暈暈沉沉地起來，到外面看了一眼昨夜放鞭炮的現場，倆字：“狼藉”。呵呵。又到湖邊轉悠一遭，中午了，早飯吃啥？餃子！昨晚沒煮完的，都啥餡？茴香羊肉，大白蘿蔔羊肉，香菜羊肉，還有倭瓜羊肉。這瓜其實是咱們大唐傳到小日本兒的，不知咋的糊塗的後人弄錯了，還以為是小日本兒傳到天朝的，竟被稱為“倭”瓜。餃子上來了，介還得喝呀，俺們喀什有句古話，叫：“餃子酒，越喝越有！”哈哈。喝完了到詩壇一看，熱鬧。看到冬兄說到：

“本來我還有點擔心最後一句的思維會不會太跳躍了一點，怕讀起來不流暢。”

俺頗有感觸。為啥涅？“跳躍”其實是古典詩詞的一個“特色”！或者乾脆說是個“技巧”，或者說是“功力”、“妙筆”都可以。木有“跳躍”就木有詩詞，就成了記敘文。所以冬兄大可不必為“跳躍”擔憂。呵呵

唐代詩人里誰滴詩詞最難懂？李賀、李商隱。若說是因為他們寫得隱晦，掉書袋忒多，只是原因之一，而根本原因就是他們寫得太“跳躍”了。正是因為“跳躍”，大家才喜歡讀，越讀越不懂，越不懂越喜歡讀，就像吃四川的擔擔麵賽的，越辣越怕，越怕越喜歡吃。呵呵

又該問一句“為啥涅”？在回答之前，咱們先看一首李商隱的詩好不？

《無題》唐.李商隱

　
重幃深下莫愁堂，臥後清宵細細長。
神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香？
直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。

大家請看：剛說完了“臥後清宵細細長”，咋一下子又到了“神女生涯原是夢”了涅？是不是“跳躍”了？肯定是跳了。這還不算完，接着又一下子跳到：

“風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香？”

“臥後清宵”跟“菱枝”、“桂葉”有啥關係？是不是又”跳躍“了？最後竟然來了個：

“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。”

“清狂”跟“臥後清宵”又相去了不少。從古到今的文人就是讀不懂這首啊，越是讀不懂越喜歡，越是讀不懂越要引用，於是“小姑居處本無郎”竟然成了膾炙人口的名句！

冬兄寫了首大作：卜算子--賞梅

原本忒多情，
偏作無情剪。
裁下明黃數朵新，
聊慰家山遠。

插置蕙蘭旁，
與我晨宵伴。
清冽襲人靜夜中，
蕭管誰家院？

其中有一句“蕭管誰家院？”，她自己好生拿不準，因為：從“清冽襲人靜夜中”一下子“跳躍”到“蕭管誰家院？”，介讀者能看懂麼？

現在大家已經看完了上面李商隱的《無題》，估計也能看懂這“蕭管誰家院？”“為啥涅”？這次俺要回答料：就是因為前後兩句有不可分割地內在的邏輯聯繫！想想看哪？靜靜的冬夜，濃濃的梅香，由此想象出遠處婉轉的笛聲，送來清幽的《梅花三弄》，一股賞梅懷鄉之情油然而生，介是啥意境？

有人說了，這笛聲不是真的，腫麼這麼巧？說啥呢？詩詞裡的意境有多少是真的？是不是想說李白的“欲上青天覽日月”是胡話呀？詩詞是高於生活的東東，若跟生活實際一模一樣就不是詩了。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死”這是敘事，而“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”才是抒情。碧落和黃泉誰去過？

注意了：讀古詩需要讀者自己在“跳躍”的句子中間填充被省略掉的片段，介次以拙作為例：

【卜算子】簪梅（by 曹雪葵）

嬌慣競橫斜，
小鳳猶披火。
玉手捉來馴鏡中，
教傍烏雲落。

新鬢厭金釵，
偏愛紅紅朵。
琴斷猜成浪子歸，
坐待斑駒過。

上片是剪梅之後對鏡簪之的情景，下片可就“跳躍”了，從“偏愛紅紅朵”一下到了“琴斷猜成浪子歸”，怎麼回事兒？這兒就需要讀者自己來填充空白：

這女子“簪梅”為的是啥？為了好看迷人，是不是？迷誰？迷意中人。不妨想象一下：簪好了梅花，而他卻不在身邊，於是自己彈琴解悶。越彈越恨，心裡說：“你個冤家，咋還不來看偶？！”下手也不由自主地狠了起來，一下子弦彈斷了，弦斷就意味着有人要來呀，肯定是他！於是不彈了，乾脆坐窗前等着，等着看他騎馬到來。

可見，古典詩詞只要全篇有其暗含的內在的邏輯聯繫，不管咋“跳躍”都不會影響讀者的理解；相對而言，最忌諱的卻是字面上的絮叨，如：進門向右拐，有個月亮門。進去再看北，又是垂花門... 整個成了一個參觀四合院的路線圖。

結論：“跳躍”是古典詩詞不可或缺的藝術手法，它的成功與否在於全篇是否有緊密的內在邏輯聯繫。