《牯嶺街少年殺人事件》是楊德昌1991年的作品，而我卻在十年後的今天才看到，這不能不說是一種悲哀，亦或可以把此稱作成為“殘酷的現實”，一如這部片長達4個小時的電影，冷酷得讓人不寒而傈。

　　說實話，我很少能耐住性子端坐在那看這麼長的的一部片子，以前除了看《辛德勒的名單》。但讓我驚訝的是，這次，我居然在看這部片子的時候沒有挪一下窩，甚至在其中憋了一個多小時的尿，以至於到看完這部片子的時候我才急沖沖的直奔洗手間，在肉體上享受了一次酣暢淋漓的感覺，但是我知道，我的內心其實是無比痛苦的。痛苦得宛如那個用刀刺死自己心愛的女人的少年——小四兒。

　　影片的背景是在六十年代初的台北，許多人剛剛從大陸逃到那個小島，一切都處於無序混亂的狀態，一切又仿佛有着不可捉摸的希望。小四兒，用他那尚未成熟的眼光冷冷地看着周圍的一切：父母沉重卻又無奈的生活，學校老師對其不公平的態度，同學對他的惡意欺侮……一個少年，過早的面對了這個醜陋的世界，面對了這個醜陋的現實。於是，他開始抗爭，報復……直到他遇到了小明，在他幼稚的內心中才又重新燃起一點明亮。但當他發現他心目中的戀人卻只是週遊於眾多追求者身邊的一個水性楊花的女子時，那唯一一點的明亮也終於被她掐滅了。於是，他用那柄尖刀捅死了她，也捅死了自己。

　　影片自始自終都讓你處於一種昏暗的狀態當中，在長達四個小時的光陰里，你一直無法擺脫那種黑暗，那種憂鬱，那種傷感……楊德昌刻意地將影片中的無數個細節無限度的放大，刻意地將一切都剝落在我們的面前，不給你留下一點想像的空間。他的鏡頭可以五分鐘不動，背景可以五分鐘都不變幻，但是你卻不能從中感覺出一絲的空洞。在他的鏡頭下，那些背景都在說話，當然，它們所說的都是用楊德昌的語言，它們之所以在鏡頭下那麼長時間的存在，就是因為它們要把他的話講完。

　　在這部影片中，楊德昌所要講述的已經不單單是青春暴力了。儘管，在這裡他借用了一個少年的眼光，但是這個少年卻承載了太多，而這種暴力又是一種極度壓抑過後的表現。歲月與年代，無情地在這些暴力少年上打下了它們的烙印。

　　影片中，小四兒是用自己的手毀滅了自己，但是，真正毀滅他的卻是這個醜陋的世界！因為，在這個殘破的年代裡，他的理想，他的夢想，都被現實無情的擊碎。是的，他無法去堅持，他無法去改變任何人，他無法去改變任何事。而當他終於領會到這一點後，他所能做的，便只有毀了自己。

　　寫到這裡，我的心竟飛快的顫抖起來，我看了看掛在牆上的那面鏡子，鏡子裡，我的臉顯得模糊而猙獰。算了吧，如果要我去選擇的話，我寧願現在就去開一瓶二鍋頭，然後將這瓶烈酒全部倒入我有些冰冷的胃中，也許，這樣我會好受一些…

　“你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好象這個世界一樣，是不會為你而改變的！”

　　很難想像，這句話是出自一位尚未成年的少女的口中。但是，如果你看了這部影片，你一定不會覺得奇怪。因為在楊德昌的手裡，這位叫小明的少女已經不再是一位單純的少女，而是一位事故的女人！不記得是誰說過這麼一句話，當一個女人變得聰明的時候，那麼男人的災難便來了。於是，小四兒的災難來了。

　　鏡頭上，小四兒用那柄日本女人自殺時用的尖刀捅向了小明。一刀，又一刀，再一刀……直到小明扭曲着癱倒在地。而小四兒此時卻有些茫然地帶着哭腔地衝着她喊：小明，你站起來啊，你站起來啊……你不會死的……

　　是的，小明就這麼被小四捅死了。但在我心裡，同時死去的不單單只是小明，還有小四兒的那顆青春的心。所以，我很難分清，究竟是小四兒捅死了小明，還是小明害死了小四兒。這本就是一部扭曲了的影片，這，本就是一個扭曲了的世界。

　　而楊德昌，用他殘酷而冷靜的視角，借着小四兒手中的那柄尖刀開始解剖這個扭曲的世界了，一刀又一刀，鮮血淋漓且讓人心有餘悸……