秋兄原玉：洞仙歌（赠友人金婚）（秋路秋风）
朋友伉丽求学时代相爱，婚后几十年虽岁月蹉跎，但一直爱心不变，今逢他们金婚纪念，用东坡韵作洞仙歌赠之。

红颜醉目，手牵潮温汗。
江畔槐花吹香满。
水波平，云月花草无声。
偎倚里，欢意鹿心跳乱，

知嫦娥记我，皎洁当年，曾付冰心共河汉。
五十载忧欢，梦里今宵，山盟在，星移斗转。
追忆叹，相濡几哀情；却堪笑，沧桑发华偷換。

全篇内涵，见题已明。用“洞仙歌”这个词牌，恰衬托出金婚之蹉跎不改，得享温馨与共的美好。上片忆旧，描述芳华岁月，最为传神：

红颜醉目，--- 看一眼便醉，神态描写，妙。
手牵潮温汗。--- “汗”，紧张也，青涩口耐！前面这两句似写男主角。
江畔槐花吹香满。--- 偏到这句才点出时间地点，作者光顾着让读者先看前面的场景了。哈哈。
水波平，云月花草无声。--- “无声”二字妙极！谁这时敢出声，广大读者坚决不干哪。
偎倚里，欢意鹿心跳乱，--- 好！句尾的“逗号”应为“省略号”。此句似写女主角。
--- 上片没用任何“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”的古今文人都用俗了的套路，直接再现了二人爱恋的一个代表性细节，非常生动！就像电影蒙太奇一样，前面插入一段青春时代的镜头，然后一转... 不用跟观众解说，谁都看得懂。大赞秋兄巧妙构思！

下片写现今，上片写得这么好，读者有点儿担心下片可能会吃力，一个不小心，则显得笔力不济。俺闲常总说，一首七绝，成功与否，在第三句；而一首双调的词，其成功与否，全在下片的第一句！为啥？因为这句有两个任务：一是承接上片，保证下片的大方向不会跑偏；二是在小方向上要发生转折，即着眼点不能与上片相同。这就好像北京的四合院，大门开在东南角，进门先由南向北直行，迎面正对着的是开在东厢房房山上的影壁，到影壁前面不能往前走了，一首词的上片到此结束。咋办？下片开始：向左拐，进月亮门，这就是下片的第一句。再继续走，右手边就能看见坐北朝南的“垂花门”，这就是古人说的大家闺秀要“大门不出、二门不迈”的二门。这个垂花门位于整个宅院的中心线上，进去直行，就到了“中堂”。介个中堂就是一首词全篇的大方向。不管前面上下片怎么转折，这个大方向是不能变的。在秋兄这首诗里，大方向就是“金婚”。来！咱们再看一下古人这下片第一句是肿么写的，就看苏轼的《洞仙歌》吧：

冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。繡簾開，一點明月窺人。人未寢　倚枕釵橫鬢亂。
--- 上片乃远观也：是美人在床上辗转未寝的情形

起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星度河漢。
--- 这是下片第一句，美人从床上起来与情人携手，这就是小方向上开始“转折”，是着眼点的不同。那全篇的大方向是啥？是美人与情人（这里是帝王）的缠绵。这个大方向到全篇结束都没有改变：

試問夜如何，夜已三更，金波淡，玉繩低轉。但屈指，西風幾時來；又不道，流年暗中偷換。

然而，东坡这首词虽然很文艺，很艺术，读起来很秀美，但脱离现实，情调颓废，远不如秋兄这首现代生活气息浓，耐读者品味。秋兄下片第一句是这样写的：

知嫦娥记我，皎洁当年，曾付冰心共河汉。
--- 这下片第一句转折得体，堪为诗眼！镜头一下从水波边的花季跳到了抬头望月的初秋，还是紧扣“金婚”，大方向不变；但极尽转折，把读者带入了新的场景。句中的“我”是谁？自然是“金婚”的男主角，在语气上肿么理解都可以。为啥女主角成了“嫦娥”？爱之故也，“情人眼里出‘嫦娥’”不是白说，不爱何能“手牵潮温汗”？女主角既为“嫦娥”，则相会不可在“秦淮”，不可在“苏堤”，只能在银河岸边！好句！全篇格调因之拔高，足证男女主角的金婚真情！（另外写诗赠人，习惯上也要稍施夸赞，往高雅喜庆处描写。此处必须大赞秋兄用笔细腻严谨。）

五十载忧欢，梦里今宵，山盟在，星移斗转。
--- 也是贺金婚一般都要写到的句子。好！得体。

追忆叹，相濡几哀情；却堪笑，沧桑发华偷換。
--- 结句令人感慨，回味无穷！现在的年轻人，是否会有庆祝金婚的机会还须存疑。

不得不说，秋兄这首因为步东坡韵，用笔受到局限，但仍写得非常精彩。毫无凝滞雕琢之痕不说，且铺垫渲染跌宕有致，读来亮眼。再赞！