到底《黑客帝國》續集中的特效有何神妙，試揀一二說之：

◎革命性的突破—“虛擬拍攝”（Virtual Cinematography）

目前，地球人都知道，NEO將在《重裝上陣》中和100名升級了的密探史密斯過招，這也是第二集中兩大重頭戲之一，其中蘊涵了複雜的鏡頭運動，如此多的人物，如果用“子彈時間”來勉強應付的話，將會是極其耗費人力物力的。沃卓斯基和蓋特的解決辦法是：乾脆拋棄“子彈時間”，在電影歷史上第一次使用全面的“虛擬拍攝”技術。

所謂“虛擬拍攝”，在沃卓斯基兄弟的構想中，應當是使得導演所要求的拍攝動作，全部能在電腦里的虛擬場景中進行；拍攝所需的各種物件，包括場景、人物、燈光等，全部被整合進了電腦，然後，導演可以根據自己的意圖，在計算機上“指揮”角色的表演和動作，從任意角度運動他的鏡頭，簡而言之，就是拍攝出導演想拍攝的任何場景來。但是，所有那些輸入到電腦里的數據又是完整無誤地來源於真實世界，也就是說，輸入電腦中的虛擬場景和虛擬人物必須是真實世界和演員的“全息”複製，等於是把一個真實的世界克隆到電腦里的虛幻世界，從而在物理意義上打通“虛擬”與“真實”的界限。

利用“虛擬拍攝”，導演能創造出在真實世界不可能完成的鏡頭，同時由於虛擬世界是真實世界的完美複製，觀眾根本無法挑剔表演、動作和場景的真實性。如果大家對特效製作稍有所知的話，就會立刻明白這一步邁得有多麼大。從來電腦虛擬的世界只是拍攝真實世界的補充和修飾，即使是象《星球大戰前傳》那樣號稱每一個鏡頭都包含了視覺特效的電影，也無法使導演能完全在虛擬世界裡執導一場和真實世界完全無異的表演。“虛擬拍攝”導演的自由發揮空間一下子擴張了N倍，剩下來的唯一限制，就是他們的想象力了。

正如前面所述的，“虛擬拍攝”的基礎，在於“完全真實”地複製真實世界，如果虛擬世界中的人物和物件和真實演員與物體有差距，那“虛擬拍攝”就失去了存在的價值，而淪為象《最終幻想》一樣尷尬的實驗品了。簡而言之，“虛擬拍攝”和普通電腦特技的區別，就象把一頭羊畫在稿紙上和利用生物科技克隆那頭羊之間的差別一樣。

以NEO大戰100個密探史密斯的場景為例，為了達到“虛擬拍攝”的要求，這場名為“Burly Brawl”的群戲，首先要解決的便是取得交戰角色的全息複製數據，說白了就是如何真實地創造“虛擬人”。100個史密斯的虛擬人形象是從扮演史密斯的雨果·維文和他的十二個替身演員提取數據的。

首先，那些替身進行了為時數月的訓練，主要是模仿雨果維文的一言一行，包括他的各種神情和動作習慣，據說最後連雨果本人都受不了了，因為感覺整天面對12個“自我”，那種情形挺恐怖的。當替身們對雨果的模仿達到導演滿意的階段後，動作指導袁和平的小組和基努·里維斯加入了進來，開始動作戲的排練，在這過程中，用“動作捕捉器”（Motion-Capture）將所有NEO和100個“史密斯”該完成的動作全部輸入電腦。單單這一工作就持續了整整四個月，創造了電影歷史上使用“動作捕捉器”的新記錄，事實上，這一記錄也超越了所有大型三維遊戲曾使用過的動作捕捉數目（電腦遊戲是“動作捕捉器”最大的市場）。“動作捕捉器”的使用也使袁和平的動作設計更加得心應手，他可以設計出許多常人難以做到的動作，並能通過電腦修飾，使武術動作看起來更加有力而舒展。

在所有設計動作被記錄、輸入進電腦之後，就輪到“編輯”工作了。蓋特領導的特效小組實實在在地由骨骼到肌肉再到肌膚地“再造”了虛擬NEO和虛擬史密斯的身體構架，然後再為他們覆蓋上和照片一般清晰、真實的肌膚和衣服。在這一步步創造真實“虛擬人”的過程中，蓋特的特效小組又發明了另一項超尖端的技術：“全息捕捉”（Universal Capture），簡稱U-Capture。他們使用5台SONY旗艦級超高精度HDW900型數碼攝像機，呈半圓形對準每一個演員的臉部，當演員開始表演時，攝像機捕捉下演員臉部的每一個精細反應——從一根頭髮絲的擺動到每個皺紋的抽動方式（HDW900能精確到看見毛囊和毛細血管），綜合5台機器的數據，就可以得到演員表演時臉部的三維精確數據，所有這些數據都沒有被壓縮、而是直接輸入進大型電腦系統，每秒鐘的數據流量就超過1G！特效小組再將這些真實的面部表情根據事先設計好的情節“貼”到相應的虛擬人身上。由於無論是虛擬人的身材、動作、表情，還是他們衣服在動作時的變化，都是直接從真實表演當中複製過來的，虛擬人也就和真實世界中的演員完全無異了。

最後，另外“複製”好的虛擬場景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了進來，完美地組合成和真實世界一樣的虛擬世界。蓋特他們稱之為“虛擬製片廠”，這使得無限制地多樣化鏡頭運用和剪輯成為可能。沃卓斯基正是利用“虛擬拍攝”這一革命性技術，在 Burly Brawl一戰中，用以前不可能的角度拍攝出了幾乎是不可能的鏡頭運動：例如他能指揮鏡頭自由地圍繞NEO和100個史密斯，或者在他們中間任意穿插、尋找更合理的角度，可以讓鏡頭順滑地從超慢速過度到超高速。在最終的電影中，觀眾將看到鏡頭圍繞打鬥中心以超音速旋轉拍攝最後以常規速度播放的鏡頭。可以說，“虛擬拍攝”解放了導演的無限想象力空間。

◎一切只為把握精度—“視覺預覽”（Pre-Visualization）

《重裝上陣》中的另一場重頭戲，就是“將終結其他一切追車場面”（喬西佛）的高速公路追逐戰。這場14分鐘的追車戲，牽涉到超過300輛的各種類型的機動車，其中將有數十輛車會發生碰撞和爆炸，被爆炸氣浪掀起來的車，又將製造更多的碰撞和爆炸，這當中翠尼蒂還要以高速摩托車載着“制鑰者”在所有這些混亂中逆向行駛！簡直是對特技編排的一次終極考驗，因為所有場景都要首先進行實拍，一個數據推導不確切，就有可能導致特技人員的悲劇性傷亡。

《重裝上陣》劇組決定採用“視覺預覽”系統來編排這場電影歷史上最複雜的追車戲。簡而言之，“視覺預覽”就是在電腦上模擬出一個實際場景來，然後在這個模型當中進行攝影機位、鏡頭角度的試驗，找到最能表達導演意圖的方式，最後用動畫運行所有已經決定的流程，看看最後的結果會是怎樣一種情況。

為了使這一驚心動魄的追車場景準確無誤地進行，預先計劃在正式攝影前一年左右就開始準備，設計的過程中電影的所有設計人員和工程師都參與了進來，他們要用三維模型來確定每一部高速運行的機動車的軌跡以及在碰撞和爆炸過程中的移動方向。最終，通過“視覺預覽”系統，特效和特技小組將每一部車在此場景中所應發揮的速度精確到了每一英里/小時，同時也為每一位特技駕駛員制定出了詳細操作流程，使得這場看似不可能編排的超級大追車得以完全按計划進行，同時又看不出編排的痕跡來。

同時，“視覺預覽”也幫助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。觀眾們將看到，在這場戲中，攝像機似乎經常置於在以前的追車場面中見所未見的地方。兄弟倆經常是頭腦中突然冒出一些夢幻般的鏡頭模式，然後利用“視覺預覽”來檢驗在屏幕上看起來具體是什麼樣子的，然後特技人員需要利用模擬的結果實際規劃出真實場景中的拍攝方式。

就這樣，一場令人腎上腺素飆升而又完全感覺不到“設計”痕跡的追車戲，被完美地編排出來了。

◎視覺的通感—“非常”鏡頭的處理

《黑客》迷們應當對第一集中翠尼蒂從墜落的直升機中逃生的場景記憶深刻，當飛機爆炸時，建築物的玻璃牆面居然象水面一樣出現了漣漪。這一違背常規物理學定律的鏡頭，正是《黑客帝國》特效組的首創。視效總監約翰·蓋特認為，在象矩陣這樣一個純數字的世界裡，故意的視覺扭曲看起來是很自然的。因此，他將在續集中創造更多這樣類似的打破一般物理學的“瘋狂“鏡頭。

其中之一——大家已經從預告片中看到了——那就是NEO起飛時腳下地面由內向外輻射的波紋，正是第一集中直升機爆炸特效的翻版。在續集中，另一種視覺的“通感”體現在對爆炸鏡頭的處理上。第一集中我們已經領教過電梯內炸彈爆炸時，熊熊大火在慢鏡頭中如滾滾洪水般波濤洶湧的“奇觀”，這正反映了蓋特獨特的視覺理論：他要使《黑客帝國》系列中的火焰能象液體一樣流動，而液體則讓它們如輕煙般飄渺，通過合理地轉移物質的物理特性，使司空見慣的爆炸場景產生如夢似幻般驚艷的效果。

事實上，視覺通感的做法是借鑑了日本動畫的處理手法。無論是沃卓斯基兄弟，還是約翰·蓋特，都聲明他們是日本動漫的鐵杆FANS。沃卓斯基兄弟更是從小泡在動漫書中長大的，日本動漫中對於一些鏡頭誇張而有趣的處理手法讓他們驚奇不已：唯美的分鏡頭巧妙地捕捉了事物的瞬間形態，使得那一刻看起來那麼不可思議又妖艷異常；能不能用常規鏡頭、在真人電影中做到那樣的奇觀呢？藉助視覺特效，他們完美地做到了，拍出了最得日本動漫風格精髓的真人電影。

◎特效管理信息系統—Zion Maniframe

前面說到，由於《黑客帝國》續集包含的多達2500個特效鏡頭，以及革命性創新特效帶來的龐大的工作量，視效總監約翰·蓋特自己的特效公司Manix，已經不足以應付這些工作。畢竟，相對於特效界的巨無霸“工業光魔公司”（ILM），Manix還是個“中小企業”。為此，蓋特聯合了世界各地的五大特效公司，將部分特效任務承包給他們去做。

這些公司是：

法國的BUF公司，主要負責矩陣的綠色下墜字碼效果和其他垂直降落效果；

Tippett工作室，主要負責全數碼環境的製作和複雜機械物（如電子烏賊）的製作；

SONY片廠的“圖象工作室”，主要負責創作影片中那些地表通向地心的隧道，還有設計隧道中的一些大場面，如250000隻電子烏賊集結的場景；

“巨型殺手機器人”（Giant Killer Robots）工作室，主要負責再現地底環境；

“動物邏輯”（動物邏輯）工作室，負責高速公路追車場景的設計，和一些“超正常”角色的創作，例如那位在高速行駛的機動車上跳來跳去的密探。

工作分散給協調和整合工作帶來麻煩，而特效部門的有效性關繫到整部影片的成敗。蓋特需要整合從“視覺預覽”到後期製作的整個創造“虛擬製片廠”的流程，為此，他和他的同事們又設計和組建了“Zion Maniframe”這個世界電影史上功能最強大、完備的信息與物質交流系統。這絕對不僅僅是一個搜索引擎，通過他的“數碼日記”和“拍攝進程”系統，整個攝製組中從事數碼加工、概念設計、故事藍圖描繪、電腦輔助設計、三維模型設計的工作人員，都可以得到想要的場景設計、高解析度模型和處於各拍攝進程當中的所有鏡頭資料，大大地提高了工作效率。這還是第一次在電影拍攝中運用如此龐大的計算機信息管理系統。

【花絮篇】

兩部續集採用同期拍攝的方式，總共花了270天進行主要的拍攝工作，而後期製作則一直持續到電影上映前幾周。不幸的是，扮演ZEE的年輕歌手阿莉亞於2001年8月25日在一起飛機失事中去世。幸虧她的鏡頭本來就不多，重拍起來也比較簡單，因此她的角色沒有多少麻煩地就被諾拉·蓋亞補上。然而，禍不單行的是，僅僅一個月之後，扮演“先知”的老演員格羅莉亞·福斯特又因糖尿病不治身亡。當時她已經拍完《重裝上陣》的所有鏡頭，但還未開拍第三集的戲份。到目前為止，沃卓斯基怎樣處理她在《帝國革命》中的戲份仍然是個迷，取消這個角色是不可能的，因為她是個只管重要的角色。除了失去劇組中最老和最年輕的兩位演員外，這中間的9.11事件更是給劇組成員造成強烈的心理衝擊。

連竄的困難，加上沃卓斯基對電影質量的精益求精，使得這兩部續集的拍攝嚴重超支和延期。本來預計是要2002年5月就結束所有的鏡頭拍攝的，結果這項工作直到當年的8月21日才正式結束，正好那天是女主演凱瑞安妮摩絲的生日。由於延期和沃卓斯基強烈要求提升特效質量，影片主投資商華納製片公司不得不追加製作費。本來，在2002年2月的時候，兩部續集的預算還是兩億五千萬美元，後來製片人喬西佛拉着華納的副總裁前來探了一次班，無非是倒倒苦水，灌灌迷湯什麼的，到了當年的11月，預算就追加到了整三億美元。實際總花費可能還超出這個數字，但目前誰也不好意思說，等到電影賺了大錢了，才能放開講內幕經濟。這三億美元當中，有一億是完全花在特效製作上，其中光是第三集《帝國革命》中17分鐘的高潮戲，就花掉了大約4700萬美元，相當於當年第一集總製作費的三分之二。不過，對於視效總監約翰·蓋特來說，他們兩部續集同時拍攝的方法還是節約了不少成本的。用喬·西佛的話說，就是用1.5部超級大片的製作費，拍出了兩部完美的超級大片。感情他們還嫌不夠寬裕呢！

在拍攝過程中，主要演員們也經歷了種種磨難。有報道說，基努里維斯經常在片廠象一頭狼一樣嚎叫。大家不要以為他是在進行自己組建的“狼”樂隊的新曲排練，實際上是他對抗拍攝壓力的一種情緒發泄；據他自己說有提神醒腦、增強信心的作用。這也難怪，誰叫他的NEO變成了拯救人類的超級英雄呢？

在兩部續集中，他一共有七場主要打鬥場景，其中光是在Burly Brawl那一場，他便有500個連續動作，超過他在《黑客帝國》第一集中施展的動作總數！為此，他必須進行艱苦的體能訓練和高難度的動作排練。他自己也是個追求完美的人，結果總是被沃卓斯基兄弟和袁和平不斷推向體能的極限。導演還為它訂做了特別食品：有打鬥場景時，就光吃新鮮肉類，如牛肉；沒有打鬥場景時，就吃魚、米飯和蔬菜。幾個月下來，基努的體型比第一集更為挺拔，看起來要比實際身高高出那麼幾英寸的樣子。

連續高強度的訓練也是效果顯著的，基努不僅親身完成所有的動作，在完成的速度和力度上，都比第一集有很大的提高。拍攝第一集時，他脖子受傷未痊癒，因此袁和平就多為他設計手和腿的動作；在續集裡他沒有傷病的藉口了，包含全身運動的高難度複雜動走接踵而來，使得他不得不經常一歇下來就把自己泡在冰水裡。不過，他的功夫確實提高很快，再也沒有第一集中給人以花架子的感覺，連安妮摩絲都相信他確實能kick some asses！

凱瑞自己的拍攝進程也是伴隨着傷痛。她在一次空中落地時，由於估計失誤，導致大腿肌肉拉傷，踝關節韌帶也有損傷，使她不得不休息了6周不拍武戲。其他演員方面，費許伯玩日本武士刀時弄傷了手腕，而雨果·維文的額頭被特技人員不小心敲了一棒子！

談到《重裝上陣》高潮戲之一的追車場面，安妮摩絲回憶起來仍心有餘悸，因為她很討厭摩托車，以前壓根就沒騎過！而高速公路追車一場，要求她親身上場，駕駛大型運動摩托車，以60英里的時速逆行，後面還載着“制鑰者”！最要命的，劇情要求她還不能帶頭盔！是一場名副其實的“挑戰死亡”的場景。家人都認為她要做那樣的動作簡直是自尋死路，她自己也曾一度猶豫，不過在最後關頭她還是勇敢了完成了所有的動作。痛定思痛，安妮摩絲表示《黑客帝國》系列將是她最後一部動作電影，以後她要多演一些自己喜歡的感情戲了。

與她對摩托車的態度成對比，安妮摩絲對汽車特技駕駛極其着迷。她曾兩次進入專門為影視特技而設的駕駛學校學習，在方向盤前的瘋狂勁讓費許伯等大老爺們都大驚失色！說到汽車，值得一提的是，通用汽車公司為這兩部續集贊助了整整300輛各種類型的機動車，從轎車到18輪貨櫃車都有，結果這些車都在拍攝高速公路追車那場戲中報銷了！其中包括2003版的兩款卡迪拉克最新車型：12輛CTS和12輛EXT，不知通用老闆心痛不？反正我的心是痛的。

不過，所謂有失必有得，通用公司也通過電影，充分展示了卡迪拉克車型卓越的操控性能和與《黑客帝國》環境一般超酷的外形，等於義務做了一次影響最大的廣告。當訂單嘩啦啦流向通用總部時，老闆們恐怕都合不攏嘴來。講起電影收益，當初超支時，基努里維斯主動降低了片酬，也表示放棄部分影片上映後的票房分紅。也許是看到劇組同心協力的精神，市場對《黑客帝國》的前景普遍看好。美國超高精細度影院系統IMAX院線已經與華納展開密切合作，於2003年6月6日發行《重裝上陣》的IMAX版本，更表示要在今年11月7日和普通版同步發行《帝國革命》。這還是IMAX歷史上首次對一部非自己製作的影片如此熱心。

【幕後功臣篇】

象《黑客帝國》系列這樣的電影，銀幕背後眾多人員的共同努力是影片取得成功的最關鍵所在。請允許我簡要介紹一下主要的幕後創作人員，並對他們致以影迷的敬意：

首先，當然是約翰蓋特領軍下的特效小組。除了前面介紹的五大特效工作室外，蓋特自己還新組建了ESC工作室。統而言之，直接參與《黑客帝國》續集特效製作的有來自全球的500多名藝術家們；如果算上間接“支援”和臨時“幫助”的，恐怕有超過1000名特效工作者為這兩部續集的視覺奇觀作除了貢獻。

其次，是特技（Stunt）小組的老大哥們。這裡的特技，是指那些必須由人來完成的身體特技，如追車場景當中的特技駕駛員。對以龍德爾（R.A. Rondell）為首的特技小組來說，設計、完成包含有超過60多輛各類機動車碰撞並爆炸的追車特技，絕對不會象觀眾們看起來那般輕鬆愉快。可以說，特技小組的成員們是在用自己生命的冒險來換取觀眾終極的娛樂刺激。這一追車場面不說“絕後”，但確實是“空前”的，龍德爾先生確實有資格說他編排的這一連竄酷鏡，使得《速度與激情》看起來象“烏龜在爬行”。

再次要感謝的是袁和平和他的動作設計小組。雖然是《黑客帝國》第一集使東方功夫在西方銀幕上全面復興，但廣大中國的觀眾們還是對其中的動作場景不是非常滿意，因為基努們的動作看起來還太“虛”：架勢十足而氣韻不濟。僅從預告片來看，續集的動作質量有了明顯的提高：NEO的動作看起來非常連貫、舒展，力道和美感都增加了，這一方面得益於演員訓練強度的增加和“虛擬攝影”技術的使用，但如果整部影片都能保持同樣的水準，袁八爺也是功不可沒的。

另外不得不提的是美工設計部門的藝術家們，包括製作總監歐文派特森（Owen Paterson）、概念設計蓋夫瑞戴沃（Geofrey Darrow）、敘事藍本畫家菲力莆凱勒（Philip Keller）和他們的同事。是他們創造了錫安和MATRIX里的獨特景觀，前者原始、樸素而粗獷，後者精緻、利落而冷酷；同時，藝術家們還賦予真實世界和虛擬世界不同的基色，真實世界是藍色基調，象徵着人類已經失去的大海和藍天；虛擬世界是與MATRIX密碼相一致的綠色基調，失去了陽光的綠色意味着腐爛和潮濕，暗示着虛擬世界的病態和必將被摧毀。除了那1.5英里長的高速公路這一讓人咋舌的大手筆以外，整個藝術部門為兩部續集搭建了超過150個場景，其中絕大部分場景又要多建幾個復製品，以便再現在人類與MATRIX戰鬥時程度不同的損毀。這所有的勞動，都凝結了藝術家們的智慧和心血。

最後，不能不說《黑客帝國》系列最大的功臣還是導演沃卓斯基兄弟。他們不僅開啟了整個創意，而且具體指導了所有部門的工作。以上各部門在談起靈感的來源時，無不要提到兄弟倆的影響。兄弟倆在媒體面前卻不只是一般的低調，他們根本不接受任何媒體的採訪，堅持讓作品本身說話。其實，讓筆者敬佩的還不在於他們的敬業和專業，而在於他們對科幻理念的執着和對市場的精確把握。隨着網絡和人工智能技術的日新月異，虛擬世界將越來越真實化，給人類的生活帶來許多變化和問題，虛擬與真實的衝突將成為未來社會的主要矛盾之一，並將最終影響到人類對自己的認識。探討這一主題無疑是有積極意義的，沃卓斯基兄弟的高明之處就在於懂得將這一理念包裝以時尚的外衣，並以令人驚嘆的精力，在電影、遊戲、動畫等多方面同時出擊，本身就含有將一虛幻的概念推廣至人們真實的思考的意思。人文的關懷+理性的頭腦+商業的策略，《黑客帝國》系列想不成功都難。

【市場展望篇】

◎ 看《黑客帝國2》，到底看什麼？

首先，可以肯定，不是看一個讓人費盡思量的故事。可以明確的說，《黑客帝國》系列在哲學意義上的總體構架已經在第一集中完全展現出來了，續集中並不會出現比虛擬VS.真實更深刻的思考；續集所要做的，是沿着第一集建構起來的框架向縱深挖掘更原始的秘密，向旁枝擴展更大的場面。所以，帶着一顆繃得緊緊的腦袋去看電影的同學可以休矣。《重裝上陣》是要讓你歡呼過癮的，而不是扼腕冥思。

其次，輪到續集最大的看點，無疑還是看特效。看看“虛擬攝影”的效果是不是真有那般神奇，看翠尼蒂如何使出她的“天蠍掛尾”，看NEO力戰群探，看錫安上空烏雲壓城般的電子烏賊，看佩瑟芬眼角眉梢濃艷欲滴的春情……總之，看一切讓你眼饞的東東。

第三，看迷團。續集中，MATRIX內外幾個最神秘的人物都將粉墨登場：先知、制鑰者、梅羅紋奇、病毒雙子星、守護天使、建築師、鬼魅，他們到底是什麼？是如何產生的？相互之間是什麼關係？密探史密斯和新的密探關係如何？每揭示一個小秘密，你都會感到一份久違的竊喜，就象小時候發現鄰居家的阿珍居然有點喜歡你一樣。

第四，看追車。難得看見如此多的機動車同時毀於一旦，難得看見墨菲斯力劈卡迪拉克，難得看見密探野蠻版的三級跳，難得看見18輪貨櫃車上的激烈打鬥……還等什麼呢？別忘了系上你的安全帶！

第五，看功夫。看NEO施展少林棍法，看保鏢們玩弄十八般武器，看雙子星剃刀對墨菲斯武士刀，看奈奧比騰空迴旋踢，看守護天使的鴛鴦連環腿，看ENO掀起史密斯如飛草；看動作的凌厲，看招式的舒展，看氣韻的連貫，看中華武術讓洋鬼子目瞪口呆！

第六，看時尚。觀眾的眼球就是時尚！看奈奧比和雙子星的髮型，看NEO的新風衣，看墨菲斯的皮靴，看佩瑟芬的胸衣，看翠尼蒂掌中的手機，看路上奔馳的CTS和EXT，看地獄酒吧里的SM派對。大膽地觀看，小心地模仿。

看了這麼多，你還是覺得無聊怎麼辦？趕緊回家逗孩子去，因為您顯然和娛樂電影不搭界！

◎ 《黑客帝國2》的黑暗因素

據說在試映的時候，有很多觀眾反映，這樣一部電影怎麼就劃到R級去了呢？根據去年的數據，全年總票房前十位，沒有一個是限制級的，因而有可能影響票房收入。再加上前一周《X戰警2》以驚艷的成績先下一城，給《重裝上陣》以巨大的壓力。而十三到十七歲的觀眾至少占到影院常客的四分之一強，不能不考慮失去他們給票房帶來的影響。何況，除了《X戰警2》，6月份還有個PG級的《綠色巨人》，觀眾和影評人的期待值似乎還超過《X戰警2》。前有堵截，後有追兵，《重裝上陣》背水一戰，不可調以輕心。

此外，部分觀眾還會以續集缺乏思考性為藉口而拒絕去影院欣賞，對他們而言，續集就純粹是打鬥和特技秀而已，NEO與翠尼蒂的愛情，墨菲斯的信念，錫安基地里的政治鬥爭，MATRIX里的眾多神秘人物，都只不過是微不足道的細節而已，因而懶得看。

◎ 看自己的，讓別人說去吧！

限制級別和神秘性的減少，確實是票房的可能不利因素。但我頗懷疑，在如此造勢的情況下，還有誰忍得住胃口成天被吊得高高而硬是不去看的。票房機構最新的調查表明，級別限定並沒有給《重裝上陣》的上映前景造成任何不利影響，至少沒有顯著的影響。不少17歲以下的少年，都紛紛表示一定要拉上家長陪同去看，這樣一來，票房收入反倒有可能增加，至少能抵消掉那部分並非《黑客帝國》FANS因而輕易被分級制度阻擋在外的小朋友。

再說了，影評人只是嘴上的將軍，觀眾從來都不會聽他們的鼓惑，該去的就去看，哪管影評人說什麼沒有深度？當初看第一集時，又有多少人第一遍時就挖掘出很深刻的思辯性呢？電影的力量並不在於它意圖告訴我們什麼，而在於我們自己去理解並思索電影的意義，有時甚至可以和電影的創作初衷毫不相干。

最後奉勸大家，看完《重裝上陣》後先不要急着離開影廳——沒有抽獎，不要想歪了啦——最後的字幕長達8分鐘，就是為了讓大家有充足的時間去排隊放水，之後您就趕緊摸黑回來——注意別踩了女士的腳——因為，片尾字幕過後將是第三集《帝國革命》的正式預告片！

廢話說夠，看不看由你；不過，最重要的是要記住：FREE YOUR MIND！