李雲迪沒有在採訪中拒談郎朗，而是有意表示自己與郎朗截然不同的藝術理念。他說，肖邦的音樂符合中國儒家思想，與他個人的追求更接近。在肖邦誕辰200周年之後，沉寂了兩年的他重新回到公眾面前。

    從李雲迪對自己的定位上看不昔日冠軍10年來的突破.

　　今年是肖邦誕辰200 周年，也是李雲迪奪得肖邦比賽金獎的第十年。2000年，李雲迪剛剛18歲，已經空缺了10年的肖邦金獎第一次頒給中國人，這頓時讓他成了“民族英雄”。今年5月，李雲迪在北京領受了波蘭文化部頒發的“榮譽勳章”，為感謝其10年來對推廣波蘭文化做出的傑出貢獻，該獎項一般被授予波蘭作家和詩人。李雲迪說：“這是我在肖邦大賽後得到的最高榮譽，這個意義跟參加比賽不一樣，已經到了文化的層面。”

　　然而，僅從李爸爸在郵件中推薦媒體使用的宣傳標題—“李雲迪：享譽國際的中國鋼琴家”、“李雲迪：中國家喻戶曉的鋼琴王子”、“21世紀的肖邦”、“浪漫”、“高雅”“激情”“詩意”（指雲迪鋼琴風格）上看，似乎很難覺察出昔日冠軍10年來的突破，至少從他對自己的定位上看不出來。

    “進入了執着和平靜的藝術追求階段，心態上是另一種激情四射。”

今年2月，“雲迪年•肖邦年”全球巡迴音樂會以香港的3 場音樂會揭開序幕，4月，李雲迪挑戰眾多經典版本的《肖邦夜曲全集》在中國上架，之後，他又在被樂評人說成錯誤百出的大型話劇《肖邦》中擔任了節目嘉賓。李雲迪在採訪中平靜地表示，自己已經跨過了急需尋找自我、證明自我的人生階段，進入了執着和平靜的藝術追求，心態上是另一種激情四射。

　　《肖邦夜曲全集》是他在EMI公司的首張專輯，之後，他與EMI的合作內容還包括錄製所有的肖邦獨奏曲目。在整整兩年時間裡，李雲迪都十分低調，這也讓人們更為關注他這張新專輯，期待着他用如同愷撒率兵殺回羅馬般的氣勢回歸。新專輯的海報上，李雲迪穿得有點像西班牙鬥牛士，一反往常王子般的高貴形象。他拉低了襯衫的領口，露出了幾根胸毛，表情卻仍是不溫不火。在專輯附送的4張有點像老上海月曆牌女郎的小書籤上，同樣的照片旁邊寫着“夏日炎炎/熱情似火/像一組熱切激昂的旋律/令人血脈賁張”，但同李雲迪聊天時，我卻感受不到這樣自信滿滿的氣場。

　　此前，一位香港樂評人在聽完波利尼和李雲迪的香港音樂會後做過比較，波利尼和李雲迪都是18 歲時獲獎成名，成名後的第12個年頭，波利尼錄製了肖邦練習曲，鞏固了自己的地位，以冠軍身份走上了大師之路。獲獎10 年後，李雲迪的肖邦夜曲，則被評價為過分中規中矩，少有突破。文章說，同樣是“英雄”，正值壯年的年輕人竟不如白髮老人處理得清晰有力，這值得反思。

李雲迪與公司解約或是應郎朗方面要求!

　　在這10年中，李雲迪開了無數場音樂會，跟着以色列鋼琴大師阿里•瓦迪在德國漢諾威學了5 年琴，在與環球公司簽約的7 年中發行了6張唱片。在外國媒體眼中，DG 公司為李雲迪打造的市場定位，所向披靡，一個迷倒眾生的處子（anandrogynous virgin），曲目涉及李斯特、莫扎特和舒曼。2007 年底，李雲迪的第六張專輯《樂動柏林》發行，他與小澤征爾帶領的柏林愛樂樂團合作的普羅科菲耶夫和拉威爾的鋼琴協奏曲獲得了異常的成功，一個月內便達到金唱片銷量。

　　也正是這張專輯的成功，讓他與環球公司之後的解約顯得非常奇怪。英國音樂評論家諾曼•萊布雷希特曾透露，“據一位DG公司的製作人說，當時是郎朗方面要求公司與李雲迪解約。郎朗是任何唱片公司都不願放棄的藝術家”。至於為何DG公司的名單上只容得下一位中國男鋼琴家，從“受害人”李雲迪的口中卻挖不到任何細節。當時，同樣出生於1982年的李雲迪和郎朗被比作中國鋼琴界的月與日，李雲迪以憂鬱高雅的藝術氣質見長，而郎朗則更奔放熱情。可惜，“攆走”李雲迪後的郎朗也不知足，轉投sony公司門下。

唱片公司要求嚴禁在採訪中提及郎朗，聲稱“非常敏感”，結果提了他後，李雲迪也沒拂袖而去，還表示“歡迎比較”。對話中，李雲迪似乎有意表示自己與郎朗截然不同的藝術理念，“肖邦的音樂唯美而委婉，是符合中國儒家思想的一種音樂的表現形式，與我個人的追求很接近”。李雲迪喜歡香車美酒，生活品味上也與肖邦不謀而合。郎朗向來以誇張做作的表情和肢體語言著稱，李雲迪則刻意收斂；郎朗會在加演時用Ipad瘋狂炫技，而李雲迪卻說自己拒絕了蘋果公司希望他現場來一段放在iTunes 商店裡供人下載的請求，認為那樣“太不專業、太臨時”，他的口號是：藝術如同美酒，需要時間的浸泡才慢慢發揮其韻味。郎朗很開放，同丹尼爾?巴倫博伊姆等音樂家打成一片，雖然有經紀公司安排的因素，但其中不乏個人魅力，李雲迪則認為自己有獨立的音樂理念，在挑選與其他音樂家或指揮的合作方面很挑剔，“柏林愛樂樂團也邀請了我，但不了解指揮，就沒有藝術感覺，我就會拒絕合作”。李雲迪說，因為自己不願妥協，所以這兩年幾乎不同樂隊合作協奏曲了，只開獨奏會。採訪郎朗很難一本正經，因為他無話不談，無所顧忌，兩句話之後就好像認識多久的老友，李雲迪卻非常不愛說話，採訪常會有點卡住的感覺。

　　李雲迪認為，不愛接受採訪，是因為自己注重感覺，這跟著名鋼琴家阿格里齊會臨時取消音樂會是一個道理。“藝術很多時候是隨性的，它必須有一種隨意性存在，這是跟感受相連的，你感覺不好，狀態不好，就沒辦法去詮釋。”今年春天，《獨立報》以李雲迪的一句口誤《我想我不是一名正常的藝術家》（I thinkI'm not a normal artist）為標題，報道了他的倫敦音樂會。《獨立報》的文章中寫道，李雲迪的話剛說出口，就被EMI公司的工作人員用一個狠狠的眼神予以阻止。也因如此，除了“民族主義”和“愛國主義”之外，李雲迪沒法用語言描述他這兩年潛心研究肖邦的新成果。除了靜觀其變，沒什麼可談的，“我不太喜歡一定要做什麼說什麼，反而做了不想說。我喜歡真正去做，而不喜歡沒做還要說太多，這個就是我的風格。”李雲迪說。

B=《外灘畫報》
L= 李雲迪

　　B：你沉寂了兩年，傳說中是在閉關潛心研究肖邦，能說說你的新發現嗎？
　　L ：當然有很多不同。音樂是很潛移默化的，像是演奏經驗和一些感覺，包括對他音樂的理解以及民族主義的、愛國主義的，還包括了自己情感的一種經歷和感受，這些會讓我更加敏感地去感受肖邦音樂的特點。特別是肖邦音樂中的詩意和他比較完美主義和浪漫的這種情懷，可能和我個人的追求比較接近。因為他的音樂是非常堅強和光彩的，但他的表現手法是比較唯美的，不像李斯特或其他作曲家比較直接、張揚，他的藝術是比較委婉的，我可能比較喜歡這種，也是符合中國儒家思想的一種音樂的表現形式。

　　B：那為何選擇了夜曲全集，而不是別的曲目？
　　L：肖邦創作夜曲前後跨度時間很長，我希望這套曲目能夠比較系統地讓人感受到肖邦音樂的成長，我想讓更多的這一代人或者年輕人能好好聽聽肖邦的音樂。

　　B：肖邦的音樂被譽為“年輕人的音樂”，能說說你得獎10 年來，對肖邦音樂演繹的不同嗎？
　　L ：這個可能比較難去講，也許是我本身個性的緣故。肖邦的音樂讓我很認同，也比較欣賞，現在比18 歲的時候更欣賞，因為我現在的了解可能更直接、更深刻，在演奏作品時就會非常快樂和親近。現在自己的感覺是更熱愛肖邦，也更主觀一些，有更想去挖掘的感覺，更喜歡去演奏它。

　　B：你為蘋果公司在上海的新店開張演奏，這個合作讓大家覺得挺驚奇的。
　　L ：蘋果原本想讓我去做一個現場演奏，同時發布到網上，但我沒有辦法保證這些聲音的收錄，覺得不太專業，就沒有那樣做。我不太喜歡這些快速的東西，這也有利有弊，不知道自己以後能不能接受，不過我還是喜歡慢一點，原始一點的。我對音響設備的要求也非常高，我的所有唱片，從第一張唱片開始至今，都是一個錄音團隊、同一個製作人、同一個錄音師。

　　B：你是勞力士長久以來的代言人，有時也出席房地產活動的揭牌儀式，你是怎樣選擇商業合作的？
　　L ：我不需要為了掙錢去合作，我比較反感那樣。我希望對方比較了解藝術家，比較了解文化和音樂。我不希望像是在推銷商品。勞力士對文化領域的支持已經很久了。像之前的馬友友。他們這個藝術大師的計劃蠻不錯的，我已經做了3 年的代言人了，馬上就要有新的合約。對商業合作，我的要求很簡單。首先，我希望保證我的鋼琴，不是拿一台電子琴過來，必須尊重我，給我一個9 尺的鋼琴，其次那個場館也要布置得比較漂亮，有一定的氣氛，而不是亂七八糟的。對我來講，演奏環境很重要。

　　B：在與DG 公司合作時，你涉獵的曲目還比較廣，如今卻打算全部錄肖邦。
　　L ：當時我確實希望體現一種藝術上不一樣的東西，也不完全考慮市場或大眾的反應，只要是把好的音樂介紹給大家，我就覺得還是蠻有意思的。其實現在我是在陳述肖邦的狀態，而且我確實希望繼續演奏這些肖邦的音樂。其實過去肖邦的音樂我也沒有演奏太多，只是一小部分。肖邦的音樂太多了，還有好多我還沒有表演過。只是說我現在對肖邦的熱情更大了，個人感覺跟肖邦更接近，對他音樂的理念和精神世界比較能夠理解了。

　　B：在對肖邦的理解上，有沒有對你影響比較大的人？
　　L ：老師對我鋼琴的技術有很大影響。當然我的音樂理念已經有自己的角度了。當然了，首先，在這個時代和以前的大師時代已經不一樣了，我們接受的信息和對生活的要求已經區別很大了。我們在這個時代追求藝術的原貌，同時也跟這個時代在做一些鬥爭，因為現實和不現實是有一個差距的。藝術在創作過程中是超現實的，不需要考慮其他，只需要考慮這個作品怎麼樣達到完美，大家在這個過程中不計成本，只是一味地追求，我覺得這個也是藝術的魅力所在。現在已經很少有什麼東西讓人那麼痴迷了。但我很喜歡去了解每一個音樂家，像阿格里齊，她是我比賽的評委，我在很多音樂節上遇到她。她很活潑，也非常天真，對藝術的態度非常真實，有一顆很童真的心，很隨性。但是她對待演奏的態度很認真，不管什麼情況，如果她認為表演無法達到她想表達的狀態，就會取消。她對藝術很嚴格，不妥協。如果當時的狀態真的很不好，結果會是非常糟糕的，會給觀眾很不好的感受。

　　B：你也曾遇到過演奏會狀態不好的情況？
　　L ：我儘量希望能調整到最好，演奏前不接受採訪，也不想跟人說話。這些都是希望能在一個很好的狀態下去展現自己。我覺得藝術還是一個非常自我的東西，如果不自我就沒有辦法造就藝術。因為它本身是很個性化的東西，當然這個個性也是為了讓所有的人去欣賞和享受它帶來的快樂。

　　B：有人說你和郎朗兩人太強勢了，一手遮天，霸占了中國青年鋼琴家的市場，你對現在年輕人有什麼建議嗎？
　　L ：我覺得不能這麼看。現在確實有很多年輕的鋼琴家，但是他們還在讀書，在音樂學院裡深造。音樂本身不應該是商業的，商業是來輔助音樂的成長，而不是來成就音樂的。在學習的過程中，你要把自己的藝術演練到一個境界。我非常主張這些新生代用於學習的時間多一些，這對自己的未來和對音樂的理解都是很必要的。參加比賽是很正常的選擇，但我覺得不要太多地抱着拿獎的態度。以我現在的體會來講，比賽對演奏沒有任何的幫助。作為一個觀眾，或者作為一個音樂家，我還是非常希望看到你的演奏是全神貫注的，你音樂裡面沒有其他的理念或雜質。你要讓人從演奏中看到，你是真正熱愛鋼琴，而不是熱愛其他。