写完了崔健演唱会记录，心里除了激动还是激动。我算不上铁杆歌迷，只想记下这十几年来对崔健的喜爱，算是这次看演出的后记。

最开始听崔健的歌是87年， 那时还在上小学。因为生活在南方，平日所听到的都是港台歌曲，小同学们互相讨论的也是这一类的。听到《一无所有》时，当时只有十岁的我，觉得它十分新鲜，有一种和所有其它流行歌曲不一样的“劲”。它改变了我认为北方歌曲不是传统民歌就是死板宣传歌的幼稚想法。虽然以我当时的审美观，崔健不算长得帅（小女孩子一般都是喜欢“靓仔”的嘛：），但对这个歌手很有好感，喜欢他那很北方的自由感觉。

到了九十年代，上中学了，每天听本地著名DJ阿PAUL的音乐节目，专门介绍当时南方不怎么流行的摇滚乐和爵士乐。那时国内的摇滚乐手很少，崔健是走在最前面最瞩目的。由于语言不熟悉，很多他的歌第一遍听都不太明白。象第一次从电台听《新长征路上的摇滚》，只听得那句“一二三四五六七”，真是昏死。但这毫不影响我喜欢他的旋律和演唱风格。从阿PAUL的节目里，一点一点认识崔健，并了解一写音乐创作背景。尤其是那些关于北京的故事，对于一个南方的小中学生来说， 没有说明真是不容易理解。最喜欢的是《花房姑娘》，因为它不仅有崔健其他歌一贯的粗犷热烈，更有真切的柔情流露，让人心痛的柔情。我对崔健音乐的喜爱在当时的同学朋友中基本上很少有共鸣，不过不在意，十几岁的叛逆年代，与众不同是一种酷。

后来到了北方上大学，那是人生中全面围绕崔健音乐的时代。学校里同学最盛行玩的乐器就是吉它，而崔健的歌是每个校园吉它歌手必不可少的经典曲目。多少个温暖晴朗的夏夜，在湖边，图书馆后，教学楼前，吉它声此起彼伏，到处都听到《一块红布》，《花房姑娘》，《出走》，《假行僧》等等。现在想起来，真是非常美好的回忆。而在寒冷飘雪的冬夜，常常是一大帮同学在路上一边走着，一边高声唱《让我在这雪地上撒点耳野》。适同学年少，意气风发，当时真觉得这世界就将是我们的。那一个白衣胜雪的年代。

后来就到了国外，临行前带的仅有的两张CD都是崔健的。在他乡的孤独日子里，很想家，很想国内的一众好友，温习崔健的音乐成为了一种习惯。那时在学校里，中国留学生最常见的活动就是一帮同学假日在家里聚餐，喝一点小酒，聊聊天，听听老歌。刚来异乡的第一个假期，冬季的校园里萧瑟得连飞鸟的影子都没有。在临近圣诞节的时候，邀请了一帮同学来我的小屋里聚会，而其中两个是即将毕业离校的学生。在丰盛的晚餐后，是一阵惆怅的静默，没有人说话，只听见轻轻的叹息。找出了崔健的CD，大家的精神都一振，不论是苦闷伤心还是欣喜兴奋，所有的感触都随着音乐在释放，有一种情绪需要宣泄，有一种理想希望共鸣。
工作了之后，车里的CD机总存着一张崔健的碟，不论是清晨还是黄昏，不论是飞驰在告诉公路上还是停滞在拥挤的小路车流里，一首《新长征路上的摇滚》总让我倦意顿消。原以为随着年纪的增长，我会更加成熟理性的对待崔健的摇滚音乐。但真到了现场看演出，所有岁月磨练成的老成谨慎在那一刻都一冲而去。血液里野草在疯长，仿佛又回到十几岁的叛逆年代，只想尖叫，只想呐喊。

谢谢你，崔健。