2004新年辭：商品時代的文學
作者: 蕭寒　
　　
　　黯淡了喜笑吹捧，遠去了怒罵貶斥，病入膏肓的文壇，苟延殘喘又是一年。站在2004開元之時，不願回首，不敢展望，在一個過了今天不知明天如何的現代化社會裡，預言是最可笑的幽默。
　　還是說說現在，說說那些正在發生的事情，說說我們的文學是個什麼樣子。
　　
　　●顧影自憐的傳統期刊
　　
　　傳統文學的衰敗已是路人皆知的事實，再爭論這個話題沒有絲毫的意義，那就說說處在窘境中的傳統文學期刊都在做些什麼。幾大傳統文學期刊的日子一天不如一天，雖說是自負盈虧，但估計如果沒有部門的拔款，恐怕還是難以生存，於是只能另尋蹊徑，增刊和增期似乎就成了兩條可行之路。這幾年《收穫》、《鐘山》、《花城》、《作家》等紛紛推出長篇專號，似乎有意與出版社一爭長短，這倒不失為一個好主意。增刊的最大的優勢在於價格，通常價格不會超過二十元，與一本書的價格相當，可區別卻非常明顯：一本增刊通常都有三四部長篇小說。如此一看，性價比之高自不用說。其間，也有一些雜誌社出過中篇小說專刊，效果似乎沒有長篇的好，這年代，一提中篇小說，就讓人有不倫不類的感覺，中篇小說似乎也成了那些專職作家們的專利，是專門發在作協刊物上混稿費的，就算是文學價值頗高，恐也難以吊起讀者的味口。
　　增期無非就是把以前的季刊改成了雙月刊，把雙月刊改成了月刊，甚至是把月刊再改成半月刊甚至是周刊，想通過增加期數來間接增加銷量，從而達到增加利潤的目的。這種作法在娛樂雜誌上似乎效果明顯，讓那些時尚讀物出版社賺得盆滿缽溢，用在文學刊物上就存在一個最大的問題：怎樣保證質量。於是，在一些鮮有機會露頭的小作者浮出水面之時，大量的濫竽充數之作也隨之登堂入室，尤其是傳統期刊界一直迷信的“名人效應”，似乎每一期都得有名人撐着，可名人也畢竟是凡人，作品的數量也有限，而且並不是每一篇都是精品。可在期刊眼裡不這樣，甭管怎麼樣，只要有那名號就行了，名人哪有退稿之說？可這種作法的後果是什麼？無非是名人漸漸褪下光環，傳統期刊越來越讓讀者覺得物不所值。
　　增期還有一種方式就是增加品種，像《北京文學》推出選刊，《小說月報》推出原創版，真是讓人越來越迷糊。說起選刊就不得不說說《小說月刊》，這個一度被認為是國內文壇風向標的雜誌，已越來越失去了它的意義，現在的《小說月報》拿到手裡一翻，幾乎全是清一色的熟面孔，作品水平多數慘不忍睹，讓人越來越懷疑，選刊選的是作品還是作者？
　　文學期刊變臉轉形已經進行了好多年，改來改去也沒看到改出了什麼新模樣，也是，地還是那塊地，人還是那些人，再怎麼組合也還是那個生產隊。這段時間幾個頻道都在播香港的連續劇，看着看着就分不清張三李四了，原因很簡單，幾個不同的劇幾乎是同一班人馬，在這部里他們是父子，到了那部就成了同事，本來是一對戀人，忽然之間又成了父女，總是那麼幾張熟悉的臉，不讓人混洧才怪呢。在感慨一個小小的香港區區千萬人口要撐起那麼大的一片娛樂圈真不容易的同時，不禁產生疑問，我們這個擁有十幾億人口的大陸，難道也存在資源不足的問題嗎？可我看到的是，無數能寫出一定水準小說的作者流落街頭，無數不亞於期刊上發表的小說在網上的各個角落裡蟄伏。於是終於明白，期刊為什麼改來改去越改越沒落，換湯不換藥，換封面不換內容，這種改制就如同給石頭包花紙，無論怎麼包都孵不出小雞來。
　　
　　●自我陶醉的傳統文人
　　
　　傳統文學不景氣，受影響的只是一部分人，傳統文學界的許多人似乎並波及不到。首先，每月的工資照發不誤，每年的生活補貼和創作補貼一分不少，每年的作品不管寫的好壞照出不斷，其次，各種學術活動筆會評選採風體驗層出不窮，在交流了感情放鬆了心情體會了風情的同時，自然也少不了小小的撈上一些額外收入，比起那些身處一線的工人，作家們終歸還是屬於高收入階層，這種自由自在舒適安逸的生活倒也清閒，何樂而不為？
　　再者，該吹的吹，該捧的捧，該得獎的得獎，該上鏡的上鏡，名氣一點兒也不受影響，別管今年寫了多少能拿得出手的作品，只要能評個什麼獎，或者是讓哪個出版社看上了，狠狠地炒上一把，發它個十幾萬本，也別管有多少放在書架上無人問津，總之這名氣是出去了。如果再能賣個影視劇話劇版權什麼的，那更是名利雙收，一步就能登天，下半輩子的飯碗基本上是有保障了。
　　這似乎也怪不得作家們，作家也是人，也得吃五穀雜糧穿衣戴帽，能和經濟掛鈎自然再好不過，可為了經濟利益，放棄作家的底線，是不是就應該提倡呢？如果說作家也是一種職業，那麼也應該有職業道德，作家的職業道德是什麼？就是別人給了幾個錢，就信口開河地對他的作品大加讚賞，堂而皇之地扣上一堆帽子，然後指導讀者一定去看看？還是為了迎合出版社的利益，就胡亂不着邊際的起書名，肆意地增加與主題無關毫無意義的性描寫？或者是不負責任地描述不合倫理的故事情節，甚至是宣揚推崇腐朽墮落的生活方式和生活態度？再或者抓着陳詞濫調不放反覆重複無任何思想建設性的題材，還裝出一副高深莫測的樣子混充高雅去壞純文學這鍋好湯？
　　誰都明白一個道理，承擔責任是沉重的，置身事外才會灑脫，可作家需不需要承擔呢？對一個社會，對一個群體，作家該以何種方式存在？我想，承不承擔責任，應該是作家與演員的最大區別。這個道理，相信任何一個作家也都明白，只是在享受與磨難、物質與精神、妥協與堅持之間，他們無一例外的選擇了前者。人都有選擇生活的權利，誰都無權過問，你可以選擇放棄，但在放棄之後你是否還應該做另一樣事情：退場。既然你不想承擔，那麼你就不要占着那個位子，把地方讓給想去承擔的人。在這一點兒上，作家們顯然不如演員，演員深知退場的奧妙，他們明白一個沒有戲的人如果還賴在場上除了自己尷尬外，更會玷污自己的名聲，適時的離場保持名節是非常重要的。可我們的作家心理素質卻出奇地高，他們不會尷尬，更不會在意自己的名節，死活也要戴着高高的帽子繼續裝腔作勢，絲毫沒有在意自己的臉面究竟還有沒有地方能放。
　　出現了現象，就要去找它的本質，於是，我們就可以發現原來原因在此：作家們比演員們多一樣護身符——身份。演員們大多都是自由職業，即使是屬於一些團體也多是掛靠，他們憑的完全是自己的演技，沒長那張臉，沒有那表演天份，就是有多硬的背景，該上不了戲也還是上不了。可作家們就不一樣了，地位決定着一切，有了地位，什麼就有保證。作協底下有着雜誌社、出版社，就看看位於作協大樓內的那兩家就行了，它們一年出版的文學圖書無數，可仔細看看，有多少是真正靠着作品的水平出版的呢？這個是某省作協的副主席，那個是某文聯的領導，許多作品出版後可能根本就賣出過一本，可照出不誤，該有名的有名該有利的有利，如果沒有地位，又怎麼可能有如此好處？不久前，在書店看到，一位名作家也是作協重要領導，出了一套文集，大約有二三十本之多，放在那裡有沒有人買先不說，單看一下後面的印數就行了，幾乎百分之八十的都是二千冊，我沒有搞過出版，不過據了解，二千冊的印數，出版社肯定是要虧錢的，出版社為什麼要出虧錢的書？或許唯一能解釋地就是：以後該作家送人禮物時，有了像樣的作品集了。
　　當然，也並不是沒有一點積極的現象發生，像有些作協開始改制，提出了簽約作家的概念，還有一些地方的作家開始退出作協。不管是何種原因，這些人是抱何種目的，總之有點叫聲總比死氣沉沉要好，至少還讓人看到一點希望，無論是不是迴光返照。
　　
　　●心態失衡的文學青年
　　
　　如果沒有網絡，很難想像現在的文壇會有文學青年的一席之地，網絡的出現可以說是改變了一些人的命運，但卻改變不了整個文壇的命運。文學青年們都明白，網絡只是一個跳板、一個中介，通過它能達到進入文壇的目的，但如果想靠網絡取得地位那簡直就是天方夜潭。於是乎，文學青年們似乎不自覺地就分成了兩個類型；一是通過網絡成名，然後轉入傳統文壇，徹底與網絡拜拜；二是利用網絡出名，然後銷售自己的小說，通過網絡謀利。
　　第一條路，很難，確切地說，真的很難，要讓那些傳統文學界的老腦筋認同一個網絡上的文學青年，那豈是說說就行的事情，這裡面牽涉到的方方面面有許多，可能面子是最大的問題。當然，這些年也有不少文學青年做到了，在與此同時，與他們相伴的似乎總是些不太入耳的流言蜚語，多數都涉及到人的尊嚴和人格。如果真的是這樣，那真不知該感到高興還是悲哀，如此的成名，不成也罷。
　　第二條路，也很難，但相對第一條來說，算是容易一些。在網上成名，無非是抓住網迷的心理進行炒作，已經有許多人用事實證明了這一點，在此我就不再羅嗦，想說的是這些人成名後造成的影響，那就是讓網絡文學青年們已經漸漸心態失衡，由此必須導致了他們創作方向和方式的改變，使原本很純潔很有文學性的網絡寫作變得越來越功利，越來越失去了文學的意義。看看現在的網絡作品，無非是在緊跟着通俗的潮流，情色小說，校園小說，恐怖小說，魔幻小說，都是現在最流行的，而這些小說，也正是文學價值最低的。
　　導致這種現象產生的原因無非是幾部這樣的小說讓出版社炒火了，讓作者名利雙收，於是，一些文學青年便按捺不住，紛紛開始效仿，漸漸就形成了一種潮流，這種潮流的形成，讓許多本來很有潛力的青年作者紛紛放棄了對文學的追求，轉而加入了製作“快餐文化”的寫手大軍里，或許幾年以後，大陸的通俗文學將全面趕超港台，甚至達到當年瓊瑤、金庸創下的空前繁榮景象，只是在那一天到來時，我們的文壇面對日益青黃不接的傳統作家，不知還會不會笑得出來？
　　一直都說青年是國家的希望，可面對這些希望，我們的有關部門在做些什麼呢？國家每年都會拔大量納稅人的錢給它們，它們除了用這些錢來歌功頌德粉飾太平之外，做過幾件有意義的事情？文學青年發發感慨就叫憤青，他們確實憤怒，你能給他們一個不憤怒的理由嗎？據說，國家作協有大半的成員五年沒有寫過一部像樣的作品，可這些人依舊每年從作協領取大量的金錢，這些錢究竟能達到一個什麼數字，有人心裡自然清楚，難道作協的費用就是用在這些方面嗎？請記住：那是納稅人的錢，取之於民用之於民，這兩個“民”的含義是相同的，並不是前一個是廣義概念，而後一個只是前一個的內含，確切地說就是，前一個是指全體人民，後一個僅指極少數部分人。
　　某些體制落後保守並不可怕，可怕的是由此引起的連鎖反應，很難想像失去了文學青年的中國文壇，在二十後會是什麼樣子，總之現今的狀態是，有大本事的人都去做生意，有小本事的人都去當公務員，實在沒有本事的人才會去寫作。面對現存的文壇現狀，他們看不出絲毫希望，選擇放棄算是明智之舉。
　　
　　●揠苗助長的少年作家
　　
　　2003年年底，最引人矚目的恐怕就是天才少年郭敬明的“模仿”事件。暫且把此事稱為模仿事件，因為中國的法律有規定：在法律沒有確定某人有罪之前，任何人都不能確定某人犯有某種罪行。事情的起因很簡單，一個普通作者發現郭的小說與自己的小說存在大量雷同情節，有好事的人在對照之後竟然列出了近百條之多。一部小說不過就二三百頁，如此之多的雷同，無論什麼理由都難以讓人信服作者是無辜的，於是“抄襲”之說就愈演愈烈，最終要對簿公堂。
　　暫且不說事情的結果究竟會怎樣，單說少年作家這一概念，如果沒有商業利益做怪，很難想像會有少年作家的火爆，我就不相信，一個十幾歲的毛頭孩子，就能寫出驚天地泣鬼神的作品來，難道這無數的成年作家們活了半輩子，經歷了無數的悲歡離合，對社會的感悟對文字的凝練，還不如一個涉世不深的孩子？
　　如果知道了少年作家的讀者群都是些什麼人，就不難明白為什麼會出現這種現象。這些讀者基本上都是學生，大部分是中學生，小部分是大學生，而且絕大部分都是女性。誰都知道，現在的社會兩種人的錢最好賺：女人和學生；誰也都知道，現在看書最多的兩種人也是女人和學生。如此一看，就可以清楚地明白少年作家為什麼會火爆，因為他的讀者恰恰同時具備了上述兩個要點，完全具備了成為市場寵兒的條件，如此巨大的商機，我們精明的出版社怎麼會看不到？
　　看看少年作家的成名，無非都是同一途徑，找幾個老一輩的有影響力的作家或評論家，寫幾篇讚賞的文章，老作家們的用詞或許很講究很有分寸，在吹捧的同時也不忘勸告幾句，有些句子的意思看起來還很含糊模稜兩可。但到了出版商那兒就不是這麼回事兒了，誰都知道斷章取意，誰都明白小題大作，三傳兩遞炒上幾個來回，想要的就都來了。咱不管人家這種做法如何，還是看由此帶來的結果，那就是少年作家們被捧上了天，一下子從布衣成為富翁，這一巨大的角色轉換，對尚在成長的心理受有什麼影響？對他們人生觀和世界觀的形成又能起到什麼作用？現實是很明白的，那就是尚未踏入社會的他們已經具備了商業的頭腦，懂得利用機遇，在出版社的催促下，拼了命地抓緊時間出書，要知道，出一本書可就會有上百萬的收入吶！可作品不是商品，不是你打開機器就能馬上加工出來，也不是你絞盡腦汁硬擠就能擠出來的，它需要的是生活，沒有生活經歷怎麼辦？模仿、照搬，似乎就是天經地義的捷徑了。
　　這樣看來，郭的模仿也就不難理解，名利之心害死人，一點都不錯。犯錯並不可怕，關鍵是自己要認清事情的本質，不要別人給你戴個帽子就以為自己真正是角兒了，有多少斤兩自己心裡應該有數。但可怕的是，有些人至死都不明白這個道理，沒有絲毫悔改的意思。更有人推波助瀾，似乎讓人又看到了那個造反有理的混亂年代。誰都是從學生階段走來的，當年都是天不怕地不怕唯我獨尊，多年後再想想，有幾個不為那時的幼稚覺得可笑的？可在那個時候，就是誰說也沒有用，誰的建議都聽不進去，這是成長的必經階段。所以看到網上那些毫無理性的話，並不覺得奇怪，擔心的是一些別有用心的人始終在做誤導，這對年輕一代的成長是十分不利的，如果讓這些思想在年輕人心裡紮根，後果自不用說。
　　少年作家們有他們的文采，但客觀地講還是處在一種玩弄文字的階段，根本不可能達到文學的高度，這一點，我們的評論家們自是心知肚明的。合理地宣傳和推廣少年作家的作品，是對他們的最大愛護，也是對中國文學資源的保護。可看看現在的輿論導向，都有些熱的不着邊兒了，什麼話都敢說，說完後自己回錢占鈔票，剩下的事情就和他沒了關係。古人早就有《傷仲永》一文，一千多年了，我們還在讓這個悲劇重演，不是我們看不到，而是某些人的良心壞掉了，某些人的良知沒有了，他們在毀滅自己的同時，也在毀滅下一代，而後一點，無疑是罪大惡極的。拔苗助長的後果，是苗死了農夫也會賠了種子，兩敗俱傷。
　　
　　●永遠向錢看的出版社
　　
　　出版社是經濟單位，如果不講效益那是不可能的，可講效益也要分怎麼個講法，君子愛財，取之有道。身處世外，就不知其中的奧秘，如果不是與出版社編輯們的交流，根本就不會想像到“現在的圖書市場有多麼浮躁”，“為了市場不得不放棄許多好的東西”。（引號中的話出自某文學出版社編輯）
　　在此，又不得不提及上面提到的郭的模仿事件，在此事件中，作為郭的主要出版社春風文藝一直態度強硬，絲毫不承認郭有“抄襲”嫌疑，認為那些雷同完全是正常的。這讓人有些難以理解，有理解能力的人都清楚，郭若說一點嫌疑也沒有，那是完全不可能的，至少模仿還是成立的，就這麼明顯的事情，我們的出版社編輯們會看不到嗎？當然不會，有了上面某編輯的那段話，就不難理解春風文藝為什麼要這樣強硬了。
　　郭在春風文藝出了四本書，發行量有幾百萬之多，給出版社賺的利益恐怕要上千萬，同樣，春風社為了達到這個目的，投入的炒作費用也不是小數字，如此費盡心機好不容易培育起來的一棵搖錢樹，他們怎麼可能讓它這麼輕易就被砍倒呢？怎麼也得多利用幾年狠狠賺上一大筆吧？全力扶持自然也是可以理解的。
　　不過有些事情並不是人力可為的，誰都清楚，事件無論最後的結果如何，春風社的如意算盤都要落空，於是我們在年底又看到了另一條消息：春風社將在2004年重點推出美少女作家張悅然。更為有意思的是，春風社竟然邀請郭為張的新小說寫評論，良苦用心昭然若示。
　　當然，炒作也不僅僅是春風社一家的事情，又有哪一家出版社不在炒作？只是手法不一，影響不同而已，若再選取一家能與春風社比肩的，那就非長江文藝莫屬了。從《烏鴉》開始，長江文藝似乎就總與爭議纏在一起，大量的涉及色情內容的小說的出版，讓它一直處在讀者的口誅筆討之中，直到年底，《沙床》推出的全過程，又讓我們領教了炒作的魅力。從小說的定位，選取的評論，利用的方式，推出的時間，都可謂費盡心機，由此還引來了“美男作家”這一爭議。不管這首印五萬的小說的會不會有重印，也不管它給出版社能帶來多少利益，有一點還是可以肯定的，那就是長江文藝在給我們創造了一個新名詞的同時，又向我們展示一種炒作過程。
　　現在的出版社，在經濟利益面前，想再保持操守已經很難。那些小出版社，知道自己沒那個能力，也就不去淌這個混水，老老實實地做自己拿手的老本行，也能維持生存。而那些書號資源較多的出版社，自然不會甘於寂寞，有些出版社迫於某些原因，要做一些無利可圖的書，那損失的錢自然只能從其它的書上找回來了，加大投入，以炒作增加銷量來達到增加利潤，自然就是不可避免的。
　　出版社的市場化，必然導致作品出版的分化，現在能夠出版的作品只有兩種：暢銷書和關係書。所謂暢銷書，當然是讀者喜歡的或者是出版社有藉口進行炒作從而讓讀者喜歡的；所謂關係書，除了那些出於政治任務的，還有那些所謂的名家名手們。因為只有這兩種書，才有市場潛力，還不敢說是市場保證，只能說它們具備了賣出去的條件，能不能賣出還是未知。於是，我們每年在書店看到了大量的圖書，卻鮮能找出幾本讓人眼前一亮的，相反，近幾年讓我有所回味的小說，大多都出自網上。
　　純文學市場的蕭條，基本上讓所有出版社都放棄了對其的操作，尤其是名不見經傳的小作者，就算是具備了拿魯迅矛盾文學獎的水平，那也對不起，等你拿了獎之後再談出版的事宜。市場這把雙刃劍，在傷了出版社的同時，也傷了文學，究竟還能傷多久傷多深，沒有人會知道。我們只有靜靜地看着出版社一輪又一輪越來越近似於戲子的表演，然後去清理那些所謂的暢銷書在暢銷之後給我們留下的垃圾和後遺症。
　　
　　●喪失評價標準的讀者
　　
　　圖書市場的浮躁，究其責任出版商的炒作首當其衝，但讀者們的閱讀取向在淪落也難逃其疚，市場始終是買賣雙方的，一個巴掌永遠也拍不響。如果沒有讀者的認同，出版商再怎麼炒，也不可能把一本書或一種潮流炒火。
　　幾年前，看到一位作家說過這樣一句話：我對現在所有讀者的欣賞水平表示懷疑。現在看來，這句話並不偏激，基本就是讀者群水平的真實體現。一本書，只要有人說好，有媒體進行宣傳，讀者保證就會去跟一把，看沒看明白不知道，也跟着一把鼻涕一把淚的，似乎比作者還能領會其中的精髓。只是看看這些年的暢銷書，敢恭維的有幾本？相反，那些水平還算可以的，倒是藏在書架的角落裡，只有萬把千的發行量，鮮有人問津。
　　讀者的欣賞水平在下降，把原因全歸於讀者也不客觀，細想之下這也是沒有辦法的事情，生活的壓力日趨加重，每個人為了生存不得不費勁腦汁，有幾個人還有時間去想和自己切身利益無關的事情？所以那些厚重的文學作品，自然不會有太多的人去看，讀者要用腦子想，否則看不明白，那實在是太累，在繁忙的工作之餘，讀者們看小說，學習已經是次要的了，重要的是消遣放鬆，從這一意義上講，小說在他們眼裡，與肥皂劇，流行歌、商業片是沒有區別的。所以，能夠讓讀者感興趣的只有那些“快餐文學”。而讀者們也沒那時間在書店裡挨本書的去看，通常也就是看看銷量排行榜，看看媒體推薦，然後拿上那本最火的就走。
　　讀者們閱讀態度的改變，也是影響文壇創作方向的重要原因，在此情況下，再讓作家們甘於寂寞去寫那些枯燥的純文學，根本就是不現實的，必然有人要跳出去迎合讀者，而且在巨大的金錢誘惑面前，這部分人還不會是少數。
　　讀者喪失了對文學的評價標準，自甘於追風逐勢，也正是現在經濟社會給人的思想觀念帶來變化的一種體現，如今的社會，誰都明白什麼是最重要的，八十年代的學生，恐怕沒有人沒做過這樣一篇題目的作文：《金錢無用論》。而在今天，如果誰再寫這樣一篇作文，恐怕不把全校同學扔一身的臭雞蛋，也得永遠背上一個????的綽號。現在的人，尤其是有條件買書看書的人，大多都受小資思想的影響，在他的人生觀里，責任的概念已經模糊，不論是體現在私人生活上，還是在對待社會問題上。當讀者們已經不去承擔社會責任時，他們有什麼必要去關心民生關心人性關心階層？所以有思想性的純文學作品根本不會進入他們的視線，他們需要的是吃着麥當勞喝着可樂時能看的漫畫，聽着周杰倫王菲的歌時能看的言情故事。
　　讀者的評論準則喪失，給出版商的炒作提供了機會，誰都知道一個商業規律；在非理性的消費群體中，引導一種潮流是最容易的。於是在不知不覺中，讀者們都間接成了出版社炒作的助推器，出版社在前面喊着號子，他們在一旁搖旗吶喊，終於把一片純潔的文化天地給炒成了一個五花八門的大舞台，而這這個舞台上民族音樂和傳統戲劇已經沒有觀眾被迫選擇退場，取而代之的是那些奇裝異服搔首弄姿的流行歌手。
　　一個社會或時代的某種潮流，不會是某個人作用的結果，它涌動的是整個社會的本質。經濟基礎決定上層建築，在商業經濟加速發展的階段，必然會有一段迷茫期，希望在經濟環境高度改善並趨於完善的同時，處在這個環境中的人能夠向理性回歸，能夠重新審視自己的思想，有所求而有所棄。只是在目前的風氣下，還是要面對讀者放棄準則，使純文學加速走向末路這一無法改變的現實。只希望一些作家的預言不要成為現實：以後的純文學作品只能寫給評論家看。如果真的是這樣，存在的悲哀與消亡的痛苦又有什麼區別？
　　
　　●日益淪喪的文壇道德
　　
　　2003年底，另一件讓文壇關注的事情就是，某抄襲侵權案終於終審完結，原告（被抄襲者）勝訴，雖然僅萬餘元的賠償根本無法彌補對他的傷害，但在法律上始終算是討回了一個說法。可就是這樣，作為抄襲的一方，竟然還聲稱自己是職務創作，根本不存在抄襲現象，態度之堅決真的讓人無話可說。
　　早些年，由於某作家的一書，“無知者無畏”一語深受大眾喜歡，我無知，所以我什麼都敢說，錯了也不錯。到今天，似乎是演變成了“無臉者無畏”，我不要臉，所以我什麼都敢做，反正我不需要臉面。可作為上層知識分子的作家們，也混到了這種地步，真是讓人再也無法做出表情了，人家都打出這張牌了，你還能再做什麼？
　　有人說，這是個不需要道德的年代，沒有倫理，沒有道義，只有行規，你在哪行只要遵守哪行的行規就行，因為這樣你就不會被淘汰被拋棄，你就能夠擁有你想要的物質利益。早些年，最讓人感到墮落的無疑是娛樂圈，整天報道的醜事花邊，讓整個娛樂界一片烏煙瘴氣，似乎是好人根本沒有干那一行的。現在這種瘟疫已經感染到了文壇，抄襲模仿、唯利是圖、權色交易……不斷地充斥在我們的眼裡。今年的抄襲事件也不知有多少起了，至於作家評論家們“作托兒”也不是什麼新聞，而頻頻流傳在民間的“性交易”醜聞，讓人越來越覺得，原來不管是什麼娛樂圈還是文學圈，只要是個圈子，就少不了那些腐朽墮落。
　　很難想像，一個沒有道德的作家，能夠寫出有積極意義的作品，他不腐蝕社會不帶壞讀者就已經是萬幸了。而實際上，這種幸運是不存在的，沒有道德觀念，宣揚權力金錢至上，鼓吹肉慾生活的作品，必然滋長社會上已經存在的這些不良風氣的氣焰。在實際生活中唯利是圖拜金媚勢，搞婚外戀找地下情人，甚至是明目張胆地四處勾搭文學女青年或者用利益做誘餌誘導文學女青年委身的作家，必然給社會一種印象：文壇就是這樣。本來是個人倫理道德的喪失，最後成了整個作家群體的墮落，讓一個本來在群眾心目中神聖的職業變成了下三濫，對於這種，即使是殺他一千次就能挽回已經失去的信任嗎？
　　誰都知道，一種聲望或名譽的建立要有多不容易，甚至需要許多代人不懈的努力，但它的垮掉卻簡單的很，往往只要幾個人幾件事就可以。社會和人民賦予了你這個崇高的稱呼，你不去珍惜卻在敗壞，這種人有什麼理由還讓他繼續戴着作家的帽子？體育界對服用興奮劑的處理是終生禁賽，無論他是世界冠軍還是世界紀錄保持者。當道德這種抽象的概念無法用法律來約束時，是否可以借鑑一下體育界的作法呢？哪一個作家的份量重到我們必須要永遠敬仰？
　　今天，我們已經看到，娛樂圈已經開始在自暴家醜，那些所謂的行規，也在漸漸失去它以前所能達到的束縛力，不管這些人是出於何種原因有何種目的，揭露與掩藏相比，始終是一種進步的行為。
　　冰山的可怕之處不在浮在水面的部分，只是當這一部分開始融化時，你有沒有感覺到這是一種信號呢？如果沒有，那就繼續等待吧！冰山遲早有全部浮出水面的一天，只希望那一天不是地球的末日，面對洶湧的洪水，大陸及其附着的人類，還有逃離險境的可能。