10月31日

       今天日程安排得非常緊。上午選手們要到大學藝術學院看校方舉辦的少數民族樂器展演。下午就要進行我們最後的一場叫做“綻放彩雲南”的創意插花比賽。

       起床之後，又下起了毛毛小雨。我心裡不免擔心下午的比賽。

       乘大巴來到了藝術學院的劇場。看到這個熟悉的舞台，想起幾天前學生們在這裡比賽的情景。心裡還在激動着，回味着。

       那是一台多麼豐富多彩，多麼激動人心的展示! 從世界六十二個國家來的小選手們，把漢語已經當成了他們生命的一部分，把學習漢語當成他們自己生活的一部分，儘管他們當中沒有一個是專業的舞蹈家，專業的樂器演奏家，專業的詩歌朗誦家，但是因為他們有了對漢語學習的興趣，有了熱愛，也就有了激情，有了膽量。所以這些各國的孩子們獻出的是一台動人，精彩，實在，接地氣的中國文化演出。我們隊的小山和樂詩也不例外。

       今天又看到這個舞台。我期待着這場民樂演出。因為我想我會看到師大藝術系民樂專業的學生為孩子們演出他們自己專業的拿手好活兒。節目單上寫到：有琵琶、揚琴、古箏、柳琴、笛子、蕭、二胡等民族樂器，有獨奏也有合奏。尤其是我們現在身處雲南，這個歌舞音樂的聖地，我想他們的演出一定會加強孩子們對中國音樂藝術，與生活，與情感，與文化的理解。

       年輕漂亮的報幕員姑娘走到台中央，用圓潤甜美的嗓音報出第一個節目。接着一排亭亭玉立的姑娘走出來，台下頓時一陣掌聲響起。只見每位表演者都穿着華麗閃爍的素色中式表演服，端莊得體，她們演奏技藝也絕對高超，手中嫻熟地撥動着各式民樂器上的弦，那麼準確，那麼到位，演出的曲目也是絕對的經典，曲調當然也是非常的優美 …
      但是坐在那裡，無論我怎樣努力，卻很難融入樂曲的情感之中。我就是感受不到那種打動人心的中國樂曲的美。

       來自各國的中學生們，在每個節目表演完之後，都會給予演員們禮貌性的掌聲。但我卻着實聽不到這掌聲中有的任何享受，任何激情，任何熱烈的成分，有的只是一種禮貌。 
  

        每首曲目都很長很長，有的竟長達二十分鐘，起碼我的感覺是這樣。都是名人的經典之作。或表現舊中國社會的苦難，悲戚，疾痛，和無奈的人類情感，或曲高和寡“弦斷有誰聽”的高山和流水。演員們為了達到藝術作品的外在形式和內在意蘊的整體把握和深刻內涵，面部表情時而痛苦，時而憂傷，時而皓遠，時而深邃。

         四十分鐘過去了，一直這樣。

         觀眾席間很安靜，我真是佩服孩子們給予藝術家們的尊敬。這樣冗長沉靜的曲目，為這些國外的青春期中學生們演奏，孩子們要是沒有一定的修養，是絕對不會坐得住的。儘管給以掌聲，但我想他們坐在那裡也會和我一樣，感到極其的痛苦，極其的磨難。因為我們畢竟不是鍾子期，畢竟不能體會俞伯牙的山水之靈韻，畢竟不能達到那最高的合一境界。想到此，心中不免為自己如此的凡夫俗子，如此的下里巴人，如此的無從領略曲中的絕妙之處，如此的無力“輒窮其趣”感到深深的慚愧，同時也不由得從心中亦為安排在座席上的孩子們升出一股護犢般的同情。

 美麗的報幕員又走出來，報出下一個節目：笛子獨奏。心中不禁掠過一絲竊喜，我想短笛一定會帶出氣氛上的改變。因為短笛嘛，是典型表現歡快氣氛的民族樂器。結果可好，演奏者拿着一隻短笛，沒有任何伴奏，吹的還是又慢又長沒完沒了的曲子，使我越發地感到不耐煩。他雖運用了嫻熟的技巧，卻又是沉悶的表現方式，我心中剛冒起的那點歡喜，又被無情地令回到難以忍受的煩郁之中。

 我不是說劉天華“病中吟”“燭影搖紅”“悲歌”之類的民樂風格不好，而是策劃者根本不知道這場演出是為誰舉辦的，不知道這些觀眾的特點是什麼。這樣又長又慢又苦難，表現對舊社會的痛苦和深淵的無奈控訴，在沒有任何精神，知識和文化等方面的背景了解情況下，能打動這些剛踏上中國土地的孩子們嗎?

我看到觀眾席中不少人在打瞌睡，而且不少人已經悄悄地離席，向門外走，逛那只有一百平米大的小賣部去了。包括我們隊的小山，好可惜！
    是誰搞的策劃？太失敗了！孩子們聽完這場音樂會之後，我想絕對不會對別人講到經歷過任何審美的欣賞過程和共鳴，只能講到他們坐在那裡的不耐煩和他們禮貌性的忍耐。中國的樂器有多少歡快的，愉悅的，積極的東西可以表現啊！真的是太多太多了！

我想起插隊時在黃土高原上村里大戲台上熱鬧的鑼鼓，板胡和月琴，想起加拿大愛城民樂團合奏幽默的“老虎拔牙”，想起我從小就喜歡跟着它歡快節奏跳躍的“金蛇狂舞”，想起妹妹小時候練習琵琶時一遍一遍彈撥的“瑤族舞曲”，還有兩天前漢語橋才藝比賽時，美國選手彈的鋼琴曲“向陽花”，我們加拿大二隊樂詩彈奏的古箏曲“雪山春曉”，都多好聽啊！感染人，振奮人，積極向上！對比之下，同樣的舞台，眼前的這場演出為什麼要選這麼多表現深重苦難哀怨的樂曲給孩子們聽呢？腦子進水了？

其實細想一下，中國文化中的那種凝重，是我們很多學院派老師，很多學者，很多藝術家從骨子裡，頑強地，慣性地想要表現展示出來的。這裡有很大程度上中國“士”文化的影子，那種孤芳自賞、特立獨行，恃才傲物、卓爾不群，都一向在文化界，教育界被歌頌，被推崇。如果沒有幽怨，怎談得上深刻？沒有悲愴，又何為博大？深奧永遠是學者們追求的目標，而大眾化則常常被標籤為才疏學淺。

但這裡就會出現一個問題: 就是在表演過程中，或者在教學過程中，儘管我們的音樂非常美，我們的演奏家也非常認真，而且個個如花似玉，演奏技巧嫻熟無誤，卻出現了瞌睡離席的場面，出現一個無人洞悉領會的尷尬。這到底為什麼？

我想一個原因是，人家本來就沒想與你“分享”。 但這好像不是這場演出的原本，那麼第二個可能的原因恐怕就是，缺乏對觀眾心理的探究，對學生心理的探究。這些陽春白雪之士從未對自己說一句：“Wait a moment.” 沒有停下來想一下，看一下坐在面前的幾百個孩子，他們到底喜歡什麼，他們需要了解什麼，我們又應該用什麼樣的方式讓他們了解，這些問題恐怕都沒有被思考過。

    結果，演出的意義已全然不復存在，本來要展示的中國樂器的美和每種樂器的表現力的目標，也就全然徹底地泡湯了。。。。（未完待續）