我記得馬伯庸寫過一篇文章，講抗日劇為什么這么討厭。智取威虎山我們有撕碎鬼子的手，美國有消滅納粹的超能力;我們讓日本人這么蠢，法國人的“虎口脫險”讓蘆葦人更蠢。為什么別人能成為一代經典，叫好又叫座，而我們的卻是一部“劇”?馬王子用一個字總結:好或者不好。他說，回看《地道戰》、《地雷戰》、《平原遊擊》這樣的革命電影，拋開一些政治宣傳因素和技術瓶頸，劇情、表現手法和劇組成員的敬業程度都不亞於好萊塢大片，也是一代經典。馬王子最後總結，原因是這些劇“好看”，那些劇“不好看”。

這個問題真是大白話大道理啊，就像我們好多企業聲稱自己什么“互聯網發展思維”開起來的飲食店，說得如何天花亂墜——但是你不好吃怎么著也沒用啊!簡而言之通過評價徐克的《智取威虎山》，這不是作為一部“神劇”，這是因為一部“好看”的主旋律進行電影。

影片中楊子榮的形象真是震撼人心。

外表可以展現出的的沉穩、堅毅、粗獷、霸氣，演技方面表現出的細心、果斷、機智、或多或少的狡猾，真是這樣一個我心中最具有完美的楊子榮。說實話，樣板對於戲中楊子榮的形象：

這個 Nyima County 看起來很匆忙。他很高尚，但他看起來不像是一個可以臥底成為一個成功的強盜的人!強盜都是瞎子!他一定是個好人!當我還是個孩子的時候，這是我腦子裏一直在想的:

“我看起來像是敵人內部的臥底!"

兩版楊子榮的感覺自己是不是像兩版蕭峰的感覺，有木有?

說實話，這兩個是經典的，個人喜歡哪個是一個觀點的問題。但從人物層面上講，從作品的藝術高度看，後者比前者要高一個層次。

屆時，臉書的正反兩個角色的確會使一部作品的藝術性大打折扣，但為了追求“去臉書”而簡單粗暴地處理反方向的角色，是死路一條。就像現在的一些抗日劇，任何英雄都看不到正面形象，張口閉口都是詛咒，美其名曰“接地氣”;漢奸美化很多，他們稱之為“挖掘人性”。結果大家都看到了是什么。

先說電影的一個小高潮:射虎上山。我覺得豆瓣上的影評很急。很多白人噴楊子榮殺虎，說這是強徒增戲。除掉別人。這是樣板戲裏的經典橋段好嗎?雖然舞台上有幾個楊子榮的poss，但沒有真正的老虎...

“在水滸傳裏，武松打過老虎之後，誰還敢再寫打過老虎的故事!這不正是你想要的嗎?......小風虎寫得既危險又神奇，又真實可信，小風是這本書的第一個英雄... ... 所以這裏既寫了勇敢的小風，也寫了猛虎，如果猛虎不強壯，英雄的威望就沒有體現出來。所以我們看到他都繼承了武松虎。但不是那樣的。如此生動，如此令人印象深刻。這是他認識完顏阿骨打、進入女真人部落、回到大遼的重要轉折點之一，所以這個描寫與情節和人物結合在一起。”.你可以把小風變成楊子榮，把完顏阿骨打變成山雕，把女真人部落變成 Weihu。你可以完全照抄這篇文章。簡而言之，殺死老虎是一種儀式，一個英雄的證明。