一直以來我對譚盾的印象是圓滑和務實的遊子。

最近衝着他憑那句“go to bed, go to tibet” 在紐約馬路上把妙齡姑娘搞成妻子的名聲，我去芬蘭殿Finlandia國際會務音樂廳聆聽了由赫爾辛基城市交響樂團演奏的譚盾所譜協奏曲‘地圖'(指揮John Storgårds，大提琴獨奏Anssi Karttunen )。

名為協奏曲,‘地圖’實際上是多媒體的混聲音樂。

此前，多次聽到和看到譚盾在訪談節目中說起他到湘西故鄉音樂採風的事。這次親臨音樂會現場，除了耳熟嘹亮的中國民間音樂號子外，讓我感受最深的是大提琴和西洋交響樂團樂隊和白色銀幕上流過的湘西土家族、苗族、侗族原始民樂聲像如泣如訴的對話。

當銀屏上中國湘西民樂響起，整個樂隊鴉雀無聲；接着，樂手們憑自己的想象和衝動按中國民樂的節奏，旋律盡情地自由發揮。

我頓開茅塞：原來，音樂還可以這樣做。譚盾不愧是音樂人中的怪傑。

說他是怪傑，因為‘地圖’稱得上是過去十年間世界最偉大的新穎交響音樂作品之一。在某種程度上，聆聽觀賞‘地圖'，猶如在聽Igor Stravisky的春之祭。‘地圖'表現出原始蠻夷的祀禮的同時也繪出了大自然的深邃，精妙，神秘和詩意。

譚盾對他童年時光的留戀，他在中國對自身音樂基礎的打造，他在美國的繼續深造，他執着的尋根採風使他擁有了他人無法比擬的魔力。他出神入化地把中國的民間音樂和西方當代音樂的管弦樂器縫接熔煉。

譚盾的另一個貢獻就是把將要消失的民間音樂瑰寶加以保留保存的同時,把之提煉成我們當今的所能接受的形式加以推廣。

聽着芬蘭大提琴家Karttunen從其琴弦上流淌出的中國旋律的異國情調，鼓聲的抑揚頓挫，看着觀眾隨樂起舞，如痴如醉的投入，我突然想到：音樂無國界。

實際上在芬蘭，也有同樣的土著歌謠，禮樂，融哭吼唱跳於一體，有哭頌，有詞歌，有愛信，有呼喚。拉普蘭薩米族人的祭祀神鼓就是很好的一個例證。

音樂會後，我腦海中浮現的是湘西的山間澗流，北極的馴鹿爬犁。