的一張照片而寫（參下圖）：

楊柳鞦韆豆蔻開，遐思紅粉接雲垓。
鄰童鬥草頻呼去，牆外書生喝彩來。

這首詞同樣遵循兩條最關鍵的原則：立意簡單明了，亮點自然牢靠。

青春不僅是自己美，也是在被別人看見的一刻突然明亮起來。

“牆外”二字尤其關鍵。牆意味着界限、距離，也意味着少女與世界的天然隔膜。書生之所以在牆外，是因為青春的情愫不可能直接衝上來，它必須含蓄、必須隔着一點朦朧。也正因為這樣，這聲“喝彩”才帶着一點膽怯，一點欣賞，一點無心的心動。

而這種若即若離、半明半暗的情緒，恰恰是青春的本質。青春不是轟轟烈烈，而是在被注視的一瞬間微微顫動。
少女未必知道牆外是誰，但她一定知道“有人在看”。這種模糊而曖昧的意識，就是青春最細膩、最真實的悸動。

因此，最後一句不僅僅讓畫面立體，更讓這首詞從“春景”上升為“青春的故事”——從靜態變為動態，從畫面變為情緒，從旁觀變為參與。整首詞的鮮活氣息，也正是從“牆外書生”這一聲喝彩中噴薄出來的。
這樣的亮點，簡單明白，毫不玄深，卻能讓人會心，令讀者在輕鬆的畫面中突然捕捉到青春的靈光。這正是詩詞最可貴的瞬間。