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                                任丽君与她的艺术作品

                        一一薛明德

任丽君,女,1947年生于上海,1968年毕业于上海美专,下放东北延边农村接受贫下中农再教育,之后进入北京空政文工团任舞台美术.1976年入上海油画雕塑院.

我认识任丽君是在1966年的冬天,在徐家汇上海美专的一间教室里,空荡荡的校园,我只看见她一人安安静静地在作画,是应景的宣传画.

课桌上摆放着几本速写本,我随手翻开看着,一边看她创作宣传画的素描稿,我们不停地谈起了俄罗斯巡回画派的绘画,俄罗斯文学,音乐、舞蹈、电影等话题,愉快而丰富的话语让我们两个少男少女忘记了这个疯狂造反有理的年代,甚至连时间也忘记了,午饭的时间已早过,这一次我们的交谈用去了5个多小时.下午3点多钟,任丽君送我到电车站,分手时,她说了一句:"欢迎你再来".这样,我与她保持了有48年的友谊.

当我翻看速写本时,任丽君瞟了我几眼,发现我看得很认真、仔细,便随口说了一句:"学校里搞运动,也停课了,我全部的画都搬回家去了,你要看,可以到我的家里去看".

l967年元旦前2天,是任丽君约定的时间,当天晚上七点钟.

我兴致勃勃的拎着画箱去面对孙中山故居写生,冬日的阳光冷又亮,法国梧桐闪着银灰色的光,土黄色的高墙,,土黄色豪宅的四壁,还看得见回廊,百页窗,和高高矗立的阁楼,但是看不见屋顶,不知是不是桔红色的瓦?

好不容易熬到了预约的时间,天色已晚,我来到了虹口区武昌路523弄1号4楼,门是苹果绿色,门开了,是任丽君的母亲应的门,我被告之,任丽君不在家,去文汇报社了.当我说明来意后,任丽君的父亲把我迎进了客厅.

过道左边是橱藏室,里面装着任丽君18岁以前的全部画作.有速写,素描,水彩, 水粉,水墨,装饰,油画.风景,静物,图案,肖像画等.时间己过了9点钟,我看画看得兴致勃勃,额头都在冒汗了,任丽君仍未回来,出于礼貌,我起身告辞,还有不少画没有抱出来,真是辛苦了任丽君的母亲.

任丽君的父亲送我到电车站,行人稀少,风很大直往衣领里钻,此时的我心潮澎湃,兴奋又激动,几乎一晚上都难入眠.任丽君的克苦,努力,勤奋,热爱艺术成为了我的目标,我要与她一起奋斗.

从那一刻起任丽君的绘画与我的艺术追求并驾齐驱,形成了各自不相同的艺术风格,在于一个是体制内,另一个是体制外.任丽君是尊循现实主义的绘画,而我是搞形式主义的绘画.

元旦节我去赴了任丽君的家宴,见到了任美君,是任丽君的大姐,在上海美专时与夏葆元,陈逸飞,匡美娟同班.我吃了她刚从南京返沪带回的盐水鸭,更令我难忘的是在晚宴结束时,她拿出了一本书《白朗宁夫人十四行诗》送给了我,说是新年的礼物.

1986年以前的任丽君受制于美协,是为了参加全国等举办的展览会而画,而因主题先行,去图解、去宣传、去为无产阶级政治服务.并以写实手法的绘画讨得工农兵,人民群众喜闻乐见,去迎合评审的口味不得不放弃自我的艺术见解,修养和美学观.

这里放入的画作是1986年以后变革形成的风格,这是在经历了漫长的痛苦过程在失落中寻回了个人的审美价值观,是唯美的,但不讨美协权势官僚们的喜欢.而1986年以前的画将放入另一篇文章里.

练好基本功与艺术创作无直接关系,"练好了基本功,就能画高水平,甚至可以搞创作了",这是美协主席靳尚谊说的.我从来就不相信,凡是信俸此定律的只能是画匠,生产行画.

有人说要付出,要舍己,舍己饲虎,是为了救母,所以,是不是也应该舍己救美,救艺术?艺术不需你去饲虎而舍己.而是一个不断自我完善,人格塑造,才可能发生艺术式样,艺术风格,艺术流派,这里不再有高低.

"追求艺术是一个舍己的过程"。艺术家追求艺术不是舍己的过程,是利己,是拥有,是去把世俗粉碎,重新建树属于自己的美学天地,把旧我重新塑造.

中国的艺术家画不出优秀的作品,与舍己的过程有关.艺术家为了理想中的艺术--直觉、美感、审美,贯穿在他一生中真诚的寻找美?的答案.这才是艺术创作本质的东西,叫做主体的人,艺术创作的艺术家正是.

那些教授传递给你们需要的基本功,无疑阻碍了艺术创作的方向,当美院毕业生终于修练成了硕士、博士、硕导、博导,又怎么样?艺术创作在哪里?

任丽君的艺术创作历经了三个时期,学生时期,美协会员时期,86年后成为了艺术家独立创作艺术时期.

赏画者的我视任丽君的油画为唯美，但美的同时却有些空泛，因为画中缺少某种人物性格的真实，画面还少了些作者的评价,只是描述着阳光下丰收的喜悦溢满姑娘们丰盈的体态，仍然是呈诉,让情节冲淡了绘画性,绘画性并不在于场景,道具,陪衬的东西,把这些具象的剥离,艺术实现了应有的绘画特色,任丽君的绘画更将以一种新风貌展示出来.

到这里还只写了2分之一,逻辑推理自有说服力.任丽君是画的作者,每一个出场的角色都应给予性格评价.所有画中是女性,女人可以是男人的妻子,孩子的母亲,父母的女儿,以及社会性的各种人际互动.我们只看到喜乐,少了悲苦,再进一步看到甜,甜过了,甜得腻.

所以我还有发挥的空间,来自两个方面.1是学生时期的基本功训练,会长期左右艺术创作从基本功作手;2体制内全国美展评审必须具备的政治诉求.由于这2方面的参予,艺术家的道德评价必然倾斜,我们看不到劳动者的身份真实的生存背景,仿佛一个个都是在舞台的灯光下露出笑脸.

我还未深入分析呢,尤其在美协会员时期,油田女工等画,等着我会更加激烈,尖锐,越揭示深刻,那么1986年之后到2014年的愿景,我们看到了优秀,要看到更加的强势,是说艺术家的一生必定的宿命,痛苦时时相拌.

我对自己的艺术创作定义是有罪,忏悔,重生的人生,这样在我的艺术创作中更多的是悲剧,是命运的不平,是一切罪恶的原点就在于人性!

(未完)