听帕瓦洛蒂演唱的《奥塞罗》

[ 文：王信纳 ]

帕瓦洛蒂早有打算要演唱奥塞罗，但直到1991年4月他已55岁时才如愿以偿。

《奥塞罗》这部歌剧，是威尔第在1880～1886年创作的，1887年2月5日在米兰的斯卡拉剧院首演。当时的威尔第已经步入古稀之年，在技术上，艺术上都已是炉火纯青。这部歌剧已经脱去他创作手法上的那些旧套子，令人耳目一新，因此这部作品可以说是他的顶峰作品，深受人们的喜爱。

人们喜爱歌剧《奥塞罗》，则是因为这部作品的演唱难度极大，堪称戏剧男高音试金石。多少男高音对它望而生畏，又有多少男高音因它而毁于一旦。就连黄金小号，号称活奥赛罗-----莫那科（Mario del Monaco）也曾为它得过声带小结。奥赛罗这部戏对于男高音来说，也算是“顶级”作品。因为演唱这个角色，几乎需要用男中音的雄伟音色，来唱出男高音的声部。既要表现出那摩尔统帅的粗扩，又要刻化出悲剧人物心灵深处那些极细微的东西。也就是说，演唱者这一套“设备”，既要有很大的“动态范围”，又要有很宽的“频率响应”。“结像率”也要高！抒情男高音的“输出功率”显然是应付不了这么大的“动态范围”。而对于一个大嗓门儿来说，由于声带大，共鸣腔也大，唱高音当然不易。这就是它“难”的原因所在。

作为抒情男高音的帕瓦洛蒂，敢于作这样的尝试（只能尝试），我想他是作了各方面的、充分的准备。而决非兴头之上，“潇洒走一回”。在这款CD（London，433669-2）中，他演唱的那样娴熟，无论是在音乐的走动上，还是乐句的表现，都那么细腻、那么熟练，完全不像第一次演这个角色。而对那些细微部分的刻化和嗓音的甜美，也决非那些“大嗓门儿”所及得上的。他用嗓的谨慎令人惊咤。无论在台上需要多么激烈的情绪，台下观众（这是一套实况录音）欢呼声如何的刺激，他始终保持着冷静的头脑，把嗓音控制在规范之内。（这确是一件很难的事，作声乐演员我有切身的体会）。

最后一幕即将结束，那凄凉、痛苦的“Un bacio ancora...un altro bacio....（吻一次，再吻一次）声中，奥塞罗缓缓地倒了下，就在首苔斯特蒙娜身边……。这个乐句在第一幕结束时，曾完全相同的出现过，但它已完全不像第一幕那样，充满无限的幸福，甜蜜，憧憬着未来……。无论是温柔的体贴；士兵们面前威严的统领；还是那为忌妒折磨而含怒的丈夫，帕瓦洛蒂都淋漓尽致地把它们呈现了出来，并深深的打动了我，使我久久不得平静。

我曾经与帕瓦洛蒂交谈过，他为人真挚、豪爽，甚至带点稚气。而对待艺术极其敏感又很严肃。我想这是他获得巨大成功的主要因素之一。他的演唱非常动人。但却常常把我带到了另一个境地，一个比塞浦路斯岛更华丽的地方。这也正是由于帕瓦洛蒂的嗓音太美，缺乏那悲剧摩尔人的粗扩。尽管他用嗓比往日更“壮”了一些。但还是不足。这也正是他所无能为力之处。因为他是一个Spinto Tenor，这个角色不是为他写的。

在剧中扮演苔斯特蒙娜的是卡那娃（Kiri Te Kanawa）。这对她来讲已不是什么新鲜事儿了，她早已同前苏联男高音阿特兰托夫（Atlatov）、意大利男中音卡普齐里（Cappucilli）联手，在意大利的维罗纳露天大剧场里公演过。她演这个角色，可以说是得心应手。正因为她有着坚实的艺术歌曲功底。因而从第一幕的二重唱，直到终场的“圣母颂”，“杨柳歌”唱的那样细腻、完美，引人入胜。只是在中场部分，嗓音用的再丰满一些，戏剧效果会更好。

扮演雅戈的，则是努契（Leo Nucci）。努契的戏路是比较宽的。只是扮演雅戈这一角色，嗓门儿显得有些细。不过与帕瓦洛蒂一起“搭配”还算合适。

前面说过，努契的戏路很宽，能力也强，因此完成角色不成问题。但由于嗓音类型偏高。音色过于华丽，使得雅戈这一角色，在阴险、老练上显得不足。努契的高音有点“怪味”，这可能是由于他唱高音时翘舌头所致。（多明戈亦有此毛病）。但是，他与帕瓦洛蒂在第二幕结束时的二重唱，确实很激动人心。“…Dio ven dicator！”（上帝啊！我要报仇！）简直像两支小钢炮。虽然是各揣心腹事，但却发出了同样的炮弹。

担任指挥的是德高望众的索尔蒂大师。由他执棒，再加上与他合作多年的芝加哥交响乐团及合唱队，这应当是万无一失的。

索尔蒂大师则有点不尽人意，速度太快，使很多抒情部分难以展开。因而影响了剧情的发展。由于展开的不够，就无法反衬戏剧性部分。这就使得这一套人马更加困难了。本来“动态范围”就小，再缺少点速度上“协助”，也真难为老帕了。我想可能是索尔蒂先生马上要进入80岁了。这次演出又是特为他告别芝加哥交响乐团安排的，心情有些激动，再加上有点不服老，就一味的快下去了。

这套CD盘在录制上还是很精细的。尽管它是由四次实况音乐会剪辑而成的，却毫无拼凑之嫌。相反，他集中了四次音乐会的优秀部分，避免了实况录音中“一锤子买卖”之弊。而在音响方面，各声部的平衡方面都做的不错。看得出，音响师们是费了一番苦心的。

当我把CD机的开启后，首先出现的是一个巨大的轰响--乐队全奏，稍静，则是人声，没有序曲，在乐器声与人声的交织中，威尔第立刻把我们带到了暴风雨中的塞浦路斯岛。港口、城堡、迎接凯旋者的人群--由于暴风雨而显得不安。在这里，威尔第不时的使用长号、圆号、小号及定音鼓，一环扣一环，紧紧地抓住了人们的心弦。乐队的演奏，合唱队的演唱，都显得灿烂辉煌，气势磅礴！我仿佛看到那年迈的索尔蒂，更加精神抖擞，有力地挥动着他的指挥棒……。

音乐安静了下来，出现了只有在教堂中才听得到那和谐而温柔的合唱声，它告诉我们，奥赛罗的舰队已经平安的靠岸了。接着，人们又沸腾了起来，它不再是与暴风雨的搏斗，不再是惊恐不安，而是对奥赛罗的欢呼：“Evviva！ Evviva！（万岁！万岁！）”欢呼声中，一个清脆漂亮的男高音出现了：“Esultate！L’orgoglio musulmano”（欢乐吧！骄傲的穆斯林）。这声音既不像莫那科那样嘹亮，也不像吴文修（卡拉扬赞扬过的华人男高音）那样浑厚有力，即不像维纳（Vinay），也不像维克斯（Vickers），多明戈（ Domingo），更不像麦克拉肯（McCracken）。总之，在我听过众多版本的奥塞罗中，从来没有出现过这种类型的嗓音，那清脆、甜美，却又有着内在的威严。

这套CD盘还是有收藏价值的。因为是清唱，演员们可以解除舞台上调度的负担，专心致唱。因此唱的比较细心，表现分寸掌握的恰当。又因为它是实况，面对观众，因此比在“棚”坚录的更有激情、更加连贯。（棚里通常是分段录音）。尽管索尔蒂有点一股脑儿的快，但却是他的“告别作”，最后一次了，过了这个村，再也没有这个“店”了。

原载于1994年12月《高保真音响》杂志 海外乐坛栏目

[ 文：王信纳 ]