畫俺喜歡寫意畫。寫意畫抽象，傳神，而畫以傳神為高。寥寥幾筆，讓對象躍然紙上，這是比較純粹的藝術。俺覺得寫實畫太孜孜於臨摹實物，最多等於一個功能較差的照相機，技術成分多過藝術成分。如果說寫實畫如歌，寫意畫就如曲。歌藉助歌詞達意，太落痕跡。曲卻只用調，留給人充分想象的餘地，因此更為得趣。

蘇東坡論畫，對“節節而為之，葉葉而累之”的畫竹法很批評。他認為畫竹要先有成竹在胸，在心中看到要畫的竹子，然後一氣呵成，如兔起鶻落，少縱則逝。這樣畫出來的竹，注重的是整體神韻，而有意忽略節葉細節。 

寫意就是把有形無神的東西去掉。又把有神的東西突出或者加上。這需要對於對象的深刻理解，也需要高明的技法，及時抓住一閃而過的神韻，兩者都是很強的創作。有人說，畫畫要得“意”忘“形”，一語道中做畫的精髓。  

國畫俺不大喜歡山水畫。無非是山上兩道瀑布，三五草舍，一個溪邊拿着釣竿的隱者。雖然也是寫意，但是幾百上千年畫來畫去就這麼幾樣，模仿大於創造，已經畫貧了。畫意則永遠是清高隱逸，也顯得過於矯情。俺喜歡黃胄的驢，黃永玉的貓頭鷹，齊白石的蝦，戴敦邦的水滸人物。這些畫題材和技法往往都有創新，反映了畫家的突破和創造意識。 

西洋畫派別繁多，但俺喜歡畢加索。從寥寥幾筆的和平鴿，到兩個眼睛長在一邊的立體主義作品，無拘無束，天馬行空，充滿寫意和創造。畢加索畫馬，旁人問為什麼越看越不像馬？他的回答是，我畫的不是馬的形，而是它的神。莫納的“日出”，海，船，港口，波光的細節完全忽略，僅僅讓人能模糊意識到，而集中突出了一艘船和太陽升起，可謂寫意高手。梵高的麥田群鴉，不僅模糊了麥田，而且主題群鴉都模糊了進去，把觀者的注意力集中到天空，路，和麥田大塊的色彩的對比上，則是寫意中的寫意了。  

文章也有寫意和寫實之分。細節可以忽略也可以馬虎，但是神韻一定要有。人物要立體，男有肌肉，女有三圍，男女都有個性。政論要觀點鮮明，文風潑辣。不能溫吞水。新聞報道雖然是寫實的，但一樣有寫意問題。毛澤東秘書李銳批評一位記者寫報道，說沒抓住雞婆，只抓了一把雞婆毛。就是講新聞報道的神和意。在事實的取捨，事件的敘述上，新聞報道都有講究。三言兩語，抓住並且報道反映本質的事實，報道就有神。囉里半天，都是些無關緊要的細節，就是不畫雞婆，只畫雞婆毛了。 

俺沒見過汪精衛。不敢說能畫得很像。但是俺敢保證畫出“SORRY”的表情。痛恨自己民族者對洋人一定是FEEL SORRY的。他們為自己生成一個中國人而 SORRY。認為自己的爹娘是該罪的主犯。爹娘不SORRY，只能自己多SORRY一點。在洋行找了份工，他會覺得這是大人不計前嫌賞飯，不粉身以報不足以表現自己對大人雖然卑微但是真誠的感激之情。洋人啐他一口吐沫，他會說您真幽默，我並沒覺得臉上濕。洋人說我錯了我道歉。他會說我才應該道歉，我走得離大人太近了。如果你指出即使在洋人面前他也有人格，有腰，而且可以直起來，他會從此恨上你。 

在洋人面前他們總覺得APPOLOGITIC。但對中國和華人，他們卻換了一副臉。哪個華人批評一下洋人，他會感到粉身報主的機會來了，所以，必定齜牙惡罵，其兇猛超過比洋人豢養的狗。所以，如果用畢加索的立體主義畫法，漢奸得畫兩張臉。一張是令人可憐的卑微和恭順，一張是兇猛和獰惡。這就把這類人物的神韻畫出來了。 

達芬奇“最後的晚餐”畫猶大，就畫出了SORRY和心中有鬼。叛賣者明白自己的猥瑣，所以神色跟坦蕩者不同。達芬奇將他畫為“驚慌地將身體往後傾，一手抓着出賣耶穌的酬勞、一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗”，就把他的神畫出來了。