佛羅倫薩是我從小就嚮往的地方。 小時讀了《十日談》就一直對它有一種神秘感。許多年前來過一次佛羅倫薩，但那次旅程過於匆忙，一氣走了巴黎，羅馬，佛羅倫薩和威尼斯，在佛羅倫薩只過了一夜。雖然只是走馬觀花，但印象卻很深刻。這次在佛羅倫薩停了三天， 只是想把上次印象深刻的地方從容的玩一下。

佛羅倫薩這個名字是從拉丁語”Florentia”翻譯過來的。公元前59年，凱撒大帝把這片土地賜封給他的退伍老兵，並命名為”Florentia”, 意即鮮花盛開之地。在以後2000多年的演變中”Florentia”先是被意大利方言”Fiorenza”替代，然後在古意大利語中成為”Fiorenze”，最後在現代意大利語中成了”Firenze”。徐志摩由此翻譯成“翡冷翠”並被有些人認為是翻譯中“信”“達”“雅”原則運用的典範。我倒覺得“翡冷翠”陰氣太重，不夠爺們兒，和米開朗基羅，大衛什麼的很難連繫上。還是佛羅倫薩吧。

佛羅倫薩是一個很小的城市，小得在米開朗基羅廣場上一張照片就可包容她的全景。其實，上面的照片是我用幾張照片拼起來的。但用厲害一點的廣角還是可以達到相似的效果，只是變形會大一些。

城裡最顯眼的建築是聖母百花大教堂建築群。她由三部分組成：洗禮堂，穹頂大教堂和喬托鐘樓。洗禮堂的體積與大教堂和鐘樓相比有些渺小，從遠處看就基本上淹沒在旁邊的建築群落中了（鐘樓左下方白色的頂部）。

其實洗禮堂的歷史比另外兩個建築要長。建於1059-1128，是一個重要的宗教建築。直至19世紀末，佛羅倫薩所有天主教徒都是在此受洗的。洗禮堂為八角形。外牆上有3組6扇鍍金的浮雕門，以東面的兩扇最為著名。其內容為舊約故事。米開朗基羅曾稱之為“天堂之門”。在藝術史被稱為早期文藝復興的里程碑。現在的浮雕門是復製品，真跡保存在大教堂旁邊的博物館中。在第一張浮雕門照片的右上角可見作者洛倫佐.吉伯特（Lorenzo Ghiberti）的自雕像。  當年23歲。洗禮堂內部的穹頂畫是由馬賽克拼成的, 主題是末日審判。這幅畫完成於1225年。

面對洗禮堂，大教堂的大殿正門用各色大理石裝飾，顯得華麗又不失端莊。走進大殿，其內部是典型的哥特式結構。大殿的盡頭就是著名的穹頂大廳。穹頂畫的內容也是末日審判。畫的主要作者是喬爾喬.瓦薩利（Giorgio Vasari），他也是一位著名的藝術家和建築師，曾建造了著名的“瓦薩利走廊”，烏菲茨宮也是他主持設計的。他還是著名的藝術史大師。他的《藝園名人傳》詳細記錄了14世紀到16世紀260多位著名藝術家的生平和作品。是他在這部百萬字的著作中首次明提出了“文藝復興”一詞。

想要看清穹頂畫的細部，最好的地方是在登上圓頂的半程處。從外部看，圓頂的尖塔似乎讓人有望而卻步的感覺，但經過了460級台階的攀登， 登上了全城的最高點， 大有一覽眾山小的氣勢。

比較這裡的“末日審判”和禮拜堂的“末日審判”可以看出明顯的不同。在禮拜堂的畫中，人物像是紙片做的，而在這裡的畫中透視的概念很清晰。在頂部的天窗下面，藝術家巧妙地把畫面與建築結構結合起來，仿佛把觀眾拉入了畫面之中。這種把建築和畫面結合的例子在文藝復興的壁畫和天頂畫中是很多的。

在登上圓頂的階梯旁還陳列着當年建造這個宏偉建築使用的簡陋工具。

在圓頂大教堂的旁邊大教堂博物館中可看到更多的有關洗禮堂，鐘樓和大教堂的文物。這面玻璃牆後面陳列着當年的手腳架和滑輪，一名拿雨傘的女子走過，仿佛穿過了時空隧道。

這是大教堂的設計者阿諾爾福.坎比奧（Arnolfo di Cambio）的浮雕像。他凝視着的就是教堂的平面圖。這浮雕作於十九世紀，看上去有些現代范兒了。

博物館裡有許多文藝復興時代的浮雕精品。這幅“聖母和聖嬰”作於1451年。

我最喜歡的是這一組浮雕，作者是盧卡.狄拉. 羅比亞（Luca della Robbia）題目是“歌唱者畫廊”。

浮雕中的人物，特別是兒童，個個栩栩如生。浮雕的精髓就在於“浮”，不同於一般的雕塑（又稱“圓雕”），浮雕要求藝術家在半立體的空間表現出完全立體的空間感。一般浮雕人像以側面為主。這一組浮雕中有幾處正面的頭像，如下面第三幅中引吭高歌的女歌手和第四幅中最右邊的兒童，真實，生動，實屬難得。這組浮雕作於1431-1438年。

另一組浮雕比這一組早了大約一百年，安放在鐘樓上。是由鐘樓的建造者喬托設計，喬托的手下完成的。這組浮雕表現的是一幅幅連環畫般的聖經故事，在當時也算是一個創新和突破了。下面兩幅分別是“創造亞當”和“創造夏娃”。比較兩組浮雕，可以看出在一百年中佛羅倫薩的藝術經歷了多麼長足的發展。

這塊浮雕殘片是在佛羅倫薩出土的公元前的作品，不知是否可稱為其浮雕藝術的源頭了。

這尊頭像作於1321年，比鐘樓的那組浮雕還早。明顯的師承古希臘的風格，卻又顯露出些許現代范兒。

洗禮堂天堂之門的原件也保存在這個博物館中。

這個博物館中有一件重要的藏品就是米開朗基羅的“哀悼基督”。

這是他最後的雕塑作品之一，也是最有爭議的作品。這也是米開朗基羅為自己做的墓前雕塑，在1547年開始創作時他已經近八十歲了。雕塑的內容是天主教藝術中常見的題材，拉丁文叫“pieta”直譯應為“抱着從十字架放下的基督的聖母”。米開朗基羅本人在二十四歲時曾在羅馬因創作了相同題材的雕像而一舉成名。在那件作品中，如同一般同題材的作品，只有基督和聖母兩個人。這件作品卻與眾不同，一共有四個人：耶穌右邊的是聖母，左邊的是抹大拉的瑪麗雅（耶穌的女門徒）身後把耶穌緩緩放入二人手中的是法利塞人尼哥德莫斯。根據新約，尼哥德莫斯曾幫助聖母和其他人把耶穌的遺體從十字架上放下來。米開朗基羅把自己的面孔安在了尼哥德莫斯身上，這等於是讓他本人把耶穌放在聖母手中，這個創意應該是足夠大膽了。但最受爭議的還不是這一點：經過了八年的艱苦創作，在1553年米開朗基羅卻不得不徹底放棄這件作品，甚至惱羞成怒，揮起斧頭對作品大砍起來。原因很簡單：米開朗基羅一直有一個信念：上帝已經把一座座精美的雕像放在了一塊塊石料中。一個雕塑家的任務就是把石像“解放”出來。他做石雕時，總是從頭部開始直接把人像“挖”出來，故看他許多未完成的雕像都像是從石頭裡鑽出來一半的樣子。這次他也是如法炮製，只是當“挖”到耶穌左腿時，遇到了石頭內部的斷層，一大塊石料完全斷裂了。他可以給基督“接”上一條腿，但這樣做卻違背了他的雕塑原則。米開朗基羅後來把打碎的作品賣給了一個銀行家。在他死後， 由另一個藝術家卡爾開尼把它拼接完成的。耶穌左邊的抹大拉的瑪麗雅是卡爾開尼做的， 這也是為什麼她比其他人要小好幾號。在完成的作品中耶穌的左腿就徹底不見了。