華語歌詞世紀經典（二）

開場聊：對於“華語歌詞世紀經典”評說， 龍派哥哥是懷着好多快意掏弄它的，因為那裡面的東西是我們這個世紀很好很好的東西，並且還跟很多很多人的青春時光甚至一生都有着許多許多可以說清道明的關係。想想還沒有這網的時候，想想血液還很熱很熱荷爾蒙還很足很足的時候，除了念不得不念的書打不大不小的架，再就搞點早戀什麽的之外，我們還做了什麽？聽歌！管它什麽好帶爛帶正版盜版卡口自錄，統統聽來。聽着聽着，就有一些人和他們的那些歌，從廣大的聲音世界裡清晰地閃亮出來，直到我們為它狠狠地入迷、直到它永久地進入了我們內心，而我們自身中的某一部分便因此而變得與他人不同了。現在想來，要不是有那些歌在那些時候及時地飄進我的生命，龍派哥哥就真的不會是今天的龍派哥哥了，不會不會絕不會的。那些歌者也真算幸福的人啦，不靠飛機大炮就能征服一些人、不靠手術開刀就能改動一些人，就那麽唱唱唱地。早先呢，龍派哥哥也想成為他們，特有想法和熱情，慢慢地，這些想法和熱情就被很多不是原因的原因給“原因”下去了。後來也就平靜了，自己多大的勁不知道怎地，美呀？寫不過羅大佑、彈不過齊秦、酷不過崔健、神不過張楚、絕不過達明、髒不過蒼蠅、缺你不少多你搗亂的，自己玩去吧。就這樣，吃吃、喝喝、寫寫、聽聽，自己玩兒啦。好了，朋友們往下看吧，好東西在那兒呢。

吳念真、羅大佑的詞

一樣的月光

什麼時候兒時玩伴都離我遠去 什麼時候身旁的人已不再熟悉 人潮的擁擠 拉開了我們的距離 沉寂的大地 在靜靜的夜晚默默地哭泣

誰能告訴我 誰能告訴我 是我們改變了世界 還是世界改變了我和你 誰能告訴我 誰能告訴我 是我們改變了世界 還是世界改變了我和你

一樣的月光 一樣的照着新店溪 一樣的冬天 一樣的下着冰冷的雨 一樣的塵埃 一樣的在風中堆積

一樣的笑容 一樣的淚水 一樣的日子 一樣的我和你 一樣的笑容 一樣的淚水 一樣的日子 一樣的我和你

什麼時候蛙鳴蟬聲都成了記憶 什麼時候家鄉變得如此的擁擠 高樓大廈 到處聳立 七彩霓虹把夜空染得如此的俗氣 曲/李壽全 唱/蘇芮

龍派哥哥語：在台灣流行歌曲的天空裡，你會發現很多台灣作家及詩人的名字，如三毛、陳克華、瓊瑤、余光中、吳念真、鄭愁予、李敖、彭邦楨等等。如果僅從歌的角度而論 ，其中影響最大的，我想應該是這四首：三毛的《橄欖樹》、余光中的《鄉愁四韻》、吳念真與羅大佑合寫的《一樣的月光》、彭邦楨的《月之故鄉》。1 983年，蘇芮將《一樣的月光》唱響台灣時，那些歌就曾被比作《之乎者也》之後流行樂壇第二顆原子彈。還是在小學時，本哥哥就被那句“誰能告訴我 誰能告訴我／是我們改變了世界／還是世界改變了我和你”棒喝得小腦殼嗡嗡直響，是早熟還是什麽的不知道，只知道那時就想知道這歌叫啥、寫歌的叫啥。後來，又有了更著名的崔健那句“不是我不明白／這世界變化快”，這兩句就象一個二踢腳的兩聲連響，在一個時代的上空震裂，只是一個深沉得真想哭、一個無奈得直想樂。再轉回去，誰寫的？本哥哥私自認為，這點睛之筆出自大佑。呵呵，自己的偏愛，這是沒辦法的事。

張廣天的詞

福音 你們父親他走了可是他還要回家， 他把鑰匙交給了你們中間的那個人。 他為你們分派好了各自的工作， 他留下了吩咐要你們照看你們自己。 也許現在他正在回家的路上， 也許今天晚上他就會把門敲開。

你們是鹽卻不咸，你們是燈卻不亮， 你們誰也看不見； 你們是血卻不紅，你們是劍卻不鋒利， 你們誰也不在乎； 你們是樹不開花，你們是花不結果， 你們誰也無所謂； 你們是人不相愛，你們有愛不追求， 你們誰都不相信。 就象這樣靜無聲息已經過去了幾千年， 就象這樣人去人來沒有什麼根本改變。

你們其中那些虛心的人有福了， 這是因為神聖的天國是他們的； 你們其中那些哀慟的人有福了， 這是因為他們將獲得最大的安慰。 你們其中那些渴望愛情的人有福了， 這是因為他們將得到永恆的生命。

夜色已降臨， 先知的手在牆上晃動， 留下了至理名言。 曲：張廣天 唱：張廣天

龍派哥哥語；最早是在李皖的評論文章中知道張廣天的，在李先生轉引他的文章片段里，我看見許多諸如“帝國主義”“殖民老爺”“勞動者”一類的字眼，當時龍派哥哥真為他這種老詞新用的調侃方式眼前一亮，並且嘿嘿直樂呀。但後來我發現我錯了，那不是什麽老詞新用，這哥們是玩真的。在張廣天的文章和諸如《毛主席，請回答我》、《人民萬歲》等歌曲里，你可以處處感到已不再熟悉的階級意識，在《口號》裡他唱到：“第一句口號聯合起來全體無產者！第二句口號只有這樣別無選擇！第三句口號愛你愛我就是去戰鬥！第四句口號誰有真理我們跟誰走！”。對於張同志復興紅色理想的狂熱自然無可厚非，但任何一種復興都不是簡單的回去。然而遺憾的是，在張的作品裡龍派哥哥看到太多的紅衛兵式的東西。《福音》在他的作品裡是一個異數，雖然首段也有那種傾向的暗示，但隱喻性的詞句使其獲得了更廣泛的理解空間，而且全篇呈現出的宏大關懷在流行歌曲里非常少見。說實話，龍派哥哥很喜歡張廣天這個人，但對於他的那種方式真的很反對。

黃舒駿的詞

雁渡寒潭

雁渡寒潭 雁去潭不留影 驚鴻一瞥 潮來潮去 洗去多少足跡 一切都是緣 多少人曾經輕輕掠過我的眼帘 多少人曾經闖入我的內心世界 多少人曾經用思念將我撕裂 多少智慧才能忍下我的離別淚

雁渡寒潭 雁去潭不留影 靜看人間是與非 我們祖先 在這土地繁衍 歲歲年年 多少人默默揮下他們的汗水熱血 多少人只是販賣檯面上的謊言 多少人隨時準備遠走高飛 多少智慧才能破解這虛偽的一切 喔……

多少意氣風發的少年 失落在理想現實之間 口口聲聲要做英雄聖賢 最後卻變成魔鬼 多少人生活在這個世界 卻嚮往另一個世界 多少智慧才能逃離這古老的預言

雁渡寒潭 雁去潭不留影 驚鴻一瞥 雁渡寒潭 雁去潭不留影 驚鴻一瞥 曲：黃舒駿 唱：黃舒駿

龍派哥哥語：這就是曾經要做“羅大佑第二”後來又要做“黃舒駿第一”的黃舒駿！少年得志、胸懷遠大、奇才巧思、自然自如，按說如此這般，黃舒駿應有望成一大家。但黃舒駿似乎生來就不是什麽“高大全”的胚子，只要一在這方面刻意用力，就露出少年裝老的天真，反而是那些隨心而為的吟唱，達到了自言自語皆成詩的境界，如《戀愛症候群》、《她以為她很美麗》等。黃舒駿一直未能大紅大紫，象李宗盛、齊秦等，不過也好，爛得慢。

鄭智化的詞

別哭，我最愛的人

別哭 我最愛的人 今夜我如曇花綻放 在最美的一剎那凋落 你的淚也挽不回的枯萎

別哭 我最愛的人 可知我將不會再醒 在最美的夜空中眨眼 我的眸是最閃亮的星光

是否記得我驕傲地說 這世界我曾經來過 不要告訴我永恆是什麼 我在最燦爛的瞬間毀滅

是否記得我驕傲地說 這世界我曾經來過 不要告訴我成熟是什麼 我在剛開始的瞬間結束 曲：鄭智化 唱：鄭智化

龍派哥哥語：捏指一算，化哥竟已四十了，回想在化哥的歌中孤獨成長的少年時光，真叫人徒生喟嘆啊，啊啊。敏感封閉的內心、滿臉豐收的青春痘、晚課花白的板書，在灰色黯然的高中時代，鄭智化一直被龍派哥哥視為靈魂的對話者。回顧本哥哥的聽歌史，引吾“初開混沌”的第一張歌集是徐小鳳的《別亦難》，令吾自覺進入“夸父追日”時期的就是化哥的《悔過書》。早期的鄭智化痛楚、幻滅、激烈、悽美，每一首歌都象是血滴淚珠里怒放的花朵，《老幺的故事》、《單身逃亡》等鄭氏經典都產於這個黃金時期。一首《水手》帶來了莫大的聲譽，也帶來日後莫名的匠氣，化哥幾度努力，卻再無法回到從前了。

黃小茂的詞

浪子歸

又推開這扇籬笆小門 今天我歸回 不見媽媽往日淚水 不認我小妹妹 昨天我藏着十二個心願 一百次地懺悔 今天我回到她的身旁 卻羞愧難張嘴 啊. . . 啊…… 啊…… 卻羞愧難張嘴

面對着鏡子我偷偷地窺 歲月已上眉 不忍再看見鏡中的我 過去已破碎 妹妹叫我一聲哥哥 我卻不回頭 不知是否她已經看見 我滿臉的淚水 啊……啊…… 啊…… 我滿臉的淚水

光陰匆匆似流水 它一去不再回 不再有那痛苦的夢 和無用的懺悔 我要洗請身上的塵灰 和臉上的淚水 我要騎在那駿馬上 把時光緊緊追 啊. . . 啊…… 啊…… 把時光緊緊追 曲：崔健 唱：崔健

龍派哥哥語：黃小茂是大陸近二十年流行樂發展史的親歷者。從1985年崔健的《浪子歸》到1992年艾敬的專輯《我的1997》再到1995年後的風行音樂工作室，黃小茂始終不露聲色的“干着”。同樣如此“干着”的詞人還有陳哲，二者堪稱“新長征路上”的兩駕“詞壇馬車”。而陳、黃二人不同之處是，前者兼容性強，詞風中正，在所謂的“主旋律寫作圈子”中亦能收發自如，後者則雲淡風輕，自顧自唱，詞章宛轉處流淌出更多的個人化體驗。《浪子歸》是一首絕對優秀的的民謠，甚至同7 0年代中期台灣現代民歌運動中的經典相比，也堪稱傑作。你可以說它簡單、淺白、甚至老套，但你可能一樣被它打動，因為這裡是如此有結構地包含了韶光流年所給予一個人的回憶和感傷（相同的例子還請讀黑大春的詩篇《當我在晚秋時節歸來》）。

林夕的詞

似是故人來

同是過路 同造過夢 本應是一對 人在少年夢中不覺醒後要歸去 三餐一宿 也共一雙 到底會是誰 但凡未得到 但凡是過去 總是最登對

台下你望台上我做你想做的戲 前事故人 忘憂的你 可曾記得起 歡喜悲傷 老病生死 說不上傳奇 恨台上卿卿 或台下我我 不是我跟你

俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開 斷腸字點點 風雨聲連連 似是故人來

何日再在 何地再聚 說今夜真暖 無份有緣 回憶不斷 生命卻苦短 一種相思 兩段苦戀 半生說沒完 在年月深淵 望明月遠遠 想像你憂怨

留下你或留下我 在世間上終老 離別以前 未知相對 當日那麼好 執子之手卻又分手 愛得有還無 十年後雙雙 萬年後對對 只恨看不到 曲/羅大佑 唱/梅艷芳

龍派哥哥語：林夕是屬於往來於各種題材各種語言之間而面不改色的那種人。足斤足兩的古典素養、一步到位的現代體悟、開闊深遠的創作視域、 這些都是林夕得以執“香港詞壇牛耳朵”的重要保證。這些成就了優秀的林夕，而造就獨特的林夕的卻是那不可複製的個人語感。當年從台灣到香港創辦“音樂工廠”的羅大佑，將自己的“詞領地”放與林夕主營，自己則專事作曲配器，大有你填詞我放心的意味。現在想來，在詞作上能與大佑通達 無滯的胸境相匹的、能與大佑恍若宿夢的樂境相融的、也真就只有倆人：一個是林夕，一個是大佑自己，hehe。

這個人的歌很好：陳昇。 細漢仔

詞、曲：陳昇

我的兄弟細漢仔十八歲的那年 帶着滿腔的熱血和阿媽的祝福來到台北 住在城市邊緣靠近發臭的新店溪 他的第一份工作開着烏黑的Juguar 上面坐着有錢的大爺 大爺開了酒店 當選了立法委員每天吃吃喝喝的 好不風光 世界每天都在改變 有些人不懂發言 肯定你聽過這樣的故事

為何那些讀書的人每天談的大致相同 說什麽偏左偏右心中充滿理想國 得了利益卻不放鬆 真????狗屁不通 細漢仔說他不懂人人叫他不要思考 思考對你不好 有人想得太多就這樣進了黑牢 單純的心重重疑惑真是難過 有些事不需要理解 對你好你千萬不要拒絕 偉大國民你心裡要準備

有牌沒牌的流氓架着嚇人的鐵絲網 追逐在午夜的大馬路上 專家說這是權力的病態你管他的做什麽 全世界最有錢的乞丐穿金戴銀晃着空的腦袋 真理靠在強者那方 每個人都紅着眼說 If you manna rich you got to be a ???? 兄弟你千萬不要氣餒 不滿意你回家種田 雖然稻子一斤賣不了多少錢

*Confussion 默然陪我成長 不能選擇愛與被愛的方式 Confussion 彷佛讓我明白 社會本是黑白不分的常態

阿媽說孩子你趕快回來 你的媳婦挺着肚子暗泣着等待

社會黑暗你敢也末了解 不入寶山絕不回來 男兒立志卯上我的祖宗八代 結交四方朋友黑道白道都有 噴子握在手上忘了自己的存在

阿媽的話拋在腦後 載起墨鏡駕着Alfa Romeo 大哥的話唯命是從 他是兇狠的那個馬路小英雄 想起老家心裡有時會難過 踏入社會沒有反悔的餘地 至少還保留住男子漢的尊嚴 (*)

終於有了一天條子來到老家的門前 說你的孩子出了事情 為他的老闆爭奪地盤出了人命 趕快叫他出來否則活不過冬天 阿媽帶着媳婦哭哭啼啼找到了城裡 酒店的老闆四處迴避 他正忙着競選立法委員 帶話的人說 "去你的我找無你??" 在一個寒冷無風的夜裡 有人靜靜地漂浮在新店溪 細漢仔這一次終於真正的不言也不語 (找無你啊 找無你啊......) 細漢仔

華語歌詞世紀經典（三）

開場聊：寫了兩期，有些煩燥有些虛無，不知茫茫詞海何時到頭，況且每首詞都要用心一說，評詞還是不如聽歌爽啊，把模糊的審美感覺化作清晰到位的評說結論，不愚人不惑己，這真是有些耗心力啊。不過好在這網上作戰可以隨心所欲不必對什麽負責，心情好心力夠就端槍一陣狂射沒人制止你，反之裝死休息不幹活也沒人睬你，中途夭折也不會給自己留下什麽遺憾，總之是玩玩，就算你板個老臉整得很嚴肅，也不過是嚴肅地玩玩兒，龍派哥哥真覺得這種玩玩兒的狀態太好了。所以，就這樣龍派哥哥的五葵手又唧唧咕咕地玩出了第三篇，往下看。

李叔同的詞

送別

長亭外 古道邊 芳草碧連天 晚風拂柳笛聲殘 夕陽山外山 天之涯 海之角 知交半零落 一觚濁酒盡餘歡 今宵別夢寒

長亭外 古道邊 芳草碧連天 晚風拂柳笛聲殘 夕陽山外山

曲：J.P.奧斯威

龍派哥哥語：這首詞，不說也罷。因為我怕某部分同志又習慣性地開進大腦深深處的什麽意境裡去，對那些大腦里造作的“古典意緒”，龍派哥哥不是普通的怕呦，而是好怕！那些“媚古+ 媚雅”的大腦把這歌搞毀了、想水了，他們是摻和着自己的“古典主義綜合症”進入的這首歌，他們不是在聽歌，而是在聽着一種自我陶醉的“古”和“雅”。就是這樣，那些什麽殘陽古道長亭西窗一類的詞兒，就算你把它們爛柿子一樣撇到某些同志的臉上，那些同志也會為你叫好，還得說這柿子汁就是有味兒。有時候，在某些畢業會或告別會上，聽着人們似乎很感動地特別是很入戲地唱這首《送別》，龍派哥哥就有點麻麻的，不是說這歌不好，而是說在今天的某種時刻某種場合里唱這歌，真的很脫鈎，既然沒感受過長亭古道，就別把自己的眼神整得那麽地古色古香。好了，不管那部分某些同志了，歌是妙歌、詞是好詞、人是絕人。實際上，最讓龍派哥哥感興趣的，還是李叔同那無限風光與不盡唏噓併集的一生，從風月無邊的浪漫才子到燈青心滅的律宗傳人，怎一個“難”字了得啊，老婆淒風風冷雨的在外打門，老李同志臀都不抬一下呦。死得也不一般——涅槃，他那死前絕筆，就是那著名的“悲欣交集”寫得真是酷啊真是酷，龍派哥哥都感動了。隔着世紀回頭望去，叔同同志們卓然不群的超絕境界，絕不是今日那些所謂的另類分子們可比。

李格弟的詞

我很醜，可是我很溫柔

每一個晚上 在夢的曠野 我是驕傲的巨人 每一個早晨 在浴池鏡子前 卻發現自己活在剃刀邊緣 在鋼筋水泥的叢林裡 在呼來喚去的生涯里 計算着夢想與現實之間的差距

我很醜 可是我很溫柔 外表冷漠 內心狂熱 那就是我 我很醜 可是我有音樂和啤酒 一點卑微 一點懦弱 可是從不退縮

每一個早晨 在都市的邊緣 我是孤獨的假面 每一個晚上 在音樂的曠野 卻變成狂熱嘶吼的巨人 在一望無際的舞台上 在不被了解的另一面 發射出生活和自我的尊嚴

我很醜 可是我很溫柔 白天黯淡 夜晚不朽 我很醜 可是我有音樂和啤酒 有時激昂 有時低首 非常善於等候 曲：趙傳 唱：趙傳

龍派哥哥語：這幾天，龍派哥哥心情一直很壞很壞，或許是因為一件事變壞的，或許是什麽也不因為就“哧溜”一下變壞了。但不管心情好時還是壞時，龍派哥哥都喜歡這首歌。本來龍派哥哥也是有點神的，早些時候更是樂於從生活外整點“天堂煙火”什麽的，但這歌就能把一個有點神的人打動，在一種普遍的生活敘說里把你按在那兒，不象在有些人那裡，特別是9 4、95年的一些北京搖滾，總愛往歌里塞上諸如天堂、神、上帝一類的東西，靠沒邊的大招牌裝點自己的小門面，搞得人不人鬼不鬼的，聽起來不感人但挺嚇人，就象西川同志說的那樣：“貧血的人在大談刀鋒和血、對上帝一無所知的人在呼喚上帝”。當然，這首歌也成功地避免了另一種低能的傾向，它沒有象其它的同類那樣，進入生活細節後就開始平庸瑣碎的嘮叨起來，而是將全部紛亂的生活感受結晶在極其到位的短語裡，象“外表冷漠，內心狂熱”、“白天黯淡，夜晚不朽”等等，這樣使得通篇不但結構清晰、細節突出，而且完成了抽象對具體的驚險一跳。領教過這首歌后，我更加體會到，不是體驗的生活而是生活的體驗，才能造就點什麽。

端木蕻良的詞

嘉陵江上

那一天，敵人打到了我的村莊， 我便失去了我的田舍，家人和牛羊。 如今我徘徊在嘉陵江上， 我仿佛聞到故鄉泥土的芳香， 一樣的流水，一樣的月亮 我已失去了一切歡笑和夢想。

江水每夜嗚咽地流過， 都仿佛流在我的心上。 我必須回到我的家鄉， 為了那沒有收割的菜花， 和那餓瘦了的羔羊。

我必須回去， 從敵人的槍彈底下回去。 我必須回去， 從敵人的刺刀叢里回去。 把我打勝的刀槍， 放在我生長的地方。 曲：賀綠汀

龍派哥哥語：從歌的意義上講，抗戰時期出現了很多重要的作品，但單從詞藝上講，則很難挑出經典之作，如果拋離歷史影響和歷史背景，僅從詞本身出發，那麽幾乎找不到幾首能足斤足兩地進入本“經典評說”的作品。原因有兩個：一是從現代漢語詩歌語言發展來看，那時正是白話文初創期，稍往前一點，就可看到李叔同、沈心工、韋翰章等填詞家都還是文言如故呢，因此那時期白話文的語言運用顯得幼稚在所難免，特別是詩語言上，從胡適的《嘗試集》直到3 0年代的很多作品都可說明這點。龍派哥哥之所以認為徐志摩的水平只是今天五流詩人的水平、田漢遠遜於羅大佑，不是在說個人才氣的問題，而是在說不同的語言發展時期之間的巨大差距。二是從作品產生特點來看，抗戰歌曲基本都是應時之作，其目的主要是配合戰鬥，它們極端的現時應用性嚴重地消解了藝術的歷時性審美張力，很多作品都必須在當時的特定歷史環境中才能凸現意義，例如“大刀向鬼子頭上砍”一句，龍派哥哥很能體會這一句在當時是多麽地振動人心，但失去那個歷史背景則很難說它有什麽藝術上的高明之處了。現在看，當時能避免口號化傾向且具有自身較為完整的意境的作品就已屬不易了，《在嘉陵江上》算一個。

李宗盛的詞

寂寞難耐

總是平白無故的 難過起來 然而大夥都在 笑話正是精彩 怎麽好意思 一個人走開

不是沒有想過 隨便談個戀愛 一天又過一天 三十歲就快來 往後的日子怎麽對自己交待

寂寞難耐 寂寞難耐 愛情是最辛苦的等待 愛情是最遙遠的未來

時光不再啊．時光不再 只有自己為自己喝采 只有自己為自己悲哀

雖然曾經有過很多感情的債 對於未來的愛還是非常期待 這一次我的心情不高不低不好不壞

寂寞難耐 寂寞難耐 愛情是最辛苦的等待 愛情是最遙遠的未來

時光不再啊．時光不再 只有自己為自己喝采 只有自己為自己悲哀

曲：李宗盛 唱：李宗盛

龍派哥哥語：李宗盛與羅大佑似乎能拼成台灣樂壇一對陰陽魚，雖然羅這條魚要更大些，但我的意思不是比大小，而是在說他倆的互補性，雖然任何一位真正的歌者都在自身的獨立世界裡“自足着”，談不上跟他人互補什麽，但我是說，對於某些聽者而言，羅李二人的歌唱合拼起來正好覆蓋了他們人性的一畝三分地。羅大佑傾注於自己精神藍圖的建構，創作素材直取現實的大背景，作品呈現出的是帶有幻想與反思混合特質的“時代代言”，李宗盛着力於生活細節，從日常經驗出發挖掘凡常人性的現實狀態，作品恰如精微深入的常人生存的“工筆畫卷”。 《寂寞難耐》是大巧若拙的典型代表，整出了一種有點絕的表達狀態：又說又唱的自言自語出口無奈閉口難耐，吞吞吐吐迷迷糊糊中自己的無奈與悲哀卻清清楚楚。開篇就是一句“總是平白無故的，難過起來”，隨意得令人一楞，繼而就讓你立刻陷入其中，接着的詞句依然是漫不經心的自語，而你還是在每一個轉折處觸心一動，一動一動地直到你也平白無故地難過起來。聽說老李大哥也是“語不驚人死不休”那伙的，但我們看到的是驚人語而看不到那股死不休的狠勁兒，大哥總是把他的那些詞打磨得那樣順溜那樣天然那麽不象打磨出來的，這首歌就體現了一種高明的自然啊。

齊秦的詞

外面的世界

在很久很久以前 你擁有我 我擁有你 在很久很久以前 你離開我 去遠空翱翔

外面的世界很精彩 外面的世界很無奈

當你覺得外面的世界很精彩 我會在這裡衷心的祝福你 當你覺得外面的世界很無奈 我還在這裡耐心的等着你

每當夕陽西沉的時候 我總是在這裡盼望你 天空中雖然飄着雨 我依然等待你的歸期

曲：齊秦 唱：齊秦

龍派哥哥語：還是選了這首歌。齊秦也是一個與很多很多人的青春共同閃亮的名字，他的俠骨柔情他的孤傲不羈他琴弦上撥掃出的過往歲月。同時他也是一個不易評價的人物，眾多的“史家”在他的琴歌里感動莫名後，轉身到書桌前就在筆上將其打折，這確是一個有趣的問題——贏得廣泛的感動卻沒有換來廣泛的喝彩，龍派哥哥想這可能是由於齊秦不太“文化”造成的。是的，齊秦並不文化，也不屑於文化，他只傾注於帶給自己的刻骨銘心的感動，或許這樣的歌聲不能成為大社會的時代代言，但也必將因為其扣擊世間情素的澎湃聲而得以久久流傳。 《外面的世界》也屬於那種平淡里見神奇的東西。單從字面來看，除了那兩句流行語外，並無特別之處，整篇都是淡淡的用語。但你發現沒有，當用心聽的時候，你會感觸到遠比字面豐富悠遠的東西。就是這樣，有時面對累牘繁語自己還楞是一木雞，有時隻言片語就會調動起你的千思萬緒，龍派哥哥一直認為好的藝術絕不是讓你無動於衷地點頭稱是的那種東西，而是讓你融入其中忘卻彼此並自感它是由你賦予了意義的西東。這歌里，“你”和“我”構成的情感關係、外面的世界和家鄉構成的背景關係 ，兩個人的守望兩個世界的觀望，未點明的情感未知的結局，共同在唱者隱約的追憶和難知未來的守望中構成一個豐富的聯想空間。最後應該一說的是，它的豐富不是來自的渲染和細描，卻是來自那種大面積的留白，而那些留白處正是聽者自身回憶和獨有體驗啟動之處。

華語歌詞世紀經典（四）

開場聊：這幾天實在熱得可以，龍派哥哥每天貓在家裡上網，哪都不去。而一天裡最美的時刻是黃昏，那時氣溫涼爽、落日沉靜，暮靄里M P3歌聲飄飄，歌聲里碼字心緒渺渺，有時廚房裡很懷舊的菜香陣陣瀰漫過來，鼻子就和心緒一起飄飄渺渺，這樣很受用地享受着黃昏，一直到不得不擰開檯燈以取代夕陽的餘輝。兩三個夕陽骨碌過去後，龍派哥哥又把“琴弦上的詩篇之四”唱完了，唱得可能五音不全，但是，同志們怎麽也該表揚俺精神可嘉吧，大熱天的我容易嗎我。好啦，廢話說半瓶就夠了。 2000年7月20日

羅大佑、 侯德建的詞

酒干倘賣無

酒干倘賣無 酒干倘賣無 酒干倘賣無 酒干倘賣無

多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨 從來不需要想起 永遠也不會忘記

沒有天那有地 沒有地那有家 沒有家那有你 沒有你那有我 假如你不曾養育我 給我溫暖的生活 假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼

是你撫養我長大 陪我說第一句話 是你給我一個家 讓我與你共同擁有它

雖然你不能開口說一句話 卻更能明白人世間的黑白與真假 雖然你不會表達你的真情 卻付出了熱忱的生命 遠處傳來你多麼熟悉的聲音 讓我想起你多麼慈祥的心靈 什麼時候你才回到我身邊 讓我再和你一起唱

酒干倘賣無 酒干倘賣無 酒干倘賣無 酒干倘賣無

曲：侯德建 唱：蘇芮

龍派哥哥語：如果要說二十年來華語流行樂史最大的損失，龍派哥哥說那一定是侯德健在八十年代後期的突然消失。在龍派哥哥腦袋裡，這是與羅大佑最為神似的歌者，不同之處在於揮現自身內容的方式上，侯舉重若輕、羅舉輕若重，對一個孩子的成長，羅大佑說“別以為我們的孩子太小他們什麽都不懂／我聽見無言的抗議在他們悄悄的睡夢中”，侯德健卻說“他們卻不必知道／為了什麽有一天他們也會穿西服打領帶／別害怕不必奇怪／就是這樣”，羅告訴我們：世界竟是這樣的——點燃我們的幻想體驗，侯德健告訴我們：世界就是這樣的——指示我們的自然本性。不能說哪個更好，一個恍若濃郁透骨的人間美酒，一個猶如甘爽入心的山間清泉，咱都喜歡。這首歌是兩人合作的結晶，呵呵，更象媽還是更象爸？

公木、劉熾的詞

英雄讚歌

風煙滾滾唱英雄，四面青山側耳聽 側耳聽； 晴天響雷敲金鼓，大海揚波作和聲， 人民戰士驅虎豹，捨生忘死保和平。

英雄猛跳出戰壕，一道電光裂長空 裂長空； 地陷進去獨身擋，天塌下來只手擎， 兩腳熊熊踏烈火，渾身閃閃披彩虹。

一聲呼叫炮聲隆，翻江倒海天地崩 天地崩； 雙手緊握爆破筒，怒目噴火熱血涌， 敵人腐爛變泥土，勇士輝煌化金星。

為什麽戰旗美如畫， 英雄的鮮血染紅了它； 為什麽大地春常在， 英雄的生命開鮮花。

曲：劉熾

龍派哥哥語：公木就是學術界的張松如。1999年故去的公木是從延安魯藝里走出來的，早期是革命隊伍里積極的文藝戰士，解放後一直在吉林大學任教，晚年致力於老莊哲學。公木並非專業詞人，作詞不過是偶爾為之，但其少量詞作卻都在“正統”歌詞史上占有重要地位，如《八路軍軍歌》、《東方紅》以及當年與鄭律成合作的後來成了軍歌《中國人民解放軍進行曲》的《八路軍進行曲》，當然在藝術上最為優秀的還是這首《英雄讚歌》——金剛怒目式作品的典範！ 作曲家劉熾是音樂上的天才級人物，他自稱“有眼兒就能吹出個調調、有板兒就能打出個點點”，一生留下八百多部作品，所涉領域極其廣泛。此歌副歌部分的歌詞是劉熾在譜完公木原詞後，感覺意猶未盡而又操刀“激情客串”的，真是天意，也正象人間愛情的緣分一般，原詞找到了自己的另一半，意外地獲得了圓滿。不然，真象缺點什麽似的。

劉卓輝的詞

長城

遙遠的東方 遼闊的邊疆 還有遠古的破牆 前世的滄桑 後世的風光 萬里千山牢牢接攘

圍着老去的國度 圍着事實的真相 圍着浩瀚的歲月 圍着欲望與理想（叫嚷）

迷信的村莊 神秘的中央 還有昨天的戰場 皇帝的新衣 熱血的纓槍 誰卻甘心流連塞上

朦着耳朵 那裡那天不再聽到在呼號的人 WOO-AHWOO-AH AH AH 朦着眼睛 再見往昔景仰的那樣一道疤痕 WOO-AHWOO-AH AH AH 留在地殼頭上

無冕的身軀 忘我的思想 還有顯赫的破牆 誰也沖不開 誰也拋不低 誰要一生流離浪蕩

曲：黃家駒 唱：Beyond

龍派哥哥語：長城是中華民族精神偉大的象徵，也是中國藝術贗品巨大的靶子！長城在許多藝術匠人那裡是個童叟皆可欺的生產材料，似乎只要一把長城混在作品裡，就會憑空生出萬丈豪氣，嘿，你還別說，還真管用，有人就吃這一套，只要你一寫到長城，他就會立刻雄偉起來力量起來，跟巴甫洛夫的狗一般無二。可以說，在很多大腦的審美意識里，長城已經模式化了。劉卓輝這首是個例外，深邃神秘中畢露出自身獨特的反思，又同樣盪氣迴腸，關鍵是把長城只當作長城地寫，而不是把長城當作“長城”寫。

雷剛的詞

幸福的花

我們象花兒 迎着太陽綻開 渾身最燙的是我們的蕊 我們的血里流的是這泉水 我們的肺里是這乾渴的嘴 我們是花 幸福就是活該 就算是水也能把我們灌醉 泥土它緊抱着我們的膝蓋 就算我們絕不願滿足別人的恩惠

我們開放着 我們是幸福的 因為我們已不是蓓蕾 我們幸福着 我們是空虛的 因為我們已不是蓓蕾

我們象花兒 終有一天會枯萎 看上了誰就和她嘴對着嘴 貪婪和驕傲隨着風吹搖擺 我們要比一比誰開得最美 你是那蜜蜂 圍在身邊飛 但是你別再想碰我們的蕊 別以為我們只會永遠張着嘴 我們身上的刺會扯斷你的腿

我們開放着 我們是幸福的 因為我們已不是蓓蕾 我們幸福着 我們是虛偽的 因為我們已不是蓓蕾 我們幸福着 我們是空虛的 因為我們已不是蓓蕾 我們幸福着 我們是虛偽的 因為我們已不是蓓蕾

曲：雷剛 唱：雷剛

龍派哥哥語：龍派哥哥認為，除了崔健張楚等外，“天堂”是少數能對一代人的時代狀態很好呈現的歌者之一，而其靈魂人物雷剛則正如黃家駒之於B eyond。在90年代的華語流行樂史上，《幸福的花兒》絕對算是一部重要作品。“我們幸福着，我們是空虛的，因為我們已不是蓓蕾”、“我們是花，幸福就是活該，就算是水也能把我們灌醉”，每一句都那麽清晰地概括了在9 0年代急速成長的一代青年的心態，每一句都那麽直接地打入你內心，而若不是這些詞句的出現，你又不會感知到那種體驗，優秀詩篇的一個特點就是把那藏於你心而你自己又不自知的潛意識體驗挖掘在你面前。但這裡也有不明不白的過於隨便之處，“我們象花兒／終有一天會枯萎／看上了誰就和她嘴對着嘴”，從“枯萎”到“嘴對着嘴”這一跳，拿人民群眾的話講：太楞了！

何力的詞

我就出生在你要我出生的房子裡

我就出生在你要我出生的房子裡， 我就住在你要我居住的城市， 我將活在你要我活着的國家， 我將被埋在你要我消失的地方。

我就帶着你為我準備的水和乾糧， 我就踩着你做的鞋、走在戈壁的路上， 我就披着你縫的衣服遮擋風雨和太陽， 我就路過你熟悉的每個城市和村莊。

我就握着你交給我的生命， 我就唱着你為我寫下的命運， 我就扛着你為我種下的信仰， 我將度過你扔給我的時光。

我將遇到你為我生的和我一樣的姑娘， 和她一起看着孩子們自由的成長， 我將承受你送給我的美麗和悲傷， 默默回想你在我心中的模樣。

曲：何力 唱：何力

龍派哥哥語：可以說，何力這首《我就出生在你要我出生的房子裡》，在結構上是失之於單調的，通篇缺少變化的結構稍顯笨拙，如果是詩歌，龍派哥哥就認為通篇只是一句話而已，這種大排比的句式在以張廣天、洪啟、黃金剛等為主力的“新民歌”的陣營里，似乎已成了通病，比如用“如果”“雖然”等等起首，一直以一種句子連接方式進行到底。但是這首詞確實打動了龍派哥哥，而這種“打動”是可以說清的：那種坦然得近乎悲壯的精神氣度——“我將被埋在你要我消失的地方”，那種赤誠得無比可愛的信念色彩——“我就披着你縫的衣服遮擋風雨和太陽”。最後我要說，是這首歌每一個句子自身的力量消解了結構上的弊病，這種力量來自作者思維和精神的合力。

高曉松的詞

同桌的你

明天你是否會想起 昨天你寫的日記 明天你是否還惦記 曾經最愛哭的你

老師們都已想不起 猜不出問題的你 我也是偶然翻相片 才想起同桌的你

誰娶了多愁善感的你 誰看了你的日記 誰把你的長髮盤起 誰給你做的嫁衣

你從前總是很小心 問我借半塊橡皮 你也曾無意中說起 喜歡和我在一起

那時候天總是很藍 日子總過得太慢 你總說畢業遙遙無期 轉眼就各奔東西

誰遇到多愁善感的你 誰安慰愛哭的你 誰看了我給你寫的信 誰把它丟在風裡

從前的日子都遠去 我也將有我的妻 我也會給她看相片 給她講同桌的你

誰娶了多愁善感的你 誰安慰愛哭的你 誰把你的長髮盤起 誰給你做的嫁衣 啦……

曲：高曉松 唱：老狼

龍派哥哥語：象羅大佑占據了“童年”、鄭智化占據了“水手”、高曉松占據了“同桌”，呵呵，在藝術創作上，只要能結結實實地占據一個題材，就可以“含笑九泉”啦。高曉松有不少很感人的作品，如《睡在我上鋪 的兄弟》、《流浪歌手的情人》，《冬季校園》等，但最能在時間上站住腳的只能是《同桌的你》，一是這首歌所抒發的情感具有普遍的接受性，二是這首歌所截取的意象具有題材上的壟斷性，把灘兒先占了。按理說，人文素質和音樂素質都十分可以的高曉松應該有更大的作為，但通觀他全部作品，不禁有些失望，古典式的唯美情調和青春期的浪漫情懷象緊箍咒一般套在了他善於懷舊的腦袋上，使他面對班駁的現實和深邃的人性時，就象一個發生器官故障的失語者，不知如何表達。哎，又一名種子選手在“青春才子”這兒到頭了