美劇全球現在流行時 搜狐獨家解析其中緣由ZT

美劇流行，美劇好看，到底為什麼？美劇在世界範圍內大流行，美國電視劇的海外發行，賺的錢都要趕上電影了，真的有這麼好？其實，沒有無緣故的流行，沒有無緣故的領先，美國電視劇集的高度發展，跟其長期激烈的產業競爭密切相關。看完下面幾個小總結，你或許能自己琢磨出一些門道來。

　　劇本隨時可以修改

　　收視率直接決定各大電視網的排名，直接影響各大電視網的廣告收入，因此討好觀眾、提高收視率成為了各大電視網的必修功課。

這也直接造就了電視劇邊播邊拍的製作特點。各大電視網黃金時段的劇集，都固定成為一周播出一集，電視網根據收視調查及時吸收觀眾的意見，經過適當篩選把有益合適的意見反饋給劇組，劇組在觀眾的意見基礎之上直接進行修改，然後再進行拍攝。電視觀眾是真正意義上的上帝。

在CBS電視網的王牌劇集《犯罪現場》（CSI）試播集裡，有一個漂亮年輕的女警員。製片人並不是太喜歡這個角色，憑藉直覺他覺得這個角色可能和其他幾位既定主角不“合拍”，觀眾不一定會喜歡她。於是在試播集裡，我們看到這位女警員中槍昏迷被送進了醫院。製片人決定，如果觀眾們喜歡這個角色就讓她繼續存活下去。後來的結果我們都知道了，第二集裡這位警校剛畢業的女警察沒有挨過去，在病床上死了過去。這顯然不是醫生的醫術不高明，而是觀眾對這個角色不來電。

　　同樣是《犯罪現場》，在播出之初，DNA實驗室里有一位不起眼的小化驗員葛雷格。小伙子長相可愛沒有侵略性，性格活潑開朗，在進行枯燥工作的同時喜歡給自己找樂，比如大聲放音樂同時跟着音樂手舞足蹈，或者跟同事搞一些惡作劇。劇組設計出葛雷格這個角色，本來是為緊張嚴肅的破案工作增加一些輕鬆點綴的，並沒有其他意圖，葛雷格的戲份非常少。但是觀眾們對這個角色的喜愛程度直接逼近主角，CBS電視網及時作了調整，葛雷格的戲份在後面逐漸增加。我們甚至看到，葛雷格向犯罪現場的主管提出要出外勤，並且也順利地從一名化驗員變成一名CSI的正式探員。同時，葛雷格的歡鬧脾性，表現得更加“變本加利”，在實驗室里戴着大頭飾搞怪等等情節都有。雖然這些內容與劇情相比顯得不太搭調，但是觀眾們就是喜歡啊。

當然，時間長了難免審美疲勞，一個要搞怪搞上五六年，誰都會看膩味的。在觀眾們對搞怪青年葛雷格失去興趣之後，葛雷格這個角色再度回復平淡。在最新季的《犯罪現場》裡，葛雷格的搞怪戲幾乎絕跡，他變成了一名普普通通的CSI探員。

　　賞心悅目的漂亮龍套，大膽辛辣的題材

　　在黃金時段播出的劇集，要能吸引住觀眾的目光，必須使出很多招，因為電視觀眾是很缺乏耐心的。當他把遙控器換到你的電視劇集，你靠什麼吸引住他們不換台？答案很簡單，俊男靚女。也許領銜主演的幾個角色可以不那麼帥，不那麼漂亮，他們靠名氣和演技來吸引觀眾，但是配角們一定要漂亮。不管男女，都得奪目耀眼。

於是我們看到了，在各大劇集之間走馬燈式進行輪換的各種小角色，一大半都是漂亮到不行的角色。無論是粗魯的機車修理工，還是飛揚跋扈的演員經紀人，抑或是失魂落魄的中年狗仔記者，都一水標準的明星像。

《反恐24小時》裡一位普通的女秘書一定是D罩杯的辣妹，一位出場10分鐘就被打死的外勤女特工也一定有一張時裝模特般的漂亮臉，其他各類沒有台詞的龍套角色，特定都有一張耐看的臉。把幾百集《犯罪現場》裡出現過的犯罪嫌疑人排一起，必然是帥哥美女大集會。總之遵循一條原則，要麼有名氣要麼有臉蛋。

　　與公眾電視網不同的是，有線台不受聯邦通信委員會（FFC）管理，不受那些嚴格的制裁條例限制，所以拍攝電視劇起來要更大膽。付費的有線台讓觀眾掏了錢，你總得來點特別的吧。HBO的《黑道家族》（The Sopranos）里的脫衣舞，極度的暴力場面，肆無忌憚的粗口，都是公眾電視網不敢涉及的。所以有人開玩笑說，看《黑道家族》就是看脫衣舞娘露點。比場面大膽更進一步的，就是題材更大膽。早幾年《欲望都市》（Sex and the City）大膽讓白領談性，到這幾年《同志亦凡人》（Queer as Folk）、《拉字至上》（The L Word）等同性戀題材在有線電視台的流行，雖然有一些社會多元化發展的因素，但是其本質還是有線台“博出位”的手段。

《同志亦凡人》

　　編劇地位大過導演

　　看美劇，會發現一個有趣的現象，劇集的製片人和創始人被放在極其醒目的位置，每每在片頭和片尾都能看到單獨列出的大字，製片是誰，創始人是誰。通常人們印象中能對一個劇進行主控的導演，被放到了無足輕重的位置。這也難怪，導演對收視率的影響要小很多，這是很現實的問題。電視網篩選出的反饋意見，首先是被遞交給製片人那，然後經過討論再交給編劇來完善劇本。一個穩定的與製片人配合純熟的劇本創作團隊，對整個劇集的發展來說，意義要遠大過一位執行導演。

有個玩笑說道，電視劇集的導演就是“對演員站位進行指導的機器”。一部劇集一定有一兩位固定的核心編劇，卻可以有一大串的執行導演。影視產業極度發達的美國，各類電影獎項也極度發達，名目繁多的影視獎項有一大堆。在電影獎里，比如奧斯卡獎，最佳導演獎是極具份量的獎項。而在電視獎項，比如艾美獎，最佳導演實在是一個份量一般的獎項。這就是因為美劇的製作特點決定的。大牌電影導演出任電視劇集的導演，一般很少出現。或者是幫朋友忙純粹玩票性質，或者自己本身就是製片人趕場拍兩集。《X戰警》和《超人歸來》的導演布萊恩·辛格，能“屈尊”去導兩集電視《豪斯醫生》（House）並且還親自客串自己，就因為他曾經兼任過該劇的執行製片。

　　不惜成本

　　通常電視觀眾收看的劇集都是模擬信號，如果你接觸過寬屏的高清電視，就會發覺畫面細緻到了電影的程度。無論是臉部的細微動作，還是警員手持武器的細節，都能看得清清楚楚，畫面色調和整體的質感都能給人一種看電影的享受感覺。為了追求更好的畫面表現力，很多劇集早已經開始用電影膠片來進行拍攝了。電影膠片並不會成為困擾製作成本的一個大問題，因為一部劇集的開銷太大了，以至於一點膠片根本不會影響整部劇集的預算。

在激烈進行收視競爭的今天，電視早不是粗糙簡陋的代名詞。一堆一堆的錢砸下去，電視的場面、音效、特技幾乎跟電影一樣。昆汀為《犯罪現場》第五季拍攝了兩集聯播的大結局，日本甚至有電影院把這兩集連起來放了一個專場。直升飛機爆炸要花錢，城市俯拍要花大錢。最近比較著名的一個奢侈例子是，ABC電視網真的弄了一架飛機運送到夏威夷的小島上，拆散了拿來拍電視《迷失》（Lost）。

　　電視劇集裡越來越多的特效鏡頭，也花去了大量的電視製作成本。不光是充滿特異情節的科幻劇，最最普通的電視劇集都會有不少特效鏡頭。《海軍罪案調查處》（NCIS）里一個簡單的槍擊鏡頭，都會處理成緩慢的“子彈時間”特效。不這樣搞不行啊，觀眾太挑剔了，不玩玄的就意味着不被人理睬。

《犯罪現場：邁阿密》

　　緊貼時尚元素

　　每一個愛時尚的人，都能在最新的電視劇集裡找到驚喜和意外。新款服裝、新款跑車這些都還是小菜一碟了，除此之外，任何新鮮的流行元素都會很快出現在電視裡。《通天眼線》（Eyes）里的工業間諜用博客傳遞情報。《犯罪現場：邁阿密》裡的拉美毒販用獗獾母從≈秸ǖ�来暗杀。《噩灭jこА防鐧鬧耙瞪筆痔�用畜H畹膇Pod聽音樂。《犯罪現場：紐約》裡的警察用剛在研究室里露面的機器人來拆炸彈，他們甚至比真實世界裡的警察還要早用上這種機器人！於是話題又繞回到了收視率上了，所有的時尚元素，無非都是用來吸引觀眾的噱頭罷了。

　　說了這麼多，我們其實可以發現，一切所謂特點都是從收視率出發又回到收視率的，這些都是長期收視競爭的產物，目的無非是讓觀眾停住手中的遙控器。當然，佐餐還是佐餐，真正吸引人的還是好故事，能夠吸引觀眾連看10多年的還是得是好故事。普通的商業影視就是講故事的藝術，長期運作形成的合理產業鏈，為美國電視圈培養了一批優秀出色的編劇和製片人，這些人才恐怕才是美劇好看的真正基礎。