——看安徽省黄梅戏剧院在华盛顿的国庆演出

几年前回国探亲，那时卡拉OK正劲，本来就喜欢在平时哼两句的我立即就加入了风潮，并且在国内购置了必要的设备，买了相当数量的卡拉OK唱盘。我购买卡拉OK唱盘的原则只有一个：只要有黄梅戏唱段就行。待我把这些设备和唱盘带到美国后，才发现这众多的唱盘里的黄梅戏实际上只有一首《夫妻双双把家还》，大多是由知名的和不知名的黄梅戏外人士唱的，夹带着超现代的电声音乐，听起来乡韵尽失、惨不忍闻，这哪里是黄梅戏，冲其量不过是黄梅歌？这时我总想把卡拉OK关了，找个僻静的地方，唱一曲“含悲忍泪往前走，……”。

后来，我多方寻觅，弄到一盘《中国戏曲选》的激光盘，上面有马兰、黄新德和韩再芬的黄梅戏唱段，这激光盘的格式是VCD和DVD的前辈，需要专门的设备才能放出来，我买下了，只为了能够听到那原汁原味的家乡调。马兰一句“树上的鸟儿……”，黄新德接一句“路（绿）水青山……”，好一个乡音，好一个质朴，惊起我江南梦、搀扶我故里行，要的就是这个韵味、要的就是这个心情。

能听到他们的正宗唱腔已是我的奢侈，能亲眼目睹他们的表演便是仙女下凡般的梦想了。不知道是哪件事感动了玉皇大帝，仙女真地来了。安徽省黄梅戏剧院最近到北美巡回演出，今年国庆正好到华府，这次演出阵容强大，有黄宗毅、黄新德、吴亚玲蒋建国伉俪、李文……，除了马兰和韩再芬，我喜爱的黄梅戏演员差不多都到齐了，他们带来了正宗的黄梅戏，似乎就是为了成全了我为之心仪已久的梦。

这次他们带来了四个折子戏，首先表演的是《喜荣归》和《六尺巷》。前着是传统戏，后着是新编戏。虽然有蒋建国等名角的演出，但这两折戏都不能算作黄梅戏的代表戏。《喜荣归》类似题材在中国其他剧种内多有同类，与锡剧著名的《珍珠塔》的内容大同小异，却没有《珍珠塔》的艺术感染力。《六尺巷》的编剧虽不尽人意，但是它却是发生在安庆桐城的真实故事。说的是“父子宰相府”、“五里三进士”的张英、张廷玉府与邻里的纠纷。“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”。我们家与张家的后人有深厚的友谊，而且在桐城外做了新的邻居，我一直叫她张阿姨。还好，我们可没有院墙纠纷，出国前张阿姨来送行，还送了礼物，我至今还没有还呢。

第三折戏是《天仙配》里的《路遇》，戏名一报来就赢得满堂喝彩，观众纷纷调整座位，振作起来，对许多人来说，看到了《天仙配》才算欣赏到了黄梅戏。七仙女由吴亚玲扮演，吴亚玲是我喜爱的演员之一，今天的吴亚玲虽然有些岁月不饶人，让人难免有些心疼，但依然朴实圆润、韵味醇厚。黄宗毅扮演的土地、余顺饰演的董永相继出场，把演出逐渐推向高潮，黄梅戏的魅力才尽情地表现出来。这才是我的心声，这才是我的歌声，这才是我心灵深处的黄梅戏啊。“家举（住）当阳姓董名云（永）……”，“爹爹在四（世）对我学（说）过，……”，那字正腔圆的安徽调早已把我带到了黄梅戏的圣地，我的老家——安庆。

我想迎着扬子江的习习晚风，聆听镇风塔的风铃声；我想踏走在四牌楼的石阶上，感受宜城文化和商业中心的脉搏；我想用荷叶裹一张大饼包油条，品尝一顿最家常的早餐；我想开一瓶胡玉美的豆瓣酱，回味那特有的油香；我想访看杨家山的旧宅，重温儿时的温馨；我想跪倒在奶奶的坟前，磕几个重重的响头，再烧一柱高香、点一挂鞭炮，寄托我无限的思念。当余顺唱到“满腹忧愁叹不尽，……”，我已经泪流满面不能制己了！

在国外，我看过国内剧团表演的杂技，他们险象环生的表演把洋人看得目瞪口呆，我感到自豪；我看过国内剧团表演的京剧，那美伦美奂的服饰和唱腔，折射了中华文明的深厚底蕴，我感到骄傲；我还看过国内儿童剧团的孩子们的表演，让我感到祖国蒸蒸日上的勃勃生机。只有这黄梅戏呀，操着家乡的口音、透着故土的芳香，就像四邻八舍的百姓给你述说着熟悉的故事，不能不让我思念父老、不能不让情回故里。

黄梅戏从诞生的那天起就是平民的乡土戏，是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调融合提炼发展起来的，起源于黄梅县，故名。现在的黄梅县虽然归在湖北，但实际上远离湖北的政治文化中心，在地理上更靠近当时的大都市安庆和九江，历史上与江西和安徽有着更密切的联系，语言也更接近皖赣，它的隶属在皖赣鄂间几经变迁。隶属是形式，文化经济的往来才是最重要的，把黄梅说成是安庆九江的农村地区并不过分。黄梅容易闹水灾，逃荒的灾民就把黄梅调带到了以安庆、九江为中心的皖西、赣北一带。到清代，黄梅戏在宿松、望江、石牌、怀宁一带的安庆农村地区已经相当流行，“拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双。如何不作江南曲，都作黄梅县里腔。”，正是当时的写照。黄梅戏里的许多故事也发生在这里，传统黄梅戏《小辞店》情节就发生在三河镇，《打猪草》据说也是真事，发生在宿松。当时的黄梅调还远没有形成一个剧种，要进一步发展就得进入都市。黄梅戏的老前辈丁老泉为首的戏班子首先进入安庆市，结束了黄梅戏只在农村演出的历史，成为独具安庆地方特色的民间戏种。

安庆是什么地方？是个人杰地灵、能让你飞黄腾达的地方，进入了安庆市就能走向全国。京剧就是从安庆发源发迹的。明代末年青阳腔流传到安庆，与枞阳的乱弹腔结合，形成了石牌腔。到清康熙年间，安庆成为安徽省会，石牌腔发展成徽腔徽剧。乾隆年间更有“四大徽班”进京。道光年间，安庆潜山出了个徽班领袖程长庚，他融合徽剧、汉剧、昆剧的唱腔发展成了今天的国剧。大老板程长庚，安庆人，现代京剧的祖宗。安庆还是统领中国文坛200多年的清代“桐城派”文学诞生地，桐城派是清代文坛上最大的散文流派，其参与作家之众、播布地域之广、绵延时间之久，皆为中国文学史上罕见。此外，安庆是清末洋务运动、近代新文化运动的重要源头，是近代中国民族工业的发祥地。洋务运动时期创办的安庆军械所曾制造了中国第一台蒸汽机、第一艘机动船，安徽省第一座发电厂、第一家自来水厂、第一家电报局、第一所大学、第一张报纸均诞生在安庆。当丁老先生把黄梅戏带进了安庆，就为黄梅戏走向全国打下了一个稧子。丁老先生演的《何氏劝姑》至今仍为安庆老人津津乐道，据说《天仙配》第一次搬上银幕时，里面的《槐荫树做媒》唱段就是丁老六唱的，土地神是丁老的儿子演的。文革后，电影《天仙配》重新上映，我当时还小，对黄梅戏所知甚少，但对开口讲话的槐荫树却留下了深刻印象。

进入了安庆的黄梅戏，随着严凤英的出现，成为全国的大戏种就成了水到渠成的事了。严凤英原名鸿六，12岁从师严云高学唱黄梅戏，在枞阳、桐城一带演出。之后，又得丁老六指点。小鸿六代替他人出演《小辞店》里的刘凤英而一炮走红，遂以剧中人物改名严凤英。1952年，严凤英的《打猪草》在上海演出，是黄梅戏走向全国的重要战役，黄梅戏由于她的精湛献艺而声名鹊起，享誉大江南北，激起极大反响。1955年，安徽省安庆黄梅戏剧团演出的《天仙配》被搬上银幕，严凤英担纲主演，更使黄梅戏名噪海内外，黄梅戏因此也确定了它在全国五大剧种中的地位。“你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间”，唤起多少夫妻恩爱；“上无片瓦不怪你，下无寸土自己情愿的”，成全多少俊男靓女。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，倾倒神州大地，街头巷尾传唱不衰，至今余响不绝。

当严凤英在安庆城里唱红的时候，安庆也就区区几万人口，大家都是邻里乡亲，互相都有着这样或那样的联系。如果你说你住在枞阳门，人们会说“你是方家的人吧？”，如果你说你姓陈，人们会问“那陈定一是你么人？”。安庆人说起严凤英就透着这种亲切，我小时候常听老人讲“严凤英这伢子小时候可怜啰，吃过多少苦哟”，“这丫头聪明咧，六岁就能唱《荞麦记》了”，就像在说一个邻居女孩。

安庆人厚道，黄梅调是在安庆成为大戏的，但吃水不玩掘井人，仍执着地称她为黄梅戏。不像京城人世故圆滑，一叫京剧，似乎断了与安庆千丝万缕的联系。安庆是把黄梅戏视为生命的，当黄梅戏作为安徽的省剧而连根拔往合肥的时候，伤了多少安庆人的心。当然，伤安庆人心的不仅仅是黄梅戏，执政者当年一句话，把省会迁到比安庆落后得多的合肥，就已经让安庆人欲哭无泪了，改写了安庆发展史，使得她在安徽乃至全国的政治经济地位一落千丈，从省会降为地级市。连当时安徽唯一的大学－－安徽大学也被迁往合肥。厚道的安庆人得罪谁了。

黄梅戏，你是山野吹来的风，带着泥土的芳香，载着质朴的清新，托着乡亲的问候，透着故乡的亲切。黄梅戏里有阳春白雪，更多的却是下里巴人；黄梅戏里有才子佳人，更多的却是左邻右舍。我喜爱黄梅调，只因她朴实无华、启口轻圆、朗朗上口，小百姓也能哼唱；我喜爱黄梅戏，只因她用老百姓的语言说老百姓的家常，充满了世俗俚趣，又“妹妹哥哥”风情万种。《打猪草》里“小女子本姓陶，天天打猪草，昨天起晚了，今天要赶早”，好一个地道淳朴的乡下姑娘。《小辞店》里，“哥哥你转回家，恩爱夫妻到白头，百分情意给她九十九，留下一分解我忧愁”，好一段真情的缠绵。

这次黄新德和李文带来的《戏牡丹》诙谐幽默而逗乐，用一个喜闻乐道的时尚话说，那是一剧舞台小品。黄新德以在后台唱“闲散仙人游凡尘，谁人识我吕洞宾”开场，人没有出台，我就被他那熟悉声音所折服了，他是我喜爱的严凤英、王少舫之后的黄梅戏第二代代表人物，这次他演戏中的反角——无理取闹的仙人吕洞宾。吕洞宾是传说中上八洞神仙里的人物，在道教中享有崇高的地位，这折戏却别出心裁，让吕洞宾在一个小老百姓手里出尽洋像。吕洞宾乱点怪药、故意刁难，最后却反遭聪敏过人的白牡丹的戏弄。在这出戏中，黄新德与李文机智的对唱引人入胜，妙趣横生。一个嗓音清脆甜美、明快真挚，一个回味悠长、刚柔相济，他们一投足、一甩袖、一转身都有十分的功夫，让我过足了戏瘾，又忍俊不禁。

在华府演出后，安徽省黄梅戏剧院还将继续在北美巡回演出。感谢你们，老乡，不仅带来了精湛的艺术，也让我神游了生我的故乡。