秋残月，断弦曲，人在天涯

我不是个音乐人。确切地说，我是个音乐盲人。因为我生在POP时代，长在POP时代，我的世界没有钢琴曲，没有小提琴，甚至五线谱，稍高雅的一档仅止于罗大佑童安格雅尼，或许这些人也并非属于好些人的欣赏之列。无论如何，我在这里，听着吕思清的音乐。吕思清，这个名字在数天之前还不占据我的脑细胞，而至今而后，我想，会踞留好长一段日子。

琴师，崇高的职业。他具有我所能想象的一切琴师所应该具有的一切气质。温文尔雅，卷曲的头发，保养得很好的手，演奏的时候旁若无人。那双手是否有茧，不清楚，手的背面看不出来，翻过来也许是另一个故事。就象大师练琴的过程中未必一如台上的潇洒，也许有人扔过鞋子亦未可知。当然，那样负面的故事我不知道，我只混迹于台下的芸芸众生之中，手中执着吕思清那无可挑剔的简历，为名人名琴名曲而痴迷。时间荡在了音乐中，我已经觉察不出它的流逝了。

说实话，仅从音乐本身来看，我分不清一个熟练琴师和音乐大师的区别。也曾激动地坐在纽约市内的卡耐基音乐厅内欣赏了两个小时的交响乐，什么人指挥的，奏了什么，事后我茫然不知。只是觉得那两个小时自己没睡着就是一种胜利。可是与其说我因音乐而亢奋，不如说因为由于坐在卡耐基音乐厅本身这样一次历史性事件而亢奋。又或许因为同来的一对非常有小资欣赏水准的夫妇鼓掌首肯说好而亢奋。不过至那以后，我没去过音乐会，背景的单调与自己麻木的耳朵终究当不起这数小时的享受，倒是爱上了百老汇的歌剧与芭蕾。怎么说，那都是有肢体语言的。

可是现在，我又坐在音乐厅里，欣赏起吕思清的肢体语言。他的下巴斜靠在16几几年还是17几几年的琴上，激情但不夸张地抖动。可惜了，没用上橄榄球运动员式的垫肩，那样他也许会舒服一些。两只脚一虚一实，抖动得错落有致。拉弦的手来回折腾着，可这样折腾的结果是音乐，具有比迷幻药更强烈无比的效果，全场人鸦雀无声，如痴如醉。就这么一个简洁的舞台，一架钢琴，一个钢琴师，一个翻乐谱的女郎，一个手执小提琴的吕思清。因为音乐，台上的三个人都显得那么圣洁。仿佛我昨夜走过的一片白沙滩，月光照在静静的水面上，时间凝滞的感觉。我有些疑惑，这就是名人的魅力吗？还是音乐的魅力？

演到第四支曲的时候，吕思清手中的琴弦突然断了一根。他似乎有觉，但不为所扰地继续演奏。我的视线被断弦吸引，看它在半空中摆荡。那乐曲似乎承转很是激烈，我发觉吕思清的躯体语言也随即加速运作。啪，事实上没有声音的，又一根弦断了。我有些担心，不知那只琴杆上到底有几根弦，又是否经得起如此的音乐折磨。只是琴声照旧，我暗自好笑自己多虑了。有些好奇地翻了一下手中的曲目，发现这只导致断弦的曲子叫作B小调小提琴奏鸣曲，圣. 桑的曲子。一定是非常难演奏的 曲子，我想。当吕思清终于奏完了这只曲子，他掏出手帕擦了擦额头的汗，并且修正了那只断了弦的琴杆。

剩下的曲子弦未再断，曲声仍然悠扬，有一首是耳熟能详的梁祝。平缓的曲子有平缓的好处，洗耳洗心，而且琴弦不断。只是我莫名有些失落，想念那节飘荡在空气中的断弦。也许琴师们不会永远只想拉奏一曲平缓的梁祝，有时候他们会想尝试艰辛有如B小调奏鸣曲那样的挑战，去提一提观众的心。有的人能做得很好，比如台上的吕思清，有的人却做不到，只好坐在台下静静仰慕。也许这就是卓越与平庸的区别。

我曾经希望自己小小的一生美丽而简单，象天边的满月，伴一首婉丽有伤，稍具起伏的梁祝。但是行得长了，发现满月会残，残时多于满时。而梁祝，终究是童话，听得久了，耳朵丧失了灵敏度。曾经尝试着把自己最喜欢的歌刻录到一张牒上，但结果发现那些歌突然变得不那么好听，还不如留在一堆不太好听或是普通的歌中，显得出类拔萃一些。也许生活也是这样，我们不能指望每个环节都美好快乐，完满无缺。那样我们会丧失一些敏锐，当别人问我们最快乐的时候是什么，我们竟会哑口无言。

人在江湖，应该学会迎接挑战。温暖的小窝是好，可也许会葬送人本身所具有的一些潜质。有时候我们会发现自己丧失了温暖小窝构筑之前的勇气，变得不那么朝气，颓废了。这个时候也许应该去试着弹奏B小调奏鸣曲一样的曲子，而不是好听好奏如同后庭花般的曲子。满月是月亮，半个月亮也是月亮，残到上弦月下弦月那样的极至也是少时候了。

也许经历过成功与失败，满月与残月之后，才能作到吕思清那般的神清气闲。假如折腾的结果仍然是平凡如斯，那又如何，我终究可以哈哈一笑自己的尝试。怎么说，这场音乐会的门票是值了。