文/黃鑫亮

　　如果非要以一把刻度尺去量劉歡組的四位選手，他們顯然是在同一個高度線上，至多是臨場的發揮影響到他們高度小數點後面的幾位。好像有那麼四種蔬菜，各自烹調出一碗小炒，如果非要選出一碗最受喜愛的，往往會忽略口感，因為每個人都有自己的菜，進而那盤顏色艷麗、烹調方式有創新、口味又符合大多數人的習慣、並有精緻器皿裝着的蔬菜總是能得到博愛，吉克雋逸的晉級就是意料之中，儘管這盤菜的成型的確是經過了幾次翻炒，“陰謀論”者又能大談此次是採用了欲揚先抑的手段，讓吉克雋逸多唱一首歌，且唱出了中文歌《帶我到山頂》，而權振東良好的狀態卻遭到了冷卻，“陰謀論”者無論何時何地總有“管中窺豹”的能力。不過我想說的是，其他選手的外型服裝都是變變變，為什麼吉克雋逸仍然只能穿着印花旗袍的艷艷艷?

　　徐海星僅僅獲得了媒體評審團的二十多票猶如短暫時間冰凍了現場，徐海星心裡的雨是不是一直在下，氣氛有點尷尬。從舞台演繹而言，徐海星幾乎是一個沒有瑕疵的歌者，《treat her like a lady》唱得比她前幾場的歌曲更投入情感，但等待的卻是這麼一個無言的結局。其實我們相當明白，最終的票數有多少先入為主的判斷，無可厚非，一個舞台上 “帶妝不裝”的歌者是天生為舞台而生的，但若是一個優秀的歌者舞台的呈現和現實的挖掘完全不同之時，我們更需要把自己的眼光瞧向哪邊。我想作為聽眾而言，喜歡她的音樂就不要進而去喜歡上她的私生活;作為歌者而言，即使你的過去那麼糜爛和不堪，但你能選擇不再沉淪，你要相信聽眾不會把你的過去當作你的未來。

　　至於徐海星台上的那些小表情到底裝沒裝，我想除了她自己以外沒人知道，畢竟我們不能建立起這樣的邏輯：混過夜店有過大家不看好的戀情的女人就是風塵的，而所謂乖乖女沒談過戀愛的女人就是塵封的。經歷過幾個男人的女人有稚嫩的，沒經歷過男人的女人說不定都快寫成愛情寶典叢書了。我只是想說，徐海星台上的那些小表情完全是多餘的，因為她並不是一個走可愛路線的歌手，而另外也要對走可愛路線的歌手說，你們要當心，不管你們是裝的純還是真的純，如今的大多數人已經對於純有種免疫力，他們是不相信有純的東西了，所以你有着3斤6兩的純，他們肯定會幫你找出你的3斤6兩的不純。你的純，時刻會變成你的蠢。

　　“女子戴花，必是奇葩”，這就是袁婭維，但你不會認為她頭上的花戴得突兀，因為她的歌聲比她的花更瑰麗。你若是從沒有接受過這種唱法，你會驚訝於《滾滾紅塵》竟然能唱成這樣，《Crazy》唱得能如此自由奔放，怎麼唱歌的過程里能摻雜進笑聲，袁婭維的唱腔完全是和我們傳統的音樂認知所背離的，這就好像下圍棋，你先是照着棋譜下，但漸漸的發覺棋譜外的世界原來更廣闊，不照棋譜下的威力更大。其實我們的聽眾大多數肯定是不能理解靈魂樂和R&B，但並不代表大多數人不能接受，我絲毫不認為音樂有所謂小眾和大眾的區別，有的只是某個時間段流行某種音樂的差距。我們以某個時間節點來考量，運用槓桿原理，小眾音樂的力臂長，力卻大;大眾音樂的力臂短，力卻小，他們兩者最終的乘積達成的效果是相同的，所以你也不難理解小眾音樂的聽眾為什麼會如此發燒和瘋狂。我們不奢望袁婭維能夠普及，但袁婭維做到了啟迪。

　　劉歡組的四位學員是三女一男，庾澄慶組的四位學員是四女，所以我一直認為這是權振東最大的優勢，沒想到他卻不是最終晉級的那位，莫非這比賽要演變成“中國好女聲”了?我是認為權振東和金池的唱法都是老舊的，不是說老舊的甚至復古不好，而是我們的歌壇已經有那麼多相同唱法的成熟的歌手，當然權振東的聲音是有自己的特色的，他唱得《親愛的小孩》的確敲打了心扉，但接下來的《拯救》卻是着實的暴露了他的理想主義，他企圖以自己低沉的聲線來重新詮釋這首高音歌曲，唱完可能他自己也意識到了不成功，如果他一直選擇類似於《親愛的小孩》的歌曲，相同的情感能打動聽眾一次、兩次，但當此類情感泛濫之時，效應會迅速遞減。

　　儘管庾澄慶組的學員的晉級結果沒有出來，但不得不說說吳莫愁，你已經成功趕超了李莫愁，因為你的唱法讓你自成一派，你就成為了“開山鼻祖”，目前而言這個派只有你一個人，所以自然你就是掌門，我們的音樂有很多的流派，但你不能將吳莫愁歸到任何一個里，她創立了自己的“超現實歌手”的名號，她的舞台和唱功不僅亮瞎你的眼，更亮瞎你的耳，對於這麼一位現象級歌手，無論是聽眾抑或是音樂人，我們只能聽其歌，觀其未來。至少從目前而言，她的《癢》把你給唱癢了，無論你的癢是源自不解、疑惑、驚嘆，這隻痒痒撓，讓你越癢越撓，越撓越癢。