剛結束不久的“青歌賽”進行過程中，有一位評委對於“美聲唱法”與中文咬字如何協調以求達致良好效果作過一番評述，對歌者應該有很好的啟發。我想說的是，長久形成的演繹程式也會對展示作品產生一定程度的影響。

“文化大革命”結束之後，“上海樂團”第一次出國演出，請了胡松華助陣，途經香港作短暫停留和演出，我看了第一場。胡松華一開腔，很明顯聽得出戲曲的發聲方法，失去了他演唱歌劇《阿依古麗》裡男主角阿斯哈爾以及《東方紅》裡唱“讚歌”時的那種從容瀟灑。我想可能是多年來只能演唱“樣板戲”所造成的後遺症。但是，香港的觀眾對他保持高度的熱情和理解，他的獨唱環節結果返場多次，大概多唱了六，七首歌。

廖昌永是當今最好的男中音之一，也是我所喜愛的一位歌者。他師從周小燕先生，學的是美聲唱法，但是他也經常演唱一些通俗歌曲，譬如《征服》。 他的嗓音渾厚圓潤，唱來流暢自然，直把這首歌唱成了詠嘆調。 也許他刻意把歌曲處理成這樣的格調，但是我覺得這樣的處理顯得過於沉穩，少了那英演唱的那種激情。