佛罗伦萨是我从小就向往的地方。 小时读了《十日谈》就一直对它有一种神秘感。许多年前来过一次佛罗伦萨，但那次旅程过于匆忙，一气走了巴黎，罗马，佛罗伦萨和威尼斯，在佛罗伦萨只过了一夜。虽然只是走马观花，但印象却很深刻。这次在佛罗伦萨停了三天， 只是想把上次印象深刻的地方从容的玩一下。

佛罗伦萨这个名字是从拉丁语”Florentia”翻译过来的。公元前59年，凯撒大帝把这片土地赐封给他的退伍老兵，并命名为”Florentia”, 意即鲜花盛开之地。在以后2000多年的演变中”Florentia”先是被意大利方言”Fiorenza”替代，然后在古意大利语中成为”Fiorenze”，最后在现代意大利语中成了”Firenze”。徐志摩由此翻译成“翡冷翠”并被有些人认为是翻译中“信”“达”“雅”原则运用的典范。我倒觉得“翡冷翠”阴气太重，不够爷们儿，和米开朗基罗，大卫什么的很难连系上。还是佛罗伦萨吧。

佛罗伦萨是一个很小的城市，小得在米开朗基罗广场上一张照片就可包容她的全景。其实，上面的照片是我用几张照片拼起来的。但用厉害一点的广角还是可以达到相似的效果，只是变形会大一些。

城里最显眼的建筑是圣母百花大教堂建筑群。她由三部分组成：洗礼堂，穹顶大教堂和乔托钟楼。洗礼堂的体积与大教堂和钟楼相比有些渺小，从远处看就基本上淹没在旁边的建筑群落中了（钟楼左下方白色的顶部）。

其实洗礼堂的历史比另外两个建筑要长。建于1059-1128，是一个重要的宗教建筑。直至19世纪末，佛罗伦萨所有天主教徒都是在此受洗的。洗礼堂为八角形。外墙上有3组6扇镀金的浮雕门，以东面的两扇最为著名。其内容为旧约故事。米开朗基罗曾称之为“天堂之门”。在艺术史被称为早期文艺复兴的里程碑。现在的浮雕门是复制品，真迹保存在大教堂旁边的博物馆中。在第一张浮雕门照片的右上角可见作者洛伦佐.吉伯特（Lorenzo Ghiberti）的自雕像。  当年23岁。洗礼堂内部的穹顶画是由马赛克拼成的, 主题是末日审判。这幅画完成于1225年。

面对洗礼堂，大教堂的大殿正门用各色大理石装饰，显得华丽又不失端庄。走进大殿，其内部是典型的哥特式结构。大殿的尽头就是著名的穹顶大厅。穹顶画的内容也是末日审判。画的主要作者是乔尔乔.瓦萨利（Giorgio Vasari），他也是一位著名的艺术家和建筑师，曾建造了著名的“瓦萨利走廊”，乌菲茨宫也是他主持设计的。他还是著名的艺术史大师。他的《艺园名人传》详细记录了14世纪到16世纪260多位著名艺术家的生平和作品。是他在这部百万字的著作中首次明提出了“文艺复兴”一词。

想要看清穹顶画的细部，最好的地方是在登上圆顶的半程处。从外部看，圆顶的尖塔似乎让人有望而却步的感觉，但经过了460级台阶的攀登， 登上了全城的最高点， 大有一览众山小的气势。

比较这里的“末日审判”和礼拜堂的“末日审判”可以看出明显的不同。在礼拜堂的画中，人物像是纸片做的，而在这里的画中透视的概念很清晰。在顶部的天窗下面，艺术家巧妙地把画面与建筑结构结合起来，仿佛把观众拉入了画面之中。这种把建筑和画面结合的例子在文艺复兴的壁画和天顶画中是很多的。

在登上圆顶的阶梯旁还陈列着当年建造这个宏伟建筑使用的简陋工具。

在圆顶大教堂的旁边大教堂博物馆中可看到更多的有关洗礼堂，钟楼和大教堂的文物。这面玻璃墙后面陈列着当年的手脚架和滑轮，一名拿雨伞的女子走过，仿佛穿过了时空隧道。

这是大教堂的设计者阿诺尔福.坎比奥（Arnolfo di Cambio）的浮雕像。他凝视着的就是教堂的平面图。这浮雕作于十九世纪，看上去有些现代范儿了。

博物馆里有许多文艺复兴时代的浮雕精品。这幅“圣母和圣婴”作于1451年。

我最喜欢的是这一组浮雕，作者是卢卡.狄拉. 罗比亚（Luca della Robbia）题目是“歌唱者画廊”。

浮雕中的人物，特别是儿童，个个栩栩如生。浮雕的精髓就在于“浮”，不同于一般的雕塑（又称“圆雕”），浮雕要求艺术家在半立体的空间表现出完全立体的空间感。一般浮雕人像以侧面为主。这一组浮雕中有几处正面的头像，如下面第三幅中引吭高歌的女歌手和第四幅中最右边的儿童，真实，生动，实属难得。这组浮雕作于1431-1438年。

另一组浮雕比这一组早了大约一百年，安放在钟楼上。是由钟楼的建造者乔托设计，乔托的手下完成的。这组浮雕表现的是一幅幅连环画般的圣经故事，在当时也算是一个创新和突破了。下面两幅分别是“创造亚当”和“创造夏娃”。比较两组浮雕，可以看出在一百年中佛罗伦萨的艺术经历了多么长足的发展。

这块浮雕残片是在佛罗伦萨出土的公元前的作品，不知是否可称为其浮雕艺术的源头了。

这尊头像作于1321年，比钟楼的那组浮雕还早。明显的师承古希腊的风格，却又显露出些许现代范儿。

洗礼堂天堂之门的原件也保存在这个博物馆中。

这个博物馆中有一件重要的藏品就是米开朗基罗的“哀悼基督”。

这是他最后的雕塑作品之一，也是最有争议的作品。这也是米开朗基罗为自己做的墓前雕塑，在1547年开始创作时他已经近八十岁了。雕塑的内容是天主教艺术中常见的题材，拉丁文叫“pieta”直译应为“抱着从十字架放下的基督的圣母”。米开朗基罗本人在二十四岁时曾在罗马因创作了相同题材的雕像而一举成名。在那件作品中，如同一般同题材的作品，只有基督和圣母两个人。这件作品却与众不同，一共有四个人：耶稣右边的是圣母，左边的是抹大拉的玛丽雅（耶稣的女门徒）身后把耶稣缓缓放入二人手中的是法利塞人尼哥德莫斯。根据新约，尼哥德莫斯曾帮助圣母和其他人把耶稣的遗体从十字架上放下来。米开朗基罗把自己的面孔安在了尼哥德莫斯身上，这等于是让他本人把耶稣放在圣母手中，这个创意应该是足够大胆了。但最受争议的还不是这一点：经过了八年的艰苦创作，在1553年米开朗基罗却不得不彻底放弃这件作品，甚至恼羞成怒，挥起斧头对作品大砍起来。原因很简单：米开朗基罗一直有一个信念：上帝已经把一座座精美的雕像放在了一块块石料中。一个雕塑家的任务就是把石像“解放”出来。他做石雕时，总是从头部开始直接把人像“挖”出来，故看他许多未完成的雕像都像是从石头里钻出来一半的样子。这次他也是如法炮制，只是当“挖”到耶稣左腿时，遇到了石头内部的断层，一大块石料完全断裂了。他可以给基督“接”上一条腿，但这样做却违背了他的雕塑原则。米开朗基罗后来把打碎的作品卖给了一个银行家。在他死后， 由另一个艺术家卡尔开尼把它拼接完成的。耶稣左边的抹大拉的玛丽雅是卡尔开尼做的， 这也是为什么她比其他人要小好几号。在完成的作品中耶稣的左腿就彻底不见了。