我個人總是認為，雖然論文的格式問題什麼的確實很重要，但是最最重要的還是邏輯和內容，如果內容沒有價值，要那麼好看的格式有什麼用呢？且不說各大高校的打印店裡面10塊錢就能幫你重新排版。    在這樣的情況下到了研究生階段，我就來說說我的論文是怎麼寫的。其實在畢業論文之前，我們還寫過4篇6000字的小論文。我的研究方向主要是政治經濟視角的電影研究，所以畢業論文也是這個方向的。    最先開始，在交論文選題的時候和導師討論的是『新自由主義為好萊塢帶來了什麼』，而且寫了一個類似於abstract的東西。然後導師神秘的微笑，說『it will be narrowed down.』然後要我仔細想想，有什麼電影是能夠體現新自由主義的邏輯。其實我當時自己也有點覺得這個題目太大了，應該細化，簡單來說，新自由主義從1970-1980s開始蔓延，席捲全球，有4點是新自由主義的關鍵字--『自由化，私有化，解除限制，全球化』，那麼這四點中有哪些對於好萊塢產生了巨大的影響呢？    事實上，除了全球化着眼於外部關係，自由化，私有化，解除限制都是好萊塢內部可以討論的東西，自從1996年電信通訊法案以來，好萊塢巨頭的兼併融合，實際上是鞏固了資本和資本再生的力量，那麼這些兼併與融合都有哪些特點呢？    顯然，第一是渠道融合，如今傳媒集團都不僅僅是電影製片方，而是一個囊括了電視網絡，周邊衍生品開發，雜誌，報紙等各種渠道的一個綜合體。第二，如果我們把渠道看作是銷售的途徑，是資本再生的途徑，那麼生產原料是什麼呢？其中之一就是知識產權，包括專利，版權和商標。這是因為，一方面一個故事在創作出來之後，它的盈利渠道不是唯一的，一個電影出來之後，會從電影院轉到電視，然後再到DVD，同時還有周邊產品的開發等等，另一個方面，在這個過程中他會積累粉絲，而持續的創作，例如續集又需要控製版權。雖然這並不是非常家喻戶曉的故事，但事實上，好萊塢的版權經常易主，那個IP有潛力就買哪個。比方說小熊維尼。    這樣的大邏輯下，我們需要找到一個例子能夠體現這種現象的，我想到了漫威電影宇宙，超媒介敘事的典範，一方面，他作為漫改電影，知識產權的爭奪戰是不可避免的，另一方面，其母公司迪士尼一直被認為是『協同效應』的典範。同時，研究超媒介敘事的大部分研究都着眼於粉絲經濟，認為互聯網粉絲經濟是超媒介敘事的基礎--Henry Jenkins 作為提出超媒介敘事的學者，在書中寫道『如果觀眾們不打算改變他們的觀影方式，超媒介敘事是不可能進行下去的』。    因此，我重新整理了一次這個邏輯，就變成了核心argument是『新自由主義帶來的資本聚集是超媒介敘事的基礎，而不是粉絲經濟』，先從大的邏輯下從媒介所有權兼併和版權保護的角度討論這兩者在超媒介敘事中的架構作用，之後做case study，具體分析漫威構建的電影宇宙是怎樣的，同時分析迪士尼作為母公司是如何幫助他的--也就是這種資本的流動以及再生方式。    這是我的切身經歷，全程也有匯英集智100essay.vip的幫助，可以去看看，內容才是王道。