我个人总是认为，虽然论文的格式问题什么的确实很重要，但是最最重要的还是逻辑和内容，如果内容没有价值，要那么好看的格式有什么用呢？且不说各大高校的打印店里面10块钱就能帮你重新排版。
在这样的情况下到了研究生阶段，我就来说说我的论文是怎么写的。其实在毕业论文之前，我们还写过4篇6000字的小论文。我的研究方向主要是政治经济视角的电影研究，所以毕业论文也是这个方向的。
最先开始，在交论文选题的时候和导师讨论的是『新自由主义为好莱坞带来了什么』，而且写了一个类似于abstract的东西。然后导师神秘的微笑，说『it will be narrowed down.』然后要我仔细想想，有什么电影是能够体现新自由主义的逻辑。其实我当时自己也有点觉得这个题目太大了，应该细化，简单来说，新自由主义从1970-1980s开始蔓延，席卷全球，有4点是新自由主义的关键字--『自由化，私有化，解除限制，全球化』，那么这四点中有哪些对于好莱坞产生了巨大的影响呢？
事实上，除了全球化着眼于外部关系，自由化，私有化，解除限制都是好莱坞内部可以讨论的东西，自从1996年电信通讯法案以来，好莱坞巨头的兼并融合，实际上是巩固了资本和资本再生的力量，那么这些兼并与融合都有哪些特点呢？
显然，第一是渠道融合，如今传媒集团都不仅仅是电影制片方，而是一个囊括了电视网络，周边衍生品开发，杂志，报纸等各种渠道的一个综合体。第二，如果我们把渠道看作是销售的途径，是资本再生的途径，那么生产原料是什么呢？其中之一就是知识产权，包括专利，版权和商标。这是因为，一方面一个故事在创作出来之后，它的盈利渠道不是唯一的，一个电影出来之后，会从电影院转到电视，然后再到DVD，同时还有周边产品的开发等等，另一个方面，在这个过程中他会积累粉丝，而持续的创作，例如续集又需要控制版权。虽然这并不是非常家喻户晓的故事，但事实上，好莱坞的版权经常易主，那个IP有潜力就买哪个。比方说小熊维尼。
这样的大逻辑下，我们需要找到一个例子能够体现这种现象的，我想到了漫威电影宇宙，超媒介叙事的典范，一方面，他作为漫改电影，知识产权的争夺战是不可避免的，另一方面，其母公司迪士尼一直被认为是『协同效应』的典范。同时，研究超媒介叙事的大部分研究都着眼于粉丝经济，认为互联网粉丝经济是超媒介叙事的基础--Henry Jenkins 作为提出超媒介叙事的学者，在书中写道『如果观众们不打算改变他们的观影方式，超媒介叙事是不可能进行下去的』。
因此，我重新整理了一次这个逻辑，就变成了核心argument是『新自由主义带来的资本聚集是超媒介叙事的基础，而不是粉丝经济』，先从大的逻辑下从媒介所有权兼并和版权保护的角度讨论这两者在超媒介叙事中的架构作用，之后做case study，具体分析漫威构建的电影宇宙是怎样的，同时分析迪士尼作为母公司是如何帮助他的--也就是这种资本的流动以及再生方式。
这是我的切身经历，全程也有汇英集智100essay.vip的帮助，可以去看看，内容才是王道。
