要說明如何寫好草書得先從文房四寶說起。

咱們俗說的文房四寶是“筆墨紙硯”。其實硯台只是磨墨儲墨的工具，而真正參與書寫的四寶是“筆紙水墨”。之所以把“水”增加進來，因為它與墨相濡難分，直接決定着墨的濃淡焦潤。

這“筆紙水墨”的關係是如此之密切，都不知先說哪個了。就先說筆（單指毛筆的毫端）吧，筆有“軟硬粗細長短”，這六個字要真說起來也很複雜，得說個沒完，俺給它簡單化一下：“軟粗長”宜寫大，“硬細短”則宜寫小。寫草書該用哪種筆？這得看你如何草了，俺比較喜歡懷素，臨寫起來常用“硬長”之筆。當然這也和喜歡用啥“紙墨”和“筆法”分不開。

接着說紙。質地密而滑的紙，蘸墨要“溫柔”絕不能太多，因為這樣的紙並不吃墨。也因此“筆法”上運筆可以稍快。筆法不外乎“輕重緩急立偏”。“輕重緩急”與墨的“濃淡焦潤”還有與紙張“吃墨”的不同有關。很澀的紙一般都較能吃墨，無論質地疏密與否。此時運筆可稍慢，否則會浮白。其實你想快也快不了，這樣的紙非常拉筆。這個可以先試一下，

上面不自覺地又說到了筆，可見筆紙水墨幾乎就不能分開來說。那就接着說用筆的“立偏”：“立”即用“立鋒”或“中鋒”，這樣用筆更適合寫草書或篆書。“偏”就是用“偏鋒”或“側鋒”，自然適合寫楷書或隸書，因為更容易控制筆劃粗細的變化和轉折。

墨具備“濃淡焦潤”等不同性質。“焦”就是乾枯，含水太少了。焦墨在作畫時有時候能用到，比如畫荒山用皴法，焦墨更能體現“荒”字的石枯土旱。如果墨太潤，不就一派生機了？就紙而言，密滑的紙可以更“焦濃”一點，反正它不吃墨也不大拉筆；而密澀吃墨的紙則墨就得“濃潤”了。

墨的濃淡可以用水來調節。寫字作畫時，旁邊都有個大水盂，就是為此。“濃”以枯焦為限，就不多說了。那“淡”的界限呢？以一筆不能出現兩個顏色為限。但在作畫時，若想一筆出現濃淡，如畫竹，竹竿向陽面要淡，以顯示光；背陽面要濃，以渲染影，咋辦？筆頭先蘸水，要飽一些，然後筆尖點濃墨，趁着墨和水還沒有完全交融時，用偏鋒（筆尖向左）從上往下一拉，一節竹杆出來了：右邊明亮向陽，左邊暗淡有影。這當然是故意的。但：寫字則不可，如果墨里水多了，一筆之中就有濃淡，一是不中看，二是水幹了剩下的筆跡都會泛白。

寫草書是不是得運筆快？錯！難道寫草書居然運筆要慢？錯！總體上，寫草書自然要比寫楷書快一些，但它也有要慢寫的時候。上面“紙筆水墨”之間的關係已經粗略說過，現在來假設幾種情景：

1- 墨濃紙吃墨，筆若在紙上一“駐”，會出現什麼情況？墨迅速在紙上擴展，如果不及時運作，會出現一個大墨點。

2- 墨淡而紙吃墨，筆在紙上迅速划過，又會出現啥情況？筆尖鋪開像刷子，而沒有多少墨進紙，最後在紙上留下一排平行的黑絲。

3- 墨濃而紙吃墨，轉折之處還會出現毛刺或稜角嗎？不會，墨向四方一滲，早把毛刺和稜角吞沒了，顯得很圓潤。這就是為啥寫毛筆字要用宣紙。比較一下在紅紙上寫對聯，紅紙不會自動的消滅用筆的缺陷，下筆就要注意。萬不要嘲笑某江湖人士斬不下人頭怨刀鈍，如果“筆紙水墨”的質量很不好，是寫不出好字來的。這時候真得大聲疾呼“工欲善其事，必先利其器”這句口號。

最後，以寫草書為目的，歸納一下：

筆用硬長。不可太軟，太軟老得停下來；太短沒有屈伸運行的空間，滿足不了草書變化。

應多用立鋒。不可老想着劍走偏鋒，老走偏鋒就狂草不起來，享受不了龍飛鳳舞的快意。緩急上要能快即快，寫太慢了等於畫草書，自然也寫不出草書的格調。但是，快不等於沒有緩急，沒有緩急，則一個字之中就分不出君臣佐使、俠客耕夫，章法上也分不出禁城和郊野、中軍和轅門。

墨宜稍濃。稍潤水提筆快寫，字與字之間的連筆痕跡要追求纖細圓韌，才能體現筆斷而意連的氛圍。旋轉滾騰中更間以方正轉折，似龍蛇纏鬥於怪石斷藤之間。

無論寫真草篆隸，紙都不能滑，如含膠的紙，還有俺醉了常用的A4紙。哈哈。當然了，紙也不能太澀，太澀了只能濃墨慢寫，實際上喪失了草書的灑脫流暢的情趣。

下面貼兩幅張旭的字，以進一步說明墨之濃淡和筆之緩急：

譯文：忽肚痛不可堪 不知是冷熱所 致欲服大黃湯 冷熱俱有益 如何為計 非冷哉

上面這幅傳為張旭所書之《肚痛帖》，不難看出，寫這幅字時多為蘸飽一筆，然後一氣寫數字，墨竭方止。筆的運行也靈動急驟。如此則字與字之間神氣貫通，流暢不滯。

這幅字傳為張旭所書之《李青蓮序》，蘸墨濃而不飽，用筆急而不驟。而單字多而幾字連寫少也。

比較一下上面這兩幅字，其用墨和用筆上的區別細品即知。