法 國 藝 術 家

Bernard Cathelin

他 的 油 畫 作 品

畫 面 顏 色 深 沉

構 圖 和 主 題 卻 偏 東 方

CHina 瓷 器 常 出 現 於 他 的 靜 物 作 品 里

具 有 一 種 東 西 結 合 的 風 格

不 是 所 有 的 油 畫

都 能 畫 得 這 麼 有 意 境

靈感必須凌駕於技巧之上。後者是可以獲得的，然而，靈感是本能自發的，是無法獲得的。當你開始作畫時，換言之，當你準備對這種衝動作出反應時，正是這種衝動，迫使你往畫布上揮灑下真實的情感，絕不要讓技巧成為你的絆腳石。——卡特林

卡特林 (Bernard Cathelin) 1919年生於巴黎。
1945-1948年為法國國家裝潢藝術學院學生，並在名畫家馬蒂斯 (Henri Matisse) 的工作室學習。他的一生舉辦過不少大型展覽。包括1997年在巴倫西亞博物館舉辦大型回顧展。除了在法國本土舉行個人畫展，他亦曾於世界各地有著名的博物館及美術館舉行了超過50個畫展。2002年，他在上海美術館舉辦大型回顧展，展出了他接近五十年的作品。 1995年，法國總統親自授予他榮譽勛位勳章，成為他一生的最高榮譽。

卡特林擅於用不同的形狀為元素，組織畫面，這種以幾何圖形繪畫的技巧儼然成為現代畫的最新風格，他喜歡利用層次豐富色彩，不同的層次造成肌理質感厚實，散發自然豪放的風采。卡特琳對顏色擁有強烈的觸覺，在選色方面他愛用明亮的顏色營造有深度的對比。日常生活隨處可見的花瓶、鮮花、教堂、衣著俏麗的女子、沉思的路人，都被他尊為典範，一一在他畫筆下細緻供奉着。

卡特林是一個創造者。他在無意間締造出一個獨特的世界。它有着開闊而寬廣的空間，和他生活的時間、感受的時間交織在一起，和我們所謂只屬於藝術家的時間交織在一起。與這些時間貫穿一起的，是他對理念中和諧之境的追求，是他對運用強有力的表現手法來揭示抽象本質的追求：透過表象來發現事物的本質，來達到和諧完美的生活境界。他對很多細節處理讓人感到趣味無窮：他能畫出一個手勢的優雅、婦女肩膀的柔美靈活、一種姿態的韻律。他能展示鮮花的眼花繚亂之美，能一絲不苟地勾勒出房屋和家具的精確線條，能捕捉到山的動感，能表現麥田的寧靜。 

在他的許多構圖中，我們可以發現到一種莊嚴的風格，這種風格能激發人們肉體和精神上的熱情。因此他的畫充滿了濃郁的人情味，一種全球性的魅力。他畫中的婦女雖如泥土一般質樸，卻含蓄而有節制。他那氣勢恢宏的風景畫，似乎是對造物主發自內心的讚美。他畫的簡陋的茶室，看上去像一座宮殿。他把裏海之水和威尼斯環礁湖的水融成為一體。他讓迷樣的日本神龕和勒巴蒂埃的下層僱工在同一個情境中出現。在他筆下，考究的哥特式餐具櫥與綠色背景下擺着棕色水罐的農家黑木桌有着驚人的相似。卡特林能讓它們和諧地在同一個世界裡存在。

Bernard Catheling

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