寫完了崔健演唱會記錄，心裡除了激動還是激動。我算不上鐵杆歌迷，只想記下這十幾年來對崔健的喜愛，算是這次看演出的後記。

最開始聽崔健的歌是87年， 那時還在上小學。因為生活在南方，平日所聽到的都是港台歌曲，小同學們互相討論的也是這一類的。聽到《一無所有》時，當時只有十歲的我，覺得它十分新鮮，有一種和所有其它流行歌曲不一樣的“勁”。它改變了我認為北方歌曲不是傳統民歌就是死板宣傳歌的幼稚想法。雖然以我當時的審美觀，崔健不算長得帥（小女孩子一般都是喜歡“靚仔”的嘛：），但對這個歌手很有好感，喜歡他那很北方的自由感覺。

到了九十年代，上中學了，每天聽本地著名DJ阿PAUL的音樂節目，專門介紹當時南方不怎麼流行的搖滾樂和爵士樂。那時國內的搖滾樂手很少，崔健是走在最前面最矚目的。由於語言不熟悉，很多他的歌第一遍聽都不太明白。象第一次從電台聽《新長征路上的搖滾》，只聽得那句“一二三四五六七”，真是昏死。但這毫不影響我喜歡他的旋律和演唱風格。從阿PAUL的節目裡，一點一點認識崔健，並了解一寫音樂創作背景。尤其是那些關於北京的故事，對於一個南方的小中學生來說， 沒有說明真是不容易理解。最喜歡的是《花房姑娘》，因為它不僅有崔健其他歌一貫的粗獷熱烈，更有真切的柔情流露，讓人心痛的柔情。我對崔健音樂的喜愛在當時的同學朋友中基本上很少有共鳴，不過不在意，十幾歲的叛逆年代，與眾不同是一種酷。

後來到了北方上大學，那是人生中全面圍繞崔健音樂的時代。學校里同學最盛行玩的樂器就是吉它，而崔健的歌是每個校園吉它歌手必不可少的經典曲目。多少個溫暖晴朗的夏夜，在湖邊，圖書館後，教學樓前，吉它聲此起彼伏，到處都聽到《一塊紅布》，《花房姑娘》，《出走》，《假行僧》等等。現在想起來，真是非常美好的回憶。而在寒冷飄雪的冬夜，常常是一大幫同學在路上一邊走着，一邊高聲唱《讓我在這雪地上撒點耳野》。適同學年少，意氣風發，當時真覺得這世界就將是我們的。那一個白衣勝雪的年代。

後來就到了國外，臨行前帶的僅有的兩張CD都是崔健的。在他鄉的孤獨日子裡，很想家，很想國內的一眾好友，溫習崔健的音樂成為了一種習慣。那時在學校里，中國留學生最常見的活動就是一幫同學假日在家裡聚餐，喝一點小酒，聊聊天，聽聽老歌。剛來異鄉的第一個假期，冬季的校園裡蕭瑟得連飛鳥的影子都沒有。在臨近聖誕節的時候，邀請了一幫同學來我的小屋裡聚會，而其中兩個是即將畢業離校的學生。在豐盛的晚餐後，是一陣惆悵的靜默，沒有人說話，只聽見輕輕的嘆息。找出了崔健的CD，大家的精神都一振，不論是苦悶傷心還是欣喜興奮，所有的感觸都隨着音樂在釋放，有一種情緒需要宣泄，有一種理想希望共鳴。
工作了之後，車裡的CD機總存着一張崔健的碟，不論是清晨還是黃昏，不論是飛馳在告訴公路上還是停滯在擁擠的小路車流里，一首《新長征路上的搖滾》總讓我倦意頓消。原以為隨着年紀的增長，我會更加成熟理性的對待崔健的搖滾音樂。但真到了現場看演出，所有歲月磨練成的老成謹慎在那一刻都一衝而去。血液里野草在瘋長，仿佛又回到十幾歲的叛逆年代，只想尖叫，只想吶喊。

謝謝你，崔健。