序

請你掀起那道簾，請你推開那扇窗，望一望窗外，吸一口貼着窗櫺的空氣。天上一定飄着某朵雲，那朵雲一定在漸漸飄遠。你一定開始回憶了，如果你還沒到回憶的年紀，那麼，你一定在憧憬，對，你在想什麼是最真實的，你一定在想，是感覺。

愛情總是瑣碎的，永遠打理不清，就那樣散落在心情里，在回憶中跌坐，象是某部電影，淌在流逝的歲月里，再分不清真與假，但你心裡清楚，感覺是真實的。就電影裡夜色下情人的影子，就象電影裡男女的擁吻，就象電影裡那聲哭泣，就象你在電影院裡猛一回頭的一剎黑暗。

最好放上一張唱片，最好還有時間沉溺，最好還記得那些故事，最好還記得那些面孔，最好你真的擁有一份愛情，而不象電影裡那樣哀傷。

一 ：《飛一般愛情小說》 尋找（葉錦鴻 1997）

[我們不是在尋找，我們只是在給邂逅一個機會]

葉錦鴻的這部電影清新溫暖，恬淡動人，一幅如流水般的愛情圖畫。三個青年相約一塊尋找一個女孩，然後確定愛情的歸屬。誰都知道，這不是愛情，這是遊戲，這是一出以尋找愛情為幌子的青春遊戲，遊戲裡布滿了細膩的萌動。

為什麼是飛一般，飛一般是幻想，是輕飄飄的成長，就象後來葉錦鴻拍的《一碌蔗》一樣，青春的種種總是一種不經意的探索，一種可愛的會意，難以言傳。不懂愛情時，便是一種尋覓，一種輕淡的迷茫，一種剎那的思想，一種最初的頓悟。

《飛一般愛情小說》貫穿着兩種尋找，一種是那個青春的約定，遊戲一般的雅痞式尋找，是一種輕鬆的友誼；另一種是對愛情的的尋找，是一種漸悟，一種愛情的原味。

三位青年終於找到了愛情，終於集體進行了一次愛的初體驗，臨尾三人的那段奔跑總結了這次尋找的意義，對，很簡單，是發現愛情。葉錦鴻的電影，無論《飛一般愛情小說》，還是後來的《薰衣草》、《半支煙》、《一碌蔗》似乎都在訴說着最初最輕盈的那份感覺，也許，這就是愛情的開始。

尋找，尋找到了嗎？有沒有心動？

二：《心動》 心動（張艾嘉 1999）

[就在看到你的那一刻，我心動了]

心動是一個非常漂亮的詞語，香港電影中有兩部名叫《心動》的電影，這裡說的是張艾嘉的那部，《心動》散發着淡淡的茉莉香味，是一場關於初戀的故事。

年少的愛情總那麼簡單，簡單到便只那一刻的心動，比如初夏黃昏的一場邂逅，比如獨坐室內的一陣暇想，比如回家路上的偶然凝視…… 《心動》的男主人公由英俊的混血金城武來玩吉他少年，再由形象清純的梁詠琪做學生妹，以圖打造完美初戀，相逢和吸引都似夢境一般，瑣碎的象飄散的雲塊。張艾嘉要製造那擁吻都可以聽到心跳的感覺。心動，可不就是這樣嗎？

每個人的初戀大都差不多，簡單的相識，自然的相愛，淡淡的分手。人生就象天氣一樣變化着，初初的那一剎那便可以成為永恆，張艾嘉苦苦的回味了心動的味道，然後狠心的虛構哀傷的故事，讓這份情愫繼續跌盪下去，在歲月里翻滾。愛情，終是浪漫的，既使是漫長的等待，當他們再次坐在一起相對啜茶時，或許還是最初的的心動。

等待，真的能等來什麼嗎？

三：《胭脂扣》 等待 （關錦鵬 1988）

[也許是等待，也許是在留戀風景]

等待，隔世的等待，似乎是在等待一個真相，其實答案就在歲月的天空中清楚的寫着，只是你忘記抬頭看罷了。如花到處留連，卻再踏不出當日的痕跡，一轉身，看見十二少滿臉的驚剎。你是在等待愛情嗎，還是……

張國榮和梅艷芳將舊時的風月演繹的是模是樣，那眉眼互掃間的春色，那胭脂靡爛的景致在石塘咀的妓寨周圍鬆散，酥暖的象那一管鴉片，愛情有時如彼。熱鬧的濃情之後，是戲文一樣的故事，故事並不重要，重要的是那一份感覺，當歲月流淌過去之後，感覺成了懷念。愛情，就是等待，等待一種感覺，等待一個迷團，等待結束。

關錦鵬將李碧華的小說拍成了一部懷舊的夢，如花蹣珊着歲月，眉間眼角全是塵灰的痕跡，愛情在歲月中沒有成長，只有埋葬。時間驗證不了甚麼，頂多只是沉澱回憶，愛情，在一剎閃過，並丟失。等待，就是為一個結果。

愛情終究不會有迷人的結果，等待不過一場虛構的迷惘。不如，在下一站期待，期待，緣份。

四：《甜蜜蜜》 緣分 （陳可辛 1996）

[緣分是相遇和離別時通用的一個詞]

曾經說出，今生不愛你，你共我是，但有緣，沒有份。黎小軍躺在火車中，並未察覺他身後就躺着一個女人，躺着一段十年的緣份，直到下車，直到看到陽光燦爛，直到聽到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。

陳可辛可以說是香港拍文藝片的高手，《甜蜜蜜》有一種懷舊的模樣，懷念鄧麗君，懷念最初的移民風景，懷念一點一滴的情事，懷念歲月的顛沛流離，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，在任何時間空間的一對男女，都有一種看不見的情絲牽着，它就喚作緣分，沒有人看的見，也沒有人可以預見。

當黎明遇上張曼玉，當厚道的黎小軍碰上美麗的李翹，當兩顆孤獨的心被救起，當造化那一剎的沉思，當歲月一回頭的輾轉，當情感進入禁區，當你暗自一笑，才發現，一切都是緣分。如果說愛情是虛無飄渺的，那麼緣分就是最好的註解，緣？還是分？都在一念之間。

還想再等，沒法息愛念……誰可以將，將光陰倒轉……能再共你，漫步田園……如果僅僅是一首歌就可以將命運安排的話，相信這就是緣分。甜蜜蜜不是一個夢，而是一段緣分。對待緣分，最好方法就是去珍惜。

五：《天若有情》—— 珍惜 （陳木勝 1990）

[曾經珍惜過，就不會後悔]

這是一部最初感動的電影，也是最尾的，就是說，當我年少時看，我會感動，到了年老，依然會感動。爽爽快快的感動，就為一個簡單的故事，不想其他的。通常一個人都會得到一份愛情，只要你懂得甚麼是珍惜。如果珍惜了，還沒有得到，那麼就是《天若有情》，正因為如此，才會感動，畢竟，電影都是故事。

一個富家女，一個浪蕩子，多老套的故事都能給出一點新的情節，仗義的華弟就那樣遇到一個簡單的女孩。陳木勝讓他們簡單的戀上，並在動人的歌聲中，延續。愛情終究是沒有盡頭的，既使那一刻鼻血漫灑，既使在那一刻生命停止，儘管在夜色中找不到歸途，總還是曾經珍惜。一個古惑仔的愛情，有珍惜就夠了，在跌盪的人生中，在一切的一切中，沒有辜負愛情，就算不知所蹤。

愛情的意義就在於沒有遲疑，就在於擁有時的一點精細。《天若有情》的愛情就是這樣開始，就這樣結束，與撕殺無關，與命運糾纏。無論是羅大佑的《追夢人》，還是BEYOND的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為一段感情的珍惜推波助瀾。

只要珍惜，就無論選擇的對錯，就是錯，也不再分。

六:《都市情緣》 選擇 (劉鎮偉 1994）

[或者，或者，再或者，但只有一種會繼續下去，這就是選擇]

每個故事總有一個結局，每首歌曲總有一段旋律，每份愛情總是一種奇蹟。《都市情緣》是一則CALL機廣告，也是一個愛情故事，一段人生軌跡。倏忽兒就那點事由，竟也書寫了一場青春，CALL機需要選擇，愛情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一個眼神間。

世上終究是有童話的，沉悶的科學終將被一片漂葉擊潰，這就是你選擇。就是劉鎮偉，就在《大話西遊》的神人分別後，他讓 jojo也做了個選擇，選擇平淡，或者選擇未知的命運，漂浮的愛情，你自己的感覺總是最正確的，這是對於一剎那略過的故事而言。閉上眼默數，你在想甚麼？睜開眼，你又看到甚麼？

小武似乎沒得選擇，他只是瘋狂的愛上，在這社會中演繹一種叛逆症狀。終於就這樣戀上，就象一個午後的徜徉。jojo選擇了堅持，小武選擇了方向，命運選擇了安祥，你知道，愛情就這樣如常。就是夢，也是一場，也是叮嚀後的一剎思想。

不要介意選擇，只要選擇，就沒有對錯。儘管或許這是任性後的虛妄。

七：《春光乍泄》 任性 (王家衛 1997)

[任性是自我態度，也是真愛態度，任性的旁邊，是不設防的愛]

布宜諾斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不會有大不同，就象你無論跑到那裡，那寂寞都會象刺客一樣隨身跟蹤。若愛情是一場逃避，又或愛情是一場尋覓，總之是最任性的密秘。王家衛任性的跑到阿根廷，何寶榮任性的離開黎耀輝，理想任性的離開夢，彼此沒有默契，卻最終還是為了愛情。

《春光乍泄》講述了一段愛情，王家衛用了兩個男人來赤裸裸的面對情感，因為布宜諾斯艾利斯逃離掉了尊嚴的熱鬧，便只有一次又一次的爭吵，一次又一次的分分和和，都只是一剎那的瞬間感覺。那個大瀑布是命運最遠處，也是愛情最深處，我們都在途上，尋找，體會，相互印證最遠也最近的愛意。

空氣稀薄的很，一切都被距離稀釋，看不清真正目的。瀑布很大，台灣很小，布宜諾斯艾利斯的夜色依然迷離，香港在記憶里。沖的破牆壁，沖不破內心，忍的住思念，忍不住傷心。何寶榮或黎耀輝都在那一刻親近中傷逝。

任性是分別的最率性理由，寂寞則是相聚的最合適理由，我們知道，那只是因為有愛情在頭頂那方寸天空。

八：《重慶森林》 寂寞 （王家衛 1994）

[寂寞是一場兀自熱鬧的等待]

《重慶森林》是一場喧譁，一場冷漠的喧譁。《重慶森林》是兩個在都市中沉默着的愛情故事，沉默的埋藏着心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度着時間。年輕男女的面孔上刻着寂寞的標籤，這標籤又在感情中旋轉，在城市的燈光之下晃動着手提鏡頭，那屬於王家衛營造的姻緣，擦肩而過的傷感。

1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞，《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠，《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人，金城武在夜幕下捉人，他們一同在晃動的人生中冷漠，掩藏於沒有答案的夜色，一同相會於傷感的酒吧，相對着咫尺的溫暖，相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚，梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，卻看不清楚甚麼，只在寂寞落寞中壓縮心境，晴朗的空氣會下着雨，只要心頭好。

加州的陽光也許更明媚，總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗，你總會發現，王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。

寂寞的心事如此輾轉，在跌盪中期待下一站。流光飛逝，是指縫中一點點的時間。

九：《玻璃之城》 時間 （張婉婷 1998）

[時間是一束恆久的光線，光線上有着萬千翻騰的影子]

TRY TO REMENBER，TRY TO回憶起舊事，用黑白的影像穿透淡忘，收拾殘夢，點解吟些瑣碎的煙花句。一底頭的沉默，一場愛情的顛沛流離，凝視着玻璃之城，恰好適合一些擁抱的溫暖，恰好命運即刻消散。《玻璃之城》透着命運的光線，似遙遠的燦爛，無法堅守的愛情縱使飛縱，飛縱，竟像玻璃一樣易碎，每片碎片下都映着光陰，映着城市的變遷，港生和韻文的骨灰就如一陣輕夢。愛意，留低。

《玻璃之城》在第十八屆香港電影金像獎中獲得多項提名，卻最終敗在了《野獸刑警》手中，張婉婷安排了一段昏外戀，一場等待多年的慌亂，電影是他一慣的煽情手法，這次她讓情感在時間中堆積，並在死亡中急促的體會真實，雖然在技法上也有新鮮，但總歸是還是這些那些的淡淡的敘事，款款精緻的畫面，等着有心人咀嚼。黎明和舒琪舊愛新歡，唯顏色不變，似穿越時空。

相遇，分離，再相遇，再分離……不獨港生和韻文，多精緻都是一場迷戀，天空下，粉飾情感。心底內最深的一份感慨，隨時間流逝，在分別時的那段空間裡。

十：《孤男寡女》　空間　（杜琪峯　2000）

[談情說愛總有個所在，也許只要有空氣的地方，就直接或間接的有男女在拋着媚眼]

一個孤男，一個寡女，便有故事。杜琪峯在玩了幾年黑色幫派片後，開始拍愛情輕喜劇，一出《孤男寡女》讓劉德華和鄭秀文捉對戀愛，在狹小的辦公室空間內情情愛愛，輕輕鬆鬆一齣戲，真真切切一段情。

既使僅是方寸之中，那空氣中亦會飄躍起些許味道，鄭秀文輕飄飄的出現在這間房間，打着電話，體會着俗世戀情，劉德華微微一笑，華少一點瀟灑，職場簡單相遇，然後奔奔波波，兜兜轉轉，圓一場愛戀。那個象徵命運的愛情符蕩來蕩去總是在那車裡打轉，兩個人走來走去又總是在建築內外兜圈。流言穿越走廊的浮塵，帶着溫暖的浮笑，驗證轉不出數尺的姻緣。添油加醋，故事總跑不出情節的運轉，或者華弟的摩托車在翻着故夢，但最終，仍是皆大歡喜的笑顏。

擦洗着抑鬱的心緒，就在所處的這點空間，兩個人的心情就這樣煙消雲散。是的，戀愛總就是在你身邊。我們無需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相擁的空閒。

十一：《喜歡你》　安慰　（查傳誼　2001）

[給你一個擁抱的瞬間，彼此在安慰中變遷]

查傳誼拍過三級片，也拍過鬼片，但最有意思的還是1996年和吳鎮宇合作的兩部古惑仔片《旺角揸FIT人》和揸《FIT人兵團》，在一派惑仔片中別具一格，可圈可點。這一次又和吳鎮宇來玩異國浪漫，在巴黎演一出新版的《秋天的童話》。《喜歡你》輕淡入戲，苦中帶甜，兩位主人公便只在安慰中相互取暖。

巴黎是藝術之都，於是故事不得不帶着顏料味，吳鎮宇是一位流浪畫家，並且得上一種富有藝術氣息的病症，在這病症惶惶終日，愛情許久遠。楊恭如在上流場合里輾轉，在一個切實的目標中尋覓，在愛情和金錢的天平上搖晃，就這樣不期而遇上，開一場相互安慰的玩笑。在最接近的時候，仿佛最遙遠。徐志摩說這是個肉艷的巴黎，那它是否容的下兩個異鄉人默默的期許？

不只是安慰，也許還有理想的跟隨，不只是擦肩，也許真的是相遇。生命在流逝，倏忽爾一點真誠，就是莫名其妙的感動。

十二：《秋天的童話》　感動　 （張婉婷　1987）

[每件事都值得去感動，就在真情流露之時]

一個飽經滄桑的三十歲男人的初戀，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童話》的每一分鐘，都在教人在淡淡的生活中學會感動。不獨張婉婷喜歡雕諑細節，但唯她能將細節做到極精美，而不是在鋪排，陳百強和周潤發的兩句不同的“ALAN”的“名言”以戲噱的方式立判了兩種人，又不着痕跡將感情緩緩蔓延。“這陷井，這陷井，偏我遇上”，誰掘的陷井，誰遇上了？

時間緩緩流逝，一眸一笑，一言一語都在身邊低徊，今天和明天似乎沒甚麼不同，只跺一跺腳下的地板，便是一陣慌亂，便是一陣苦痛的溫暖。分分鐘掂記一個人，一個三十歲的船頭尺就這樣開始不安，開始生命里遲來的春天，苦澀又甜。而一個追隨男友來到異地求學的女孩，偏碰到這樣那樣的心酸，一階一階的台階真的能走下去嗎？

象許多廢話一樣，結局已不重要，那只是或者一段傷感，又或者幾分纏綿，在途中已經歷的感動都成為靜止的影像，幸福或悲傷都值得痛苦一晚。

感動，已成為一種獨立的風情，無謂誰對誰做出犧牲。

十三：《雙城故事》　 犧牲　（陳可辛　1991）

[究竟誰在為誰做犧牲，誰還能這樣擁抱着認同？]

兩個城市，許多事情，一個故事。如果兩個好朋友都愛上了同一個人，誰會做出犧牲？肯定不是阿倫，或者是《雙城故事》的志偉，或者是《至尊無上》的德華。是的，總有一個會犧牲，有一種感覺叫愛情，另有一種感覺叫友情，無論誰為誰犧牲。

《雙城故事》是在講友情，也是在講愛情，直指感動。阿倫的歌聲總是那麼感動，象是深秋里的黎明。當兩位朋友一同在憧憬時，當一個將感情默默藏在心底時，當歌聲響起時，當三個伸影變成兩個時，當兩個身影又變成一個時？當一個城市的歡笑變做兩個城市的追憶時，犧牲為真情做完美註腳。

當三個人終於又重逢時，天空海闊里可飄蕩着似曾相識的過眼煙雲？一場追逐與逃避，思念與離別，終抵不過一剎擁抱的熱淚。童年的夢，歷久一樣新，用過的情，都在歌聲里。沒誰為誰犧牲，沒誰為誰擔負責任，清風一吹過，唱一首好的歌。

十四：《大話西遊》　　責任（劉鎮偉　1994）

[擔負一種責任，是不是就意味着放棄另一種責任呢？]

《大話西遊》終究是一場圈套，觀音姐姐捉住孫悟空，就是要他渡過一場感情的輪迴。觀音姐姐許是安排好了那結局，卻未料到這過程。

沸沸揚揚的爭吵，全為了至尊寶與紫霞的一段愛情。至尊寶在尋找中邂逅，又在徹悟中忘卻，又怎能忘卻？愛情需要責任嗎，踏着五色祥雲來拯救自己的愛情，是一場虛構的輕夢，一場責任的錯覺，那人不是來擔負愛情，而是去拯救前程，那一交錯的回眸，是俗世的煙消雲散。椰子心旁邊那兩滴女人的淚水，溶成一滴，再化做虛無。

至尊寶：曾經有一段真摯的愛情擺在我面前……不，是兩段……

孫悟空：我不記得了，我只知道要保護唐僧這個取經人。

至尊寶沒有擔負起愛情的責任，因為愛情終究不是責任所能擎的住的，而孫悟空始終只是個調皮的猴子。責任終成虛話，同晶晶離別後，再同紫霞離別。

十五：《滾滾紅塵》　　離別　 （嚴浩　1990）

[都說離別是為了相聚，離別了，真的還能相聚嗎？]

嚴浩應該屬於老派一點的導演，他拍《滾滾紅塵》盪氣迴腸，感人至深。羅大佑的一曲《滾滾紅塵》也道出箇中滋味，悲哀抵死。據說電影是以張愛玲為原型的，這位在感情上顛沛流離的女作家在半個世紀前過真便如此嗎，一個時代的苦痛，萬千影子中的別離，都流落在滾滾紅塵之中。

沒有別離，便沒有相聚，沒有相聚又何來別離，這個雞生蛋般的愛情哲學在連環的的別離與相聚之後，最終仍是以別離結束，而別離總是哀傷的。滾滾紅塵如是，一個既使甚麼都不想聽聞的女寫手都逃不脫這時代，在愛欲和歲月中望不見方向，造化弄人，數不清的糾纏被愛情淹沒，弄不懂這世界在做甚麼。小勇與月鳳最終也在理想中體會別離，韶華和能才也揮不去人生種種，我們在逃離甚麼，愛情怎麼都成了灰燼。

怎麼逃都逃不出內心，怎麼愛都會被時代擊中，一汪水阻了未了緣，再回首已是百年身。早忘了燃燒的靈魂，早忘了刻骨的恩怨。只記得離別那一剎的絕望。

十六：《朱麗葉與梁山伯》 絕望　（葉偉信　2000）

[絕望是甚麼？不是死後種種。是死前那希望的無限涌動]

電影裡死人的概率要多過現實中的好多倍，儘管電視中總是這樣那樣的傳遞着死亡的消息。或許我們不知道那些消息後面隱藏着多少人的痛苦，但只一場電影我們便在那假象中體會出了蝕骨的絕望，那絕望就在希望愈烈的一秒中前後驟至，象一擊即中，你我的神經。不用挑了，就是這一部：《朱麗葉與梁山伯》，讓無哩頭的吳鎮宇和吳君如靜下來細訴這個故事。

JUDY的生活已沒有了甚麼生趣，當她的半邊乳房被切掉以後，連那男人理開的理由他都懶的去聽，生命中就只有一個整天吵着喝可樂的爺爺，沒有可樂，沒有希望，如果爺爺真的乖乖的不再吵着要喝可樂時，那麼生活就真的死灰一般了。女人如此，男人亦如此，上天安排了一個孤零零的爛仔來與她相遇，讓絕望碰撞出希望，但終究也是一場夢，這把鑰匙留不住命運。

多瑣碎的生活，多執着的人生，都抵不過一剎，靜靜的，多可怕的靜靜的，最絕望是哭不出來的，連眼淚都害怕。還是要一瓶可樂吧，這汽水也許真的載着希望，平靜的希望。

十七：《新不了情》　　希望　 （爾東升　 1993）

[愛情就是希望，前方是絕路，希望在轉角！]

愛情就是希望，當你看過《新不了情》後一定會這樣想，無論那結局多麼悲傷。第二次看《新不了情》時，我才注意到劉以達的身影，一個樂者模糊的樣子，他是電影中那個樂隊的成員，生活那麼平淡，理想那麼簡單，劉青雲和袁詠儀這對戀人就站在一旁，我知道，他們心中其實有着同樣的理想。《新不了情》在1994年的金像獎中大獲全勝，爾東升和秦沛兄弟倆一同站在領獎台上，看着那張照片我會想到《癜佬正傳》，爾東升的電影一向平淡而感人。

至到知曉阿敏得了絕症後，我才發覺電影中那濃濃的愛意，活潑的景像竟是在絕望的背後的，方始明白了阿敏的樂天是多麼的知命，相對於阿傑的懷才不遇又是多麼的令人憐惜。愛情如此，就是在依偎着看日出後的陽光。不得不重新審視人生，原來每個角落都充滿着希望。

愛情一剎的光輝竟能將一切煩惱抵擋，生命竟是如此的尋常。誰都看到了希望，誰都看到了阿敏的安祥，所有寂寞心事都悄悄隱藏。

十八：《我愛廚房》　心事 （嚴浩　1997）

[寂寞心事不尋常，就在風起的正中央]

嚴浩的電影竟能拍出些許王家衛的味道來，看《我愛廚房》不得不這樣想，但嚴浩仍然是嚴浩，一點影像的技巧總還是似是而非的樣子，電影就一慣的感動。

每個人都是寂寞的，只要你認真的體會這城市的冷漠。華姐是個變性的母親，沒有人能感受他內心的事，時間就這樣一天天的流逝，就這樣一個人死亡，帶着心內的冰藏，於是Louie成了沒有足的飛鳥，開始着茫然的心情流放，他是不是開始體會到Annie的心事呢？原來彼此都需要一份安慰，原來都在尋找心裡的廚房，一個安放心事的地方。等待了許久，錯過了許久，原來就是這樣。愛情就這樣的在彼此身旁。

根本沒有真相，只有成長，只有一顆心在等待着時光。終於明白這是愛了，一分鐘都嫌太長。飄來飄去的心緒，終在孤獨中墜落，被誰救起？就是這樣的人生，一場寂寞的心事。

十九：《半生緣》　　 人生　（許鞍華　1997）

[人生看起來很長]

十八個春天后，盡釋前嫌，卻發現刻在心裡的種種劃痕都在即刻煙消雲散。這個姓顧的曼楨和姓沈的世均對着這半生的詫異或許只能一笑，生命本應最可愛的一段時光就這樣逝去。原來人生看起來很長，其實緊要的就那幾個黃昏，原來世界看起來很大，其實切實的就那幾個低檐。

張愛玲的《十八春》被許鞍華最大程度忠實的拍了下來，《半生緣》裡的舊上海倒也精緻，最重要的的是那幾張面孔活脫脫的出了來，未始看，早已心碎。命運無常，造化弄人，這最通俗的詞語寫出最真實的傷逝。那封珍藏了許久的舊箋，想來讀起字字都是淚，再多幾抹歡笑吧，將人生的苦痛埋葬。世均和曼楨情逝如斯，叔惠和翠芝又何嘗不是這樣，儘管只是故事，儘管只是影像。

曾經的滄海都還變做桑田，人生在其間翻滾逃逸，有限的幾個命運也都是屬於各自內心的哀傷。故事安排了人物的重逢，但唯重逢，那格調才更令人唏噓。

二十：《阿郎的故事》　 重逢　（杜琪峯　1989）

[斷送一生憔悴，只消一段重逢]

每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》裡浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。

杜琪峯在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是複雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。

重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有着回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給着所有人機會，給着所有情感以溫暖的回歸。

可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。

二十一：《我愛你》　　　苦痛　（李仁巷　 1998）

[有時候，離開和一起都是一種苦痛]

愛情不是一出童話。

袁詠儀不再是活潑可愛的女孩，變做了一個對愛瘋狂的女人，帶着神經質的怨毒，在絕望的邊緣掙扎，在自我的天空幻想，但愛，終究愈遠了。每個人都有選擇愛的權力，每一種愛都是沒有錯的，也許錯的是慌亂的暗涌，痛苦因之起。

吳鎮宇守侯着那不能動彈的女人，平靜的掩飾着心中的苦楚來面對另一個家庭的支離破碎。這個世界是平行的，一些人永沒有交點，這個世界又是錯亂的在紛繁的關係中變遷，幸福永遠不會停留太久。倘若是脆弱者，也許只能承受苦痛。

他已經不愛你了，這個世界是簡單的，但是否在你的心中它已旋轉的緩慢？這苦痛難道只有死亡才能結束？才能尋覓一種童話一樣的甜蜜，吳鎮宇的女人依然睡着，一個內心永遠不能的平復心卻死掉了。《我愛你》就是這樣的結局，社會容不下童話，我容不下心中的苦痛。

是不是放不下心中的妗持呢，是不是看不清這變遷呢？

二十二：《花樣年華》　　妗持 （王家衛 2000）

[妗持一種浪漫態度，放下來就是認輸]

《花樣年華》最迷人的是那個時代味道的音樂，讓一切都變的曖昧起來。王家衛將他的風格感覺到了極致，一個婚外戀的故事男女主角竟沒露面，只剩下兩個悶騷那說不清的妗持，在光怪陸離的光影中喃喃自語：如果多一張船票，你會跟我一起走嗎？真的，也許偷情者是在說：如果就這一張床，你會跟我擠在一起睡嗎？

記憶中的歌聲，武俠小說潮，新電器，旗袍，油光的分頭，一切的一切，每個細節都停留在了六十年代，王家衛確係會做氣氛，兩個男女在婚外戀的尷尬和徘徊中流連，竟做的象是初戀那般的情懷，輕飄的躲避，閃爍的猶疑，就那樣的不言不語。我在想，如果他們不知各自的另一半在偷歡時，他們會不會越過道德與邏輯，放下妗持呢，還是性格使然？

終於天涯海角，因為終尋不出正大光明的理由，也許人們都在被這個妗持障所掌握着，因為太多認識的不認識的人擦肩錯過在緣份面前閃躲。沒有人能猜的出放下妗持的真相，因為每個人都不想輸。

二十三：《地下情》　真相　（關錦鵬　1986）

[在放縱中迷失真相，不，沒有真相]

這是關錦鵬的第二部作品，《地下情》有一種異樣的敘述魅力，讓簡單的故事給人一種錯蹤複雜的感覺，所謂人不亂，心亂。就簡單算是一節三角戀吧，卻搞的神經兮兮的，這部電影和十年後的《愈快樂愈墮落》十分相似，都是在刻意的晦澀去掩飾一個明白的真相。

梁朝偉的張樹海是事件的中心，他或許都不知自己在追求甚麼，只是就那樣耗着青春，那樣在曖昧中流長，直到遭遇突如其來的的死亡，終於揭開了寂寞脆弱的真相。原來大家都在漠然看着時間的漫逝，在空空的熱鬧中忘卻自己。終於明白，情場路窄並沒有仙境，終於明白，愛上你或愛別人一樣，終於明白，踏入愛情國會寂寞，終於明白，遠離愛情國更寂寞，終於明白，駕臨愛情國太快樂，終於明白，遠離愛情國也快樂……

就這些男男女女，就這些說不清是的事，或許早沒了少時的純潔，但也沒有真相。電影末了，兩個男人共對，無語。

二十四：《薰衣草》　 純潔　（葉錦鴻　2000）

[象天使一樣純潔]

天使降落在凡間，自然是為了一段故事，電影裡總是出現許多這樣那樣的的天使，它們有着各樣的原因墜落凡間，它們有男有女，它們在凡間總要遭遇一些事，而些事通常都是愛情。《薰衣草》裡的天使金城武折翅墜凡，他帶來的是純潔。

白痴一樣的不諳世事，孩童一樣的清純無暇，他不愛那九十九雙新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人間好與壞，他只是想回到天堂。他碰到了香熏師陳慧琳，一個失掉愛人的姑娘。他們為着各自的目的，竟然純潔的戀上，就象薰衣草一樣的味道，就象天空的潔靜—天使的家鄉。電影拍的鏡像十分的味美恬淡，就正如初戀留在腦中的幻想，沒有一絲煙火氣，當然，葉錦鴻一向都是這樣。

天使回到了天堂，留下了這姑娘，和純潔的幻想，就在某一天，這幻想就會成為清晨的陽光。是的，電影的結尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一樣，為了那愛情的溫暖，為了純潔的希望，這也正是合適的。

尾：

夠了，一段愛情用不了這麼多詞去注釋，用不了這麼多電影去堆砌。也許就在就在我寫字的這一瞬間，天邊的某顆流星已經飄遠。