转眼间迈克尔.杰克逊已经离开我们一年了，网上已经有很多纪念文章了，我也来凑一份。

其实就在半年前我还不是杰克逊的歌迷，因为我一直是不喜欢中性的。杰克逊从外表，言谈举止到演唱的音色都非常中性。成为杰克逊的歌迷应该感谢我太太的引荐，在这件事上她扮演了一个传教士的角色。本来杰克逊去世之前我们都没有听过他的音乐，他去世后我太太开始在网上看杰克逊的表演，成了铁杆歌迷，有一段时间在饭桌上除了杰克逊，没有别的话题。我知道我太太音乐上的品位是不坏的，最初听歌剧也是她先于我入门。但我自认是一个比较固执的人，对于一件事物如何没有完全理解，我是很难轻易相信的。因此尽管我太太不遗余力地推荐，由于前面的原因我一直有抵触的心理。但是她的努力还是潜移默化地发生了一些作用，至少让我对杰克逊生平的重要事件有了很多了解，知道他的人并非象许多人所误解的那样。这样的状态一直持续了几个月，我会偶尔听一听杰克逊的作品，直到有一天看到杰克逊《Earth Song》的一个现场，被彻底地感动了，杰克逊的歌和人一瞬间进入我的心中。

写到这里你可能觉得我是在写一篇信主的见证，确实在我的心中，杰克逊是耶酥在艺术中化身，不知有没有别人提过这种说法，但对于我来讲这是真实的感受。我知道很多基督徒会骂我这种比喻对耶酥不敬，但我有我的道理：耶酥降生于一个混沌的年代，他用自己的言行来给人们带来了真理和道路，给人们指明了生命的方向。在很大程度上，杰克逊也作了同样的事，没有一个主流歌手象杰克逊这样从始至终地把唤醒社会良知作为己任，他的重要作品如《Beat It》, 《Billie Jean》, 《Bad》, 《Black & White》,《 Earth Song》, 《Heal the World》, 《We are the World》, 《Man in the Mirror》皆以此为主线，他身体例行，要人们去爱，去自省和改变。耶酥不也是这样吗？连杰克逊坎坷的人生经历都与耶酥很相象，前面某位网友已经指出过：别人都只看到他在台上的风光，但杰克逊生活中面对的压力和痛苦你是看不到的。不说别的，整天面对着打不完的官司，世人的误解与诽谤，商场中的算计... 杰克逊英年早逝，弄不好正是命运使然。耶酥到底是人是神我不清楚，但杰克逊是个人，因此他不可能完美，必定也有缺点，弱点。但只要是人都会有缺点，弱点。我听过这样的说法：迈克尔.杰克逊是这个地球上离耶酥最近的人。这个论断我是不敢下的－这世界上有几十亿人，焉知就没有比杰克逊更高尚的人存在？但我想说：杰克逊是耶酥的精神贯注到一个歌手身上的实例。

杰克逊在表演艺术领域，包括歌曲创作，演唱，舞蹈，MV，舞台编导，美工各个方面的成就人们已经谈得很多了，我就不班门弄斧了。我想另外指出一点是他的前瞻性，早在1995前他就写出了《Earth Song》，那里面的思想现在已被广泛接受了，但在15年前还未被大众所认识，还有人认为那是夸大事实，哗众取宠。在制作上，杰克逊临死前为他的最后一次巡演创作出来的《Earth Song》3D，在他的葬礼上向全世界播放。还记得那个小女孩在睡梦中惊醒，面对着轰然而至的推土机时的惊恐情形，与电影《Avatar》中的某个情节是何等惊人的相似！我不知道杰克逊生前和Cameron导演在这方面是否有过交流。如果他们之间互不通晓，那可以说艺术家们的创作有时是会殊途同归的，这毫不奇怪。

尽管杰克逊是个全才，但他最醒目的成就是作为一个歌手。有一些人，也包括原来我自己，认为杰克逊的歌声太尖利，太嘈杂，情绪和形式上太夸张，靠炫目的肢体动作来吸引观众，总之他的表演是Show，不是艺术。我怀疑持这种观点的人在古典音乐爱好者中比较多。其实这是不正确的，我想就此谈谈自己对这个问题的理解。到底什么是艺术，怎么下定义，我翻了翻艺术鉴赏词典，结果艺术的定义整整写了一页，没法照抄过来。去Wiki上找了一下，讲得也比较抽象复杂。于是我干脆什么都不引用，自由发挥：我们知道艺术有一些特性，比如是经过加工提炼过的，优雅的，合理的等等，但我的理解（表演）艺术最本质的一个特性就是真诚，由于是真诚的，艺术就能够进入人的心灵，而且呆得住，跑不掉。有个网友告诉我杰克逊说过这样的话：“I sing it because I mean it”，我没有查过到底杰克逊是不是这样说过，但其实我根本不用去查，因为我完全可以根据自己的感觉得出同样的判定。如果艺术是真诚的，那Show则要低一级，Show是一种浮在表面上的东西，由于不够真诚，因此进不了人心。如果这些话比较玄乎，我想举个具体的例子。

歌么还是以我最喜欢的《Man in the Mirror》为例，先看看什么是Show。其实这个表演还真就是一个货真价实的“Show”：英国著名的选秀节目X Factor，演唱者是一名叫Diana Vickers的小姑娘。http://www.youtube.com/watch?v=UC0OaxI4OnE



再看第二个现场，这个演唱者不是别人，正是《Man in the Mirror》的作者，Siedah Garrett女士。对Garrett女士我充满了敬意，不应该因为杰克逊唱红了这首歌就忽略了它的作者，我一直持这种观点：创作总是人类所有活动最艰难的，也是最应该被认可的。这个现场是杰克逊去世后第二天Garrett女士参加一个纪念集会的现场，她开头说了几段话非常感人，我只拿出几句："I don't know anything about his(Michael Jackon's) personal life, I know his music touched me, and that's all I know) 。 正式演唱从2分40秒开始。http://www.youtube.com/watch?v=-A9j48ZPKMA



如果将这两个视频摆在一起，你愿意看那个呢？如果二十年前，不，那怕是十年前，我会说我爱看小姑娘的表演。你看那小姑娘多漂亮，胳膊的姿势那好看，眼神透着讨人喜欢。爱美之心人比有之，别说我，连那个美女评委都喜欢得不得了，甚至连西蒙君都在下面跟着打拍子了。Sweat，Cute！让你恨不得在她圆脸上亲一口。然后呢？就完了！这首歌好不好完全没关系了。也就是说这个表演者是谁很重要，如果呆在台子上的不是美丽小姑娘，而是芙蓉姐姐你恐怕立马就开溜。这个小姑娘Diana Vickers你也许会喜欢她一阵子，但以后还会有其他的漂亮姑娘吸引你，这个人在你的心里怕不会呆很久。

现在的我，无疑会选择Garrett女士的演唱。她的演唱是真实的，给我带来的感动和杰克逊的演唱不相上下。这种感动并不只是演唱者情绪上的直观感受，更在于歌本身的演唱上。Garrett女士在原作的基础上作了很多改动，尤其是最后一个小节（6分40秒左右开始），几乎是重新编曲，在风格上充满了哀伤悼念之情，但仍然保留了励志的内容，比如她唱到：“Yeah, Change, Got to make that change, Today with the Man”，这个Man你可以理解为杰克逊，也可以理解为耶酥。这些改动，不管是前面一些局部的小改，还是后面的整个一个小节的大改，无不显得适到好处。R&B高手厉害的地方就在于不管她的调子怎么转，都不会偏离歌曲的主题，也就是和整个歌曲的魂是统一的。在这点上我常常觉得不可思议－这些黑人音乐家对音乐的灵感到底是怎么来的呢？但是如果你再回头去听Diana Vickers的演唱，虽然在曲调上也作了很大的改动，但这种改动我听不出有任何必然性，基本上就是为了改而改。这类的表演基本上只是为了养眼，连演唱自己都不能感动自己，怎么能指望观众被感动呢？而Garrett女士的演唱却深深地进入到我的心里。这个视频我已看过将近二十遍，每次看完这段表演我唯一的感觉就是：我多希望自己就是她身后合唱团里的一员！

还有值得一提的就是Garrett女士在整个演出过程中表现出来优雅的举止和台风，激情与沉着并举的演唱风格，和她的歌曲配合得天衣无缝，这些都是艺术素养的表现。

可能有读者会为对本文不可为然：你怎么可以把一个新人和Siedah Garrett这样的老牌音乐人放在一起，这种比较不公平。两个人表演的目的场合也完全不同。其实我这篇文章并不是要贬低Diana Vickers，谁唱杰克逊都是好的，秀很多时候也是必要的。我仅仅是想借此指出艺术和秀的差别。不管是古典还是流行，仅仅是手段不同，从作品对人的情感产生作用这个最终效果上面看并没有本质区别。