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                                任麗君與她的藝術作品

                        一一薛明德

任麗君,女,1947年生於上海,1968年畢業於上海美專,下放東北延邊農村接受貧下中農再教育,之後進入北京空政文工團任舞台美術.1976年入上海油畫雕塑院.

我認識任麗君是在1966年的冬天,在徐家匯上海美專的一間教室里,空蕩蕩的校園,我只看見她一人安安靜靜地在作畫,是應景的宣傳畫.

課桌上擺放着幾本速寫本,我隨手翻開看着,一邊看她創作宣傳畫的素描稿,我們不停地談起了俄羅斯巡迴畫派的繪畫,俄羅斯文學,音樂、舞蹈、電影等話題,愉快而豐富的話語讓我們兩個少男少女忘記了這個瘋狂造反有理的年代,甚至連時間也忘記了,午飯的時間已早過,這一次我們的交談用去了5個多小時.下午3點多鐘,任麗君送我到電車站,分手時,她說了一句:"歡迎你再來".這樣,我與她保持了有48年的友誼.

當我翻看速寫本時,任麗君瞟了我幾眼,發現我看得很認真、仔細,便隨口說了一句:"學校里搞運動,也停課了,我全部的畫都搬回家去了,你要看,可以到我的家裡去看".

l967年元旦前2天,是任麗君約定的時間,當天晚上七點鐘.

我興致勃勃的拎着畫箱去面對孫中山故居寫生,冬日的陽光冷又亮,法國梧桐閃着銀灰色的光,土黃色的高牆,,土黃色豪宅的四壁,還看得見迴廊,百頁窗,和高高矗立的閣樓,但是看不見屋頂,不知是不是桔紅色的瓦?

好不容易熬到了預約的時間,天色已晚,我來到了虹口區武昌路523弄1號4樓,門是蘋果綠色,門開了,是任麗君的母親應的門,我被告之,任麗君不在家,去文匯報社了.當我說明來意後,任麗君的父親把我迎進了客廳.

過道左邊是櫥藏室,裡面裝着任麗君18歲以前的全部畫作.有速寫,素描,水彩, 水粉,水墨,裝飾,油畫.風景,靜物,圖案,肖像畫等.時間己過了9點鐘,我看畫看得興致勃勃,額頭都在冒汗了,任麗君仍未回來,出於禮貌,我起身告辭,還有不少畫沒有抱出來,真是辛苦了任麗君的母親.

任麗君的父親送我到電車站,行人稀少,風很大直往衣領里鑽,此時的我心潮澎湃,興奮又激動,幾乎一晚上都難入眠.任麗君的克苦,努力,勤奮,熱愛藝術成為了我的目標,我要與她一起奮鬥.

從那一刻起任麗君的繪畫與我的藝術追求並駕齊驅,形成了各自不相同的藝術風格,在於一個是體制內,另一個是體制外.任麗君是尊循現實主義的繪畫,而我是搞形式主義的繪畫.

元旦節我去赴了任麗君的家宴,見到了任美君,是任麗君的大姐,在上海美專時與夏葆元,陳逸飛,匡美娟同班.我吃了她剛從南京返滬帶回的鹽水鴨,更令我難忘的是在晚宴結束時,她拿出了一本書《白朗寧夫人十四行詩》送給了我,說是新年的禮物.

1986年以前的任麗君受制於美協,是為了參加全國等舉辦的展覽會而畫,而因主題先行,去圖解、去宣傳、去為無產階級政治服務.並以寫實手法的繪畫討得工農兵,人民群眾喜聞樂見,去迎合評審的口味不得不放棄自我的藝術見解,修養和美學觀.

這裡放入的畫作是1986年以後變革形成的風格,這是在經歷了漫長的痛苦過程在失落中尋回了個人的審美價值觀,是唯美的,但不討美協權勢官僚們的喜歡.而1986年以前的畫將放入另一篇文章里.

練好基本功與藝術創作無直接關係,"練好了基本功,就能畫高水平,甚至可以搞創作了",這是美協主席靳尚誼說的.我從來就不相信,凡是信俸此定律的只能是畫匠,生產行畫.

有人說要付出,要舍己,舍己飼虎,是為了救母,所以,是不是也應該舍己救美,救藝術?藝術不需你去飼虎而舍己.而是一個不斷自我完善,人格塑造,才可能發生藝術式樣,藝術風格,藝術流派,這裡不再有高低.

"追求藝術是一個舍己的過程"。藝術家追求藝術不是舍己的過程,是利己,是擁有,是去把世俗粉碎,重新建樹屬於自己的美學天地,把舊我重新塑造.

中國的藝術家畫不出優秀的作品,與舍己的過程有關.藝術家為了理想中的藝術--直覺、美感、審美,貫穿在他一生中真誠的尋找美?的答案.這才是藝術創作本質的東西,叫做主體的人,藝術創作的藝術家正是.

那些教授傳遞給你們需要的基本功,無疑阻礙了藝術創作的方向,當美院畢業生終於修練成了碩士、博士、碩導、博導,又怎麼樣?藝術創作在哪裡?

任麗君的藝術創作歷經了三個時期,學生時期,美協會員時期,86年後成為了藝術家獨立創作藝術時期.

賞畫者的我視任麗君的油畫為唯美，但美的同時卻有些空泛，因為畫中缺少某種人物性格的真實，畫面還少了些作者的評價,只是描述着陽光下豐收的喜悅溢滿姑娘們豐盈的體態，仍然是呈訴,讓情節沖淡了繪畫性,繪畫性並不在於場景,道具,陪襯的東西,把這些具象的剝離,藝術實現了應有的繪畫特色,任麗君的繪畫更將以一種新風貌展示出來.

到這裡還只寫了2分之一,邏輯推理自有說服力.任麗君是畫的作者,每一個出場的角色都應給予性格評價.所有畫中是女性,女人可以是男人的妻子,孩子的母親,父母的女兒,以及社會性的各種人際互動.我們只看到喜樂,少了悲苦,再進一步看到甜,甜過了,甜得膩.

所以我還有發揮的空間,來自兩個方面.1是學生時期的基本功訓練,會長期左右藝術創作從基本功作手;2體制內全國美展評審必須具備的政治訴求.由於這2方面的參予,藝術家的道德評價必然傾斜,我們看不到勞動者的身份真實的生存背景,仿佛一個個都是在舞台的燈光下露出笑臉.

我還未深入分析呢,尤其在美協會員時期,油田女工等畫,等着我會更加激烈,尖銳,越揭示深刻,那麼1986年之後到2014年的願景,我們看到了優秀,要看到更加的強勢,是說藝術家的一生必定的宿命,痛苦時時相拌.

我對自己的藝術創作定義是有罪,懺悔,重生的人生,這樣在我的藝術創作中更多的是悲劇,是命運的不平,是一切罪惡的原點就在於人性!

(未完)