——看安徽省黃梅戲劇院在華盛頓的國慶演出

幾年前回國探親，那時卡拉OK正勁，本來就喜歡在平時哼兩句的我立即就加入了風潮，並且在國內購置了必要的設備，買了相當數量的卡拉OK唱盤。我購買卡拉OK唱盤的原則只有一個：只要有黃梅戲唱段就行。待我把這些設備和唱盤帶到美國後，才發現這眾多的唱盤裡的黃梅戲實際上只有一首《夫妻雙雙把家還》，大多是由知名的和不知名的黃梅戲外人士唱的，夾帶着超現代的電聲音樂，聽起來鄉韻盡失、慘不忍聞，這哪裡是黃梅戲，沖其量不過是黃梅歌？這時我總想把卡拉OK關了，找個僻靜的地方，唱一曲“含悲忍淚往前走，……”。

後來，我多方尋覓，弄到一盤《中國戲曲選》的激光盤，上面有馬蘭、黃新德和韓再芬的黃梅戲唱段，這激光盤的格式是VCD和DVD的前輩，需要專門的設備才能放出來，我買下了，只為了能夠聽到那原汁原味的家鄉調。馬蘭一句“樹上的鳥兒……”，黃新德接一句“路（綠）水青山……”，好一個鄉音，好一個質樸，驚起我江南夢、攙扶我故里行，要的就是這個韻味、要的就是這個心情。

能聽到他們的正宗唱腔已是我的奢侈，能親眼目睹他們的表演便是仙女下凡般的夢想了。不知道是哪件事感動了玉皇大帝，仙女真地來了。安徽省黃梅戲劇院最近到北美巡迴演出，今年國慶正好到華府，這次演出陣容強大，有黃宗毅、黃新德、吳亞玲蔣建國伉儷、李文……，除了馬蘭和韓再芬，我喜愛的黃梅戲演員差不多都到齊了，他們帶來了正宗的黃梅戲，似乎就是為了成全了我為之心儀已久的夢。

這次他們帶來了四個折子戲，首先表演的是《喜榮歸》和《六尺巷》。前着是傳統戲，後着是新編戲。雖然有蔣建國等名角的演出，但這兩折戲都不能算作黃梅戲的代表戲。《喜榮歸》類似題材在中國其他劇種內多有同類，與錫劇著名的《珍珠塔》的內容大同小異，卻沒有《珍珠塔》的藝術感染力。《六尺巷》的編劇雖不盡人意，但是它卻是發生在安慶桐城的真實故事。說的是“父子宰相府”、“五里三進士”的張英、張廷玉府與鄰里的糾紛。“一紙書來只為牆，讓他三尺又何妨。長城萬里今猶在，不見當年秦始皇。”。我們家與張家的後人有深厚的友誼，而且在桐城外做了新的鄰居，我一直叫她張阿姨。還好，我們可沒有院牆糾紛，出國前張阿姨來送行，還送了禮物，我至今還沒有還呢。

第三折戲是《天仙配》裡的《路遇》，戲名一報來就贏得滿堂喝彩，觀眾紛紛調整座位，振作起來，對許多人來說，看到了《天仙配》才算欣賞到了黃梅戲。七仙女由吳亞玲扮演，吳亞玲是我喜愛的演員之一，今天的吳亞玲雖然有些歲月不饒人，讓人難免有些心疼，但依然樸實圓潤、韻味醇厚。黃宗毅扮演的土地、余順飾演的董永相繼出場，把演出逐漸推向高潮，黃梅戲的魅力才盡情地表現出來。這才是我的心聲，這才是我的歌聲，這才是我心靈深處的黃梅戲啊。“家舉（住）當陽姓董名雲（永）……”，“爹爹在四（世）對我學（說）過，……”，那字正腔圓的安徽調早已把我帶到了黃梅戲的聖地，我的老家——安慶。

我想迎着揚子江的習習晚風，聆聽鎮風塔的風鈴聲；我想踏走在四牌樓的石階上，感受宜城文化和商業中心的脈搏；我想用荷葉裹一張大餅包油條，品嘗一頓最家常的早餐；我想開一瓶胡玉美的豆瓣醬，回味那特有的油香；我想訪看楊家山的舊宅，重溫兒時的溫馨；我想跪倒在奶奶的墳前，磕幾個重重的響頭，再燒一柱高香、點一掛鞭炮，寄託我無限的思念。當余順唱到“滿腹憂愁嘆不盡，……”，我已經淚流滿面不能制己了！

在國外，我看過國內劇團表演的雜技，他們險象環生的表演把洋人看得目瞪口呆，我感到自豪；我看過國內劇團表演的京劇，那美倫美奐的服飾和唱腔，折射了中華文明的深厚底蘊，我感到驕傲；我還看過國內兒童劇團的孩子們的表演，讓我感到祖國蒸蒸日上的勃勃生機。只有這黃梅戲呀，操着家鄉的口音、透着故土的芳香，就像四鄰八舍的百姓給你述說着熟悉的故事，不能不讓我思念父老、不能不讓情回故里。

黃梅戲從誕生的那天起就是平民的鄉土戲，是由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調融合提煉發展起來的，起源於黃梅縣，故名。現在的黃梅縣雖然歸在湖北，但實際上遠離湖北的政治文化中心，在地理上更靠近當時的大都市安慶和九江，歷史上與江西和安徽有着更密切的聯繫，語言也更接近皖贛，它的隸屬在皖贛鄂間幾經變遷。隸屬是形式，文化經濟的往來才是最重要的，把黃梅說成是安慶九江的農村地區並不過分。黃梅容易鬧水災，逃荒的災民就把黃梅調帶到了以安慶、九江為中心的皖西、贛北一帶。到清代，黃梅戲在宿松、望江、石牌、懷寧一帶的安慶農村地區已經相當流行，“揀得新茶綺綠窗，下河調子賽無雙。如何不作江南曲，都作黃梅縣裡腔。”，正是當時的寫照。黃梅戲裡的許多故事也發生在這裡，傳統黃梅戲《小辭店》情節就發生在三河鎮，《打豬草》據說也是真事，發生在宿松。當時的黃梅調還遠沒有形成一個劇種，要進一步發展就得進入都市。黃梅戲的老前輩丁老泉為首的戲班子首先進入安慶市，結束了黃梅戲只在農村演出的歷史，成為獨具安慶地方特色的民間戲種。

安慶是什麼地方？是個人傑地靈、能讓你飛黃騰達的地方，進入了安慶市就能走向全國。京劇就是從安慶發源發跡的。明代末年青陽腔流傳到安慶，與樅陽的亂彈腔結合，形成了石牌腔。到清康熙年間，安慶成為安徽省會，石牌腔發展成徽腔徽劇。乾隆年間更有“四大徽班”進京。道光年間，安慶潛山出了個徽班領袖程長庚，他融合徽劇、漢劇、崑劇的唱腔發展成了今天的國劇。大老闆程長庚，安慶人，現代京劇的祖宗。安慶還是統領中國文壇200多年的清代“桐城派”文學誕生地，桐城派是清代文壇上最大的散文流派，其參與作家之眾、播布地域之廣、綿延時間之久，皆為中國文學史上罕見。此外，安慶是清末洋務運動、近代新文化運動的重要源頭，是近代中國民族工業的發祥地。洋務運動時期創辦的安慶軍械所曾製造了中國第一台蒸汽機、第一艘機動船，安徽省第一座發電廠、第一家自來水廠、第一家電報局、第一所大學、第一張報紙均誕生在安慶。當丁老先生把黃梅戲帶進了安慶，就為黃梅戲走向全國打下了一個稧子。丁老先生演的《何氏勸姑》至今仍為安慶老人津津樂道，據說《天仙配》第一次搬上銀幕時，裡面的《槐蔭樹做媒》唱段就是丁老六唱的，土地神是丁老的兒子演的。文革後，電影《天仙配》重新上映，我當時還小，對黃梅戲所知甚少，但對開口講話的槐蔭樹卻留下了深刻印象。

進入了安慶的黃梅戲，隨着嚴鳳英的出現，成為全國的大戲種就成了水到渠成的事了。嚴鳳英原名鴻六，12歲從師嚴雲高學唱黃梅戲，在樅陽、桐城一帶演出。之後，又得丁老六指點。小鴻六代替他人出演《小辭店》裡的劉鳳英而一炮走紅，遂以劇中人物改名嚴鳳英。1952年，嚴鳳英的《打豬草》在上海演出，是黃梅戲走向全國的重要戰役，黃梅戲由於她的精湛獻藝而聲名鵲起，享譽大江南北，激起極大反響。1955年，安徽省安慶黃梅戲劇團演出的《天仙配》被搬上銀幕，嚴鳳英擔綱主演，更使黃梅戲名噪海內外，黃梅戲因此也確定了它在全國五大劇種中的地位。“你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間”，喚起多少夫妻恩愛；“上無片瓦不怪你，下無寸土自己情願的”，成全多少俊男靚女。“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”，傾倒神州大地，街頭巷尾傳唱不衰，至今餘響不絕。

當嚴鳳英在安慶城裡唱紅的時候，安慶也就區區幾萬人口，大家都是鄰里鄉親，互相都有着這樣或那樣的聯繫。如果你說你住在樅陽門，人們會說“你是方家的人吧？”，如果你說你姓陳，人們會問“那陳定一是你麼人？”。安慶人說起嚴鳳英就透着這種親切，我小時候常聽老人講“嚴鳳英這伢子小時候可憐囉，吃過多少苦喲”，“這丫頭聰明咧，六歲就能唱《蕎麥記》了”，就像在說一個鄰居女孩。

安慶人厚道，黃梅調是在安慶成為大戲的，但吃水不玩掘井人，仍執着地稱她為黃梅戲。不像京城人世故圓滑，一叫京劇，似乎斷了與安慶千絲萬縷的聯繫。安慶是把黃梅戲視為生命的，當黃梅戲作為安徽的省劇而連根拔往合肥的時候，傷了多少安慶人的心。當然，傷安慶人心的不僅僅是黃梅戲，執政者當年一句話，把省會遷到比安慶落後得多的合肥，就已經讓安慶人慾哭無淚了，改寫了安慶發展史，使得她在安徽乃至全國的政治經濟地位一落千丈，從省會降為地級市。連當時安徽唯一的大學－－安徽大學也被遷往合肥。厚道的安慶人得罪誰了。

黃梅戲，你是山野吹來的風，帶着泥土的芳香，載着質樸的清新，托着鄉親的問候，透着故鄉的親切。黃梅戲裡有陽春白雪，更多的卻是下里巴人；黃梅戲裡有才子佳人，更多的卻是左鄰右舍。我喜愛黃梅調，只因她樸實無華、啟口輕圓、朗朗上口，小百姓也能哼唱；我喜愛黃梅戲，只因她用老百姓的語言說老百姓的家常，充滿了世俗俚趣，又“妹妹哥哥”風情萬種。《打豬草》裡“小女子本姓陶，天天打豬草，昨天起晚了，今天要趕早”，好一個地道淳樸的鄉下姑娘。《小辭店》裡，“哥哥你轉回家，恩愛夫妻到白頭，百分情意給她九十九，留下一分解我憂愁”，好一段真情的纏綿。

這次黃新德和李文帶來的《戲牡丹》詼諧幽默而逗樂，用一個喜聞樂道的時尚話說，那是一劇舞台小品。黃新德以在後台唱“閒散仙人游凡塵，誰人識我呂洞賓”開場，人沒有出台，我就被他那熟悉聲音所折服了，他是我喜愛的嚴鳳英、王少舫之後的黃梅戲第二代代表人物，這次他演戲中的反角——無理取鬧的仙人呂洞賓。呂洞賓是傳說中上八洞神仙里的人物，在道教中享有崇高的地位，這折戲卻別出心裁，讓呂洞賓在一個小老百姓手裡出盡洋像。呂洞賓亂點怪藥、故意刁難，最後卻反遭聰敏過人的白牡丹的戲弄。在這齣戲中，黃新德與李文機智的對唱引人入勝，妙趣橫生。一個嗓音清脆甜美、明快真摯，一個回味悠長、剛柔相濟，他們一投足、一甩袖、一轉身都有十分的功夫，讓我過足了戲癮，又忍俊不禁。

在華府演出後，安徽省黃梅戲劇院還將繼續在北美巡迴演出。感謝你們，老鄉，不僅帶來了精湛的藝術，也讓我神遊了生我的故鄉。